简介：像在学校一样
在我们开始介绍一些涂鸦先驱之前，我想带你们回到“课桌”，扮演一个伪老师的角色，非常渴望在这个主题上进行自我教育，除了提到有关现象的历史，其他关键概念，如“气溶胶艺术”、“涂鸦标志”、“涂鸦模板”、“标签”、“呕吐物2”、“爆炸”、“工作人员”和街头艺术。目前在我的国家，即意大利，学校中最普遍的教学方法是概念图，受后者的启发，我将创建一种“词典”，虽然不按字母顺序排列，但可以立即为您提供帮助确定要理解、吸收并形成自己的要点。
幸运卢克涂鸦 (2023) Fat 绘画。
- 涂鸦= 通过创作壁画来表达的一种社会文化现象，在城市表面上进行时通常被认为是一种破坏行为，应受到法律惩罚。尽管有这样的定义，但所讨论的现象很难分类，因为它总是徘徊在叛逆的自我肯定的渴望和艺术表达的强大组成部分之间。追溯到20世纪70年代，涂鸦作为一种亚文化出现在纽约和费城的贫民窟，并迅速蔓延，其目的是表达涂鸦艺术家的不满，涂鸦艺术家最初属于亚文化，意在当面公开表达异议限制进入博物馆和艺术机构，以及反对明显的歧视和城市生活的挑战。
- 气溶胶艺术= 与涂鸦相关的最早的艺术表现形式之一，采用通过使用喷雾罐实现的绘画技术的形式，并通过喷漆应用进行丰富。值得注意的是，许多气雾艺术家也与涂鸦密切相关，尽管越来越多的人专门致力于气雾艺术。
- 涂鸦标志= 涂鸦艺术家将自己的名字与图标联系起来的趋势，该图标在城市表面上连续复制，从涂鸦的最初形式与更多受欧洲影响的潮流融合中汲取灵感，这也从设计世界中汲取灵感。
- 涂鸦模板=一种使用模板技术创建的涂鸦，一种使用喷漆进行喷漆的标准掩模，采用快速执行方法，该方法对于逃避当局非常有效，同时以任意数量的副本复制相同的图像。
涂鸦燃烧 (2022) 文森特·巴尔杜 (Vincent Bardou) 绘画。
涂鸦反思 (2023) 埃斯特班·维拉 (EVera) 绘画。
- 标签=涂鸦艺术家的笔名，换句话说，他们的签名，快速执行，颜色很少，目的是广泛传播，就像品牌名称一样。就像后者一样，标签几乎总是以相同的方式表示，以立即识别其作者的身份，使他们理想地出名。需要补充的是，这个标签有效地代表了作者的个人风格，因为它是不断练习的结果，旨在定义一种必须结合美学和速度的书法。
- Throw-up = 一个术语，指的是标签的演变形式，其特征是相应签名的风格化绘图，同样快速执行，颜色很少，有时甚至没有填充，形成更大的尺寸。
- 轰炸=这个词与一个概念相关，表达了优先考虑涂鸦艺术家留下的作品数量而不是其执行质量的意图，因为主要目标是通过传播自己的名字来获得恶名，即使是通过简单的“作品”结构和着色。
- Crew = 涂鸦艺术家经常聚集在称为“工作人员”的有组织团体中，即使他们单独工作，他们的姓名缩写也必须始终出现在涂鸦艺术家的名字旁边，以表明他们的隶属关系。
- 街头艺术=一个术语，虽然不正确，但通常涵盖在公共场所非法进行的艺术表现形式以及属于制度背景并因此受到法律允许的艺术表现形式。事实上，如前所述，如果涂鸦指的是专门以非法方式创作的东西来提高人们的认识，那么当谈到街头艺术时，有必要澄清它代表了一种合法且高度精致的艺术作品形式，其被认为必然是联系群众。最后一点解释了为什么班克斯确实是一位街头艺术家，因为尽管创作了未经授权的作品，但他非常关心公众对其作品的反应。最后，正是通过最后一个定义，“教训”在涂鸦先驱的叙述中得以延续，即在对那些人物的视角的解释中，所讨论的社会文化现象正是通过这些人物获得了当前的流行和传播。 ...
Cornbread
Cornbread 去年 9 月在 Instagram 上发布的照片，除了作者在描绘他的壁画旁边摆姿势的照片外，还捕捉到了他的标签的特征，这些标签用简单的大写字母写成，并附有几乎让人想起一些“星号。”如果你不知道我在说谁，那么我先问你另一个问题：涂鸦现象被认为是谁发起的？答案与 Cornbread 的名字相呼应，即达里尔·麦克雷 (Darryl McCray)，出生于 1953 年，在费城北部的啤酒厂长大，在那里他开始到处喷洒自己的名字，创造了一个相当原创且有趣的人生故事。事实上，他的名字的选择源于他年轻时的一段幽默经历，12岁时，他因一些轻微的法律问题被送进少管所，并因为对自己的强迫性要求而被赋予了“玉米面包”的绰号。玉米面包交给食堂厨师。达里尔·麦克雷（Darryl McCray）在这次“识别复发”中看到了一个获得恶名的机会，以至于他在夹克上写下了“玉米面包”，并开始用他的第一个标签感染该少年拘留中心，并在他被释放后继续这样做从机构...
Daze
在社交媒体上分享的一张照片中，他的帽子戴反了，还有前涂鸦艺术家、现在的街头艺术家 DJ KaySlay，Daze，我选择这个镜头有一个非常具体的原因：背景中有一列火车。事实上，在 20 世纪 70 年代的布鲁克林长大的克里斯·“戴兹”·埃利斯 (Chris "Daze" Ellis) 至少对地铁列车上的花哨图形印象深刻，这种艺术背景也被他的创造力所研究，后来才转向城市墙上的媒介，同样的非法艺术品在这里栩栩如生。然而，一段时间以来，他更好地“戴上了”街头艺术家的称号，因为他将自己的城市创作转移到了传统的画布媒介上，并在画布上逐渐研究了更加亲密和个人的主题。他准确地呼应了他自己的话，“我的作品变得更具代表性和象征性，反映了我来自的环境。我觉得我可以以更深的方式表达自己。”后一个意图产生了与城市景观融合的梦幻般的图像，这使他更接近当时经常光顾纽约臭名昭著的夜总会场景的艺术家，包括著名的基思·哈林和让·米歇尔·巴斯奎特。最后，尽管达泽现在已经走遍世界各地，在无数的机构中展出他的作品，但他从未忘记他的第一个媒介——街道，尽管他现在受益于在那里经营的公共许可。
特雷西 168
当我们谈论传统媒体上的绘画时，我们可以想到现实主义、印象主义、超现实主义等，但更不用说涂鸦字体也有一些奇特的风格，例如最著名和最古老的狂野风格。这种涂鸦字体非常复杂，以至于被认为是最难创作的，也是最难阅读的。事实上，在这种风格中，虽然字母总是保留基本元素，但它们往往会失去原有的特征，以至于它们的形状和颜色混合、交织、重叠。然而，所描述的并不是偶然的，因为创作狂野风格的作品需要大量的训练和高超的技巧，也因为涂鸦艺术家必须非常有创造力，结果却完全可以自由地用装饰来丰富他的作品。各种元素。因此，以狂野的方式创造自己的字母表显然是艰巨的，尽管有些挑战性，因为成功的艺术家能够创造出自己的私人语言，只有那些熟悉他的人才能解读。 Tracy 168 如何融入这一切？好吧，他是“狂野风格”一词的发明者，因为他是最早将自己的字体风格发展到使自己的作品几乎难以辨认的人之一。
需要帮助（2023）由 Blue 绘制。
其他先驱者...
最后，如果不提及涂鸦艺术中的其他关键名称，就不可能结束这个帐户，例如 TopCat 126、Taki 183、Read 163、Phase 2、Blade、Lee Quiñones、Fab 5 Freddy、Cay 161、 Futura 2000 和 Lady Pink。在这方面，也有必要明确一下他们中有多少人在自己的昵称上加了数字，因为这是第一代纽约作家中最常见的习惯。然而，更深入地研究其中一些：众所周知，TopCat 126 会在晚上出去并挤进纽约市火车车厢的隧道，他在这座城市推广了涂鸦； 1971 年，“Taki 183”现象登上了《纽约时报》；阅读 163 他是第一个一起写信的作家； 《Fab 5》弗雷迪 (Fab 5 Freddy) 在地铁列车上绘制了巨型坎贝尔汤罐的卡通形象，显然是从沃霍尔 (Warhol) 那里汲取了灵感； Lady Pink 是“涂鸦第一夫人”，即第一个在纽约地铁上标记的女性！
Olimpia Gaia Martinelli
