大众消费社会的购物
我们已经到了一年中围绕我们日历上最重要的事件圣诞节的时间。正值这个假期，购物成为我们日子的主角，我们的日子以一个单一的目标为标志：为我们的亲友找到完美的礼物。为了满足这最后一个目的，购物成为一种焦虑、强迫和狂热的来源，以至于群众真的跳进大商店里，购买相对标准化和分布广泛的商品。
我们刚才所描述的，完美地描绘了我们社会的典型态度，即消费和大规模生产的态度，虽然它起源于十九世纪下半叶，但已经以我们所知道的形式形成，在经济繁荣时期（1950-60 年）。事实上，在二十世纪五六十年代之间，商品的生产方式变得重复和庞大，产生了标准化的消费品，对大众有吸引力，由于收入的增长，他们终于可以拥有金钱。需要引导到基本商品的不受限制的消费，而不是。
这个新消费社会的建筑标志绝对是购物中心，由奥地利建筑师维克多·格鲁恩 (Victor Gruen) 于 1956 年设计，他受委托设计明尼苏达州埃迪纳的第一个例子。
Telemaco Signorini, Mercato vecchio a Firenze （佛罗伦萨旧市场），大约 1882 年。布面油画，39 x 65.5 厘米。私人收藏。
艺术购物：Telemaco Signorini
一些艺术品代表了消费品广告和销售方式演变的宝贵见证。例如，Telemaco Signorini 的作品，名为 Mercato vecchio a Firenze（佛罗伦萨的旧市场），记录了在百货公司出现之前，佛罗伦萨这个城市商业的支点，一个热闹的市场的存在。
这幅画将艺术家经常研究的城市文脉永垂不朽，描绘了日常生活的场景，因此属于风俗画的传统。事实上，Signorini 的作品，尽管存在街道和大教堂圆顶的缩短的存在，但侧重于描述一个充满人物的市场氛围，他们意图聊天、销售和观察。
关于作品的绘画风格，Telemaco Signorini 是 Macchiaioli 集团的主要代表之一，Macchiaioli 集团是 1856 年在托斯卡纳（意大利）诞生的艺术运动，它肯定了形式的不存在性，因为它是由光通过不同或重叠的方式创造的色块。因此，做“macchiaiola”绘画，也称为“macchia”绘画，意味着放弃绘画的学术实践，以便以快速和综合的笔触来执行主题。色点直接分布在载体上，以获得强烈的明暗对比的强烈色彩渲染。正是由于所有这些绘画特点，Macchiaioli 被认为是印象派的先驱。
至于 Telemaco Signorini 的“玛奇亚”，它设法最大限度地表达了市场的混乱，这要归功于颜色的非均匀配置，但通过果断的接触一点一点地传播开来。另一方面，天空、云彩和建筑物通过更广泛和更广泛的笔触来呈现。
Antonio Fomez， Invito al consumo （消费邀请），1964-65。布面丙烯，140 x 150 厘米。私人收藏。
艺术购物：安东尼奥·福梅兹
在大约 1882 年的 Signorini's Market 之后，社会继续朝着大众消费主义发展，安东尼奥·福梅兹 (Antonio Fomez) 于 1964-65 年的作品《消费主义邀请函》(Invitation to Consumerism) 使这一点永垂不朽。 Antonio Fomez 是意大利波普艺术的代表，与美国波普艺术一样，他将艺术兴趣的对象转向消费社会的神话和象征。事实上，艺术家的亚克力描绘了六十年代意大利消费主义的一些崇拜产品，已经成为贝尔佩斯生活方式的真正象征。最有可能的是，这幅 Fomez 的亚克力灵感来自安迪沃霍尔描绘大众消费物品的作品，比如坎贝尔的罐头。此外，福梅兹的波普艺术与沃霍尔的波普艺术还具有以下共同特点：描绘消费品以吸引社会各阶层，而不用担心贬低艺术品的价值；通过描绘日常物品来提升日常生活的平庸；明确艺术家所沉浸的文化腐殖质，并影响他们的审美标准；将每个图像转化为一个图标，但没有亵渎或讽刺的意图，因为消费社会的新价值观只是被记录下来。
布鲁诺·格达，《塑料爆炸》 ，2017 年。木雕，60x40x40 厘米。
艺术购物：Bruno Geda
在 Artmajeur 艺术家布鲁诺·格达 (Bruno Geda) 的创新雕塑中，没有表现波普艺术珍视的大众消费对象，而是一个可能包含它们的信封。因此，作品的焦点从购买的对象转移到了它的来源，在这种情况下，信封上的标志表明了这个标志，虽然不清晰，但显然是指一家知名超市的名称。最后，格达的作品也与波普艺术有关，例如：不担心艺术作品可能贬值，从日常生活中汲取灵感；提升日常生活及其场所，例如超市；对艺术家形成的文化背景的解释，即消费社会的文化背景。
Benoit Montet， Niquols 超市，2017 年。布面油画，80 x 120 厘米。
艺术购物：Benoit Montet
Artmajuer 的艺术家 Benoit Montet 的油画既没有描绘消费者物品也没有描绘它们的容器，而是描绘了购物的地方，即超市。后者与Signorini的市场不同，它不是一个导致社会化的地方，而是一个孤立的地方。事实上，超市里的人会停在货架前，思考我们社会的崇拜对象：消费品。即使在大楼外，正如蒙泰的画中所描绘的那样，人们分成几组走近超市的入口，直接走到前门，彼此没有互动。最后，蒙特的作品精美地代表了当今世界的现实，其特点是孤独和对新消费对象的沉思。
Andrea Berthel，锦鲤罐头/购物女王，2020 年。布面油画，100 x1 00 厘米。
艺术购物：Andrea Berthel
Artmajeur 的艺术家 Andrea Berthel 的作品在描绘鱼盒的同时，与传统波普艺术背道而驰，原因有几个：首先，消费品盒不再暗示流行品牌，而是暗示艺术家自己的名字。其次，创新开放的鱼箱，里面展示了一些著名的服装品牌。最后，这幅画不再是流行商品，而是奢侈品，不再代表大众珍视的物品，而是代表精英。
Olimpia Gaia Martinelli