安德烈·贝瑞克利亚，《春天的早晨》，2020 年。布面油画，65 x 75 厘米。
印象派：新山水画的起源
在 1800 年至 1900 年间，山水画经历了显着的转变：从根植于古典传统、丰富宫廷参考和强烈理想化的次要流派，它成为一种新的艺术实验形式，它避开了幻想主义，强调了最纯粹的自然图画法。但是这种划时代的变化是由于什么原因造成的呢？首先，十九世纪三十年代由巴比松（法国）的一群画家带来的创新，他们拒绝流行的风景理想化，以便更喜欢对现实的自然主义观察。例如，为了实现这一目标，Barbizon 的代表们永远离开了他们的工作室，直接从大自然中汲取灵感，或者“en plein air”。这只是新山水画的开始，它在被称为印象派的下一代法国画家的作品中获得了最大的表现和声誉。
Guy Dessapt，中央公园春天百货，纽约，2021。亚麻帆布上的油/亚克力，60 x 73 厘米。
Mayako Dessapt，《圣特罗佩的春天》，2021 年。亚麻帆布上的丙烯，20 x 20 厘米。
印象派与风景
1841 年用于油画颜料的可折叠金属管的发明，以及大约在同一时间，法国铁路线的扩建，使印象派画家得以进入乡村，这些乡村更轻松、更直接地永垂不朽，很快成为最具标志性的主题之一他们的工作。但是这幅山水画有什么鲜明的特点呢？毫无疑问，印象派对直接观察自然数据的重要性是众所周知的，以产生包括明显速度和执行自发性的作品，目的是捕捉时间、季节和一天中的每一个最小变化，在自然环境中。就绘画技术而言，它们过去通常指的是一些规则：
- 使用明亮的颜色短而粗的笔触，以便快速了解主题的本质；
- 避免使用黑色，事实上，灰色和深色调是通过混合对比色调获得的；
- 将颜色一个接一个地应用，避免混合，因此利用同时对比的原理，使颜色显得更鲜艳；
- 用天空的蓝色做阴影，给人一种以前绘画中没有的新鲜感；
- 指近期摄影艺术的创新，捕捉转瞬即逝的瞬间，或真实的时间快照。
最后，印象派的风景研究不仅在意图上是自然主义的，而且是纪实的，因为他们希望能够真实地使一个世界不朽，由于普遍的现代化，现在正在无情地发生变化。
莫奈，《春天》，1886 年。布面油画，64.8 x 80.6 厘米。剑桥：菲茨威廉博物馆。
莫奈与春天：春天(1886)
如前所述，印象派的风景想要捕捉时间的变化，例如季节变化带来的变化，以最大限度地发挥自然和大气的特性。这方面的一个例子是克劳德·莫奈 (Claude Monet) 于 1886 年的春天为春天创作的画作。这幅杰作捕捉了法国吉维尼 (Giverny) 小镇美丽的季节，想要强调春天色彩的亮度，这些色彩已经融合在一个明智的色彩中范围。事实上，景观的白色、蓝色和绿色重叠，有时模糊，在一个透视空间内，在背景中扩大，旨在放大大自然的暗示和绽放之美。然而在现实中，作品的魅力在很大程度上还在于笔触趋向于非常艳丽的色彩，微妙地回荡在树干、女装和其他细节上。然而，这件作品的整个色彩以模糊的轮廓为标志，就像光环一样，给气氛一种梦幻般的空气。最后，坐在草坪上的两个人物，以迅捷的笔触描绘出印象派大师对自然世界的更大关注。事实上，这种方法正是为了在流行的自然主义调查中融合人的成分。
当代印象派与春天
阿比德汗，可爱的时刻。布面油画，5,1 x 91,4 厘米。
帕特里克·玛丽，终于春天， 2002 年。布面油画，50 x 65 厘米。
帕特里克·玛丽：终于春天了
许多其他伟大的印象派大师，如雷诺阿、希思黎和莫里索，描绘了春天，一个充满自然风光和明亮色彩的季节，这也引起了 Artmajeur 等当代艺术家的注意。正是后者以创新的方式重新诠释了法国大师的课程，始终参考 19 世纪下半叶标志性潮流的风格和诗意视野。所说的一个例子是 Artmajeur 的艺术家 Patrick Marie 的画作《终于春天》，正如莫奈和西斯莱的作品一样，人物形象以快速的笔触完成，融入大自然，给予生活的主要目的是庆祝美丽季节的气氛的工作。然而，在现实中，与莫奈的杰作不同，在玛丽的画作中，我们发现了一种色彩混合较少的构图，其中出现了较深色调的细节，例如树枝。因此，很明显，当代对过去艺术潮流的每一次提及，总是包含新的和前所未有的解释，这有助于丰富一个伟大而不朽的传统。
Anh Huy Tran，春季市场， 2020。布面丙烯/油画，100 x 80 厘米。
Anh Huy Tran：春季市场
印象派使春天永垂不朽的另一个典型主题是花卉市场，花卉市场就是证明，这是该运动的美国代表人物 Childe Hassam 于 1895 年创作的一幅画。这一传统在当代艺术中得以延续，来自 Armajeur 的艺术家 Anh Huy Tran 的油画题为Spring Market，通过前所未有的从上方拍摄，市场的主题被创新地重新提出，这仍然可以识别鲜艳的色彩构成了花朵和人物。最后，Artmajeur 艺术家的作品以丰富而强烈的色差为特征，比其美国“同行”更加强烈。
Garri Arzumanyan，春天的风景 06， 2021. 布面油画，40 x 31 厘米。
Garri Arzumanyan：春天的风景 06
Garri Arzumanyan 的画作《春天的风景》是对春天的当代诠释，尽管它具有源自印象派的风格元素，但结果却是无关的和独立的。这件作品的独特之处在于对印象派色彩斑块的特殊解释、从上面的框架和当代主题。事实上，这幅画描绘了从现代房屋的窗户看到的春天，使一些树木不朽，这些树木似乎是唯一的自然幸存者，在现在巩固的现实中。因此，这幅作品可能和当时的印象派艺术一样，想要以现实主义和保真主义向世界展示，避免虚幻的理想化。
Olimpia Gaia Martinelli
