有些你会熟悉，有些人会陌生，但它们都在过去两个世纪最著名的艺术运动的出现中发挥了重要作用：欢迎阅读我们印象派传奇的最后一篇文章（ EP1 、 EP2 ）。
1.克劳德·莫奈，传奇
克劳德莫奈（1840-1926）是印象派的超级巨星。为什么 ？当然，因为他是最有生产力的，最外向的（他认识每个人） ，最鼓舞人心，最有灵感。他多变的作品无疑是这场运动最具代表性的作品。它符合我们今天所看到的印象派标准：打破学院派，对主题的主观理解，露天绘画，使用鲜艳的色彩，稀释形状和轮廓......
奥古斯特·雷诺阿， 《克劳德·莫奈的肖像》 ，1875 年。巴黎奥赛博物馆。
这位出生于诺曼底的艺术家符合所有条件，多亏了他最受欢迎的画作之一，印象派，Soleil Levant ，印象派被称为印象派。这幅画于 1874 年在他们的第一次联展上展出，启发了一位著名的艺术评论家，他用“印象”一词将一群艺术家（和朋友）聚集在一个旗帜下，他们正在练习这种新的绘画方式。绘画。
克劳德·莫奈，《印象》，Soleil Levant ，1872-73 年。马莫坦莫奈博物馆，巴黎。
- 经济状况：职业生涯初期贫穷，得到朋友（巴齐耶、马奈、卡耶博特）、少数稀有收藏家（查尔斯·埃弗鲁西、维克多·乔凯、欧内斯特·霍斯凯德……）和艺术品经销商（杜朗-鲁埃尔、 Tanguy 神父）。
- 最喜欢的主题： 风景、自然元素（尤其是睡莲）、纪念碑、户外场景、 肖像。
- 亲密关系：奥古斯特雷诺阿（他经常在塞纳河畔画画），弗雷德里克巴齐耶（他在经济上帮助他并将他的工作室借给他），卡米尔毕沙罗（他在伦敦避难以逃避战争的蹂躏佛朗哥-普鲁士人）、阿尔弗雷德·西斯莱（他经常和他一起吃饭）、尤金·布丹（他的诺曼导师）、古斯塔夫·卡耶博特、保罗·塞尚、杜朗-鲁埃尔（信任他的商人）、爱德华·马奈（他的革命热情给了他很多启发） ）、贝尔特·莫里索、埃米尔·佐拉……
- 朝圣地： 他在诺曼底吉维尼的（非常）华丽的房子；奥赛博物馆、Marmottan-Monet 博物馆和拥有最美丽睡莲品种的橘园博物馆（巴黎）。
- 引用：“主题是次要的，我想要再现的是主题和我之间的东西。 ”
克劳德·莫奈， 《睡莲和日本桥》 ，1899 年。费城艺术博物馆。
2.奥古斯特雷诺阿，亲密的朋友
奥古斯特·雷诺阿(1841 - 1919)与莫奈、巴齐尔和西斯莱一起，是印象派的奠基人之一。他在要求苛刻的查尔斯·格莱尔 (Charles Gleyre) 的工作室遇到了他的同志，他们将在双方同意的情况下一起离开，在塞纳河畔或枫丹白露的森林中尝试露天绘画。在莫奈的影响下，他在那里学会了渲染光的效果，这种技术使他举世闻名，特别是感谢他的朋友和赞助人于 1876 年制作并购买的杰作 Le Bal du Moulin de la Galette。 ，古斯塔夫卡耶博特。在他 60 年的职业生涯中，他创作了 4000 多件作品（超过了马奈、塞尚和德加的作品总和），始终保持着他的原创和闪闪发光的风格。
弗雷德里克·巴齐耶，奥古斯特·雷诺阿的肖像，1867 年。巴黎奥赛博物馆。
- 经济状况：出身于一个相对贫困的家庭，他在职业生涯开始时生活在贫困之中。年仅 13 岁的他，作为瓷器设计师的才能使他能够满足自己的需求。
- 最喜欢的主题：肖像、室内场景、风景、裸体、海景、静物和风俗画。
- 亲密关系：克劳德·莫奈、爱德华·马奈、弗雷德里克·巴齐耶、卡米尔·毕沙罗、阿尔弗雷德·西斯莱、埃德加·德加、贝尔特·莫里索、古斯塔夫·卡耶博特、保罗·塞尚、杜朗-鲁埃尔、安布罗瓦兹·沃拉德。
- 朝圣地： Cagnes-sur-Mer的雷诺阿博物馆、奥赛博物馆、埃索耶的雷诺阿故居和工作室。
- 引用：“一天早上，我们中的一个人用完了黑色。他用蓝色：印象派诞生了。 ”
奥古斯特雷诺阿， Le Bal du Moulin de la Galette ，1876 年。巴黎奥赛博物馆。
3.埃德加德加，友好的厌世者
埃德加德加（1834 - 1917）是印象派最具争议的人物。一个矛盾的人，据说他讨厌花、动物、女人、孩子和犹太人。严肃、精英主义、反感、厌恶女性……尽管如此，他还是受到了许多同时代人的赞赏。在他的（非常）许多朋友中，我们还惊讶地发现了所有印象派女性： Berthe Morisot 、 Mary Cassatt和Marie Bracquemond 。
埃德加·德加，自画像，大约 1855-1856 年。大都会艺术博物馆（纽约）。
他的矛盾气质也表现在他的艺术实践中：尽管他喜欢印象派（尽管他自己），但与他的朋友马奈一样，德加仍然证明了真正的古典意志。与莫奈或雷诺阿不同，他的野心不是彻底改变艺术世界，而是尽其所能融入其中。他永远喜欢绘画胜过色彩，永远不会屈服于他极度厌恶的露天绘画的诱惑。他也是一位热情而迷人的收藏家：从德拉克洛瓦到安格尔，包括马奈、高更、塞尚，还有几位梵高，他显然是一个有品位的人。
与大多数印象派画家非常友好，他组织并参加了大多数群展。当 德雷福斯事件爆发时，他表现出一种无拘无束的反犹太主义：埃德加·德加不是一个好人，他的老朋友莫奈、西斯莱和毕沙罗与这个角色保持距离，因为他既顽固又不宽容。
埃德加·德加， 《舞蹈课》 ，1874 年。巴黎奥赛博物馆。
- 经济状况：家运支持，收藏家。
- 最喜欢的主题：室内场景（舞者、沐浴者、管弦乐队）、赛马场景、肖像。
- 亲密关系：爱德华·马奈、贝尔特·莫里索、玛丽·卡萨特、玛丽·布拉克蒙德、古斯塔夫·卡耶博特、杜朗-鲁埃尔、安布罗瓦兹·沃拉德、奥古斯特·雷诺阿、保罗·高更（脾气暴躁和有毒，就像他一样）。在德雷福斯事件之后，德加将与他的老朋友莫奈、西斯莱和毕沙罗分手。
- 朝圣地：巴黎奥赛博物馆。
- 语录： “它没有任何意义，印象派。每一个有良知的艺术家总是会翻译他的印象”。 “您的（学术）绘画是奢侈品，我们的则是必不可少的物品。 ” 。
埃德加·德加，在咖啡馆 (L'Absinthe) 中，1875-76 年。巴黎奥赛博物馆。
4. Berthe Morisot，独立的
伯特莫利索（1841年至1895年）是印象派的大家闺秀。她参加了所有的展览、所有的活动和所有的关系。受到同志们的敬仰和敬仰，印象派中的女性不止她一个，但无疑是最重要的一个。
爱德华·马奈， Berthe Morisot au bouquet de violettes ，1872 年。巴黎奥赛博物馆。
她嫁给了爱德华·马奈 (Edouard Manet) 的兄弟，与这位艺术家非常亲近，她将追随她的脚步，直到 1863 年去世，在那里她将开始主张自己的独立性和独特而原始的风格。在她的整个职业生涯中，她主要只导演室内场景，因为当时的女性不能没有人陪伴。因此，他们不可能在画架前露天漫步数小时（这很遗憾！） 。
Berthe Morisot， 《上厕所的女人》 ，1875 年。芝加哥艺术学院。
- 经济状况：出身于资产阶级家庭，她与尤金·马奈（Eugène Manet）的婚姻保证了她一生平安。
- 最喜欢的主题：室内场景（当时几乎是女性必备的） 、孕妇场景、女性亲密场景、裸体、肖像、风景（很少见）。
- 亲密关系：爱德华·马奈（他的姐夫）、埃德加·德加、克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺阿、卡米尔·毕沙罗、阿尔弗雷德·西斯莱、古斯塔夫·卡耶博特、玛丽·卡萨特、杜朗-鲁埃尔。
- 朝圣地：奥赛博物馆和莫奈博物馆（巴黎），国家美术馆（华盛顿），芝加哥艺术学院。
- 引用： “我不相信曾经有男人平等对待女人，这就是我所要求的，因为我知道我值得他们。” ”
Berthe Morisot， Le Berceau ，1872 年。巴黎奥赛博物馆。
5. Camille Pissarro，最年长的
在印象派团体中，Camille Pissarro (1830 - 1903)是院长。众所周知，他还是两位著名的保罗·高更和塞尚的老师。对印象派史诗非常投入，他是唯一参加过他们所有展览的人（共八场）。他的高龄并没有使他成为最保守的人，恰恰相反。卡米尔·毕沙罗 (Camille Pissarro) 是一位经验丰富的人。他有扎实的艺术背景，但他也喜欢新的体验。当第一部点彩画作品（乔治·修拉，保罗·西涅克）出现时，它冻结了大多数印象派的血液，毕沙罗本人完全着迷，以至于他自己尝试了。
Camille Pissarro，自画像，1873 年。巴黎奥赛博物馆。
真诚的朋友，总是提出很好的建议，毕沙罗意识到他的作品永远不会像他的同志莫奈、雷诺阿或德加那样标记精神。在他去世前几年，他甚至表示“我和希思黎在一起，就像一条印象派的尾巴。” » (1895)。 1894 年德雷福斯事件爆发后，他与雷诺阿和德加（公开反犹太主义者）的友谊破碎了。
Camille Pissarro, La Place du Havre, Rainfall Effect , 1897. 私人收藏。
- 经济状况：与仆人结婚后被家人抛弃，几乎到生命尽头都会陷入困境，并经常得到朋友（特别是卡耶博特和莫奈）的帮助和寄宿。
- 最喜欢的主题：风景、巴黎古迹、静物。
- 亲密关系：克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺阿（德雷福斯事件之前）、弗雷德里克·巴齐耶、阿尔弗雷德·西斯莱、贝尔特·莫里索、埃德加·德加（德雷福斯事件之前）、保罗·塞尚、保罗·高更、古斯塔夫·卡耶博特、玛丽·卡萨特、杜朗-鲁埃尔。
- 朝圣地： 蓬图瓦兹的卡米尔毕沙罗博物馆（巴黎地区）、奥赛博物馆（巴黎）、大都会艺术博物馆（纽约）。
- 引述： “原则上，我们不想要一所学校，我们爱德拉克洛瓦、库尔贝、杜米埃和所有那些对大自然、户外、我们拥有的不同印象、所有关心的人。我们拒绝一切人为的理论。 ”
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）， 《埃拉格尼干草的收获》 ，1887 年。梵高博物馆（阿姆斯特丹）。
6.未知的阿尔弗雷德·西斯莱
尽管他仍然是印象派的创始人之一，但阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899 年）仍然是其鲜为人知的人物之一，面对他的同志莫奈、雷诺阿、德加和马奈等国际名人。他一辈子都不会知道成功。在绘画中，他只在风景中找到了狂喜，用每一笔创作出流派的杰作。他的生活方式在他的同志陪伴下在 Café Guerbois 的巴黎世俗生活和在乡村放松的逗留之间交替，在那里他可以沉迷于露天绘画。
奥古斯特·雷诺阿，阿尔弗雷德·西斯莱的肖像，1874 年。芝加哥艺术学院。
- 经济状况：靠家财养活到27岁，然后被剥夺继承权，养家糊口。
- 最喜欢的主题：风景、纪念碑和一些静物。
- 亲密关系：克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶、卡米尔·毕沙罗、玛丽·布拉克蒙德、贝尔特·莫里索、古斯塔夫·卡耶博特、杜朗·鲁埃尔（他给他买了大约 400 幅画）。
- 朝圣地：零星作品——奥赛博物馆（32幅画）、鲁昂美术学院（8幅画）、费城艺术博物馆（7幅画）、哥本哈根Ordrupgaard博物馆（6幅画）、小皇宫博物馆de Paris (4), Louvre Museum (3), MuMa Le Havre (3), Palais des Beaux-Arts de Lille (3), 蒙特利尔美术博物馆 (3), NY Carlsberg Glyptotek Copenhagen (3), Staatsgalerie Stuttgart (3) 3）……他的一些作品还出现在俄罗斯、瑞士、比利时、意大利、英国、捷克共和国甚至阿尔及利亚。
- 引用： “任何一幅画都表现出画家爱上的东西。 ”
阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley），马利的雪尼尔广场，雪的影响， 1876 年。鲁昂美术博物馆。
7.被诅咒的弗雷德里克·巴齐耶
弗雷德里克·巴齐耶（Frédéric Bazille，1841 - 1870 年）出现在印象派的起源时期，当时他们决定与莫奈、雷诺阿和西斯莱一起离开查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室，查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）是一位痴迷于古代艺术的早期院士。来自蒙彼利埃资产阶级并注定像他的祖先一样成为一名医生的辉煌未来，他放弃了这一职业，将自己献给了他真正的热情：绘画。在家人的经济支持下，他定居巴黎，画了许多兼具细腻与轻盈的画作。受到爱德华·马奈 (Édouard Manet) 随性随性的启发，他最喜欢的主题将被证明是独一无二的：在河中游泳的场景、阳光明媚的全家福……
Frédéric Bazille，带调色板的自画像，1865-66 年。芝加哥艺术学院。
远离巴黎的世俗，他的画充满了种族多样性、敏感性和同性恋。不幸的是，他将在他年轻的创作年代破产，于 1870 年在前线去世。尽管不可否认的独创性使他成为我们这个时代最著名的印象派画家之一，但他的过早死亡使他的作品被遗忘。
Frédéric Bazille， 《持牡丹的年轻女子》 ，1870 年。国家美术馆（华盛顿）。
- 财务状况：由家族财富、收藏家和赞助人支持。
- 最喜欢的主题：夏日场景、室内场景、家庭场景、风景、肖像、花卉、静物。
- 亲密关系：克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱、埃德加·德加、卡米尔·毕沙罗、贝尔特·莫里索、爱德华·马奈、亨利·方丹-拉图、保罗·塞尚、埃米尔·左拉、保罗·维伦。
- 朝圣地：奥赛博物馆（巴黎）和法布尔博物馆（蒙彼利埃）收藏了他的大部分杰作。
- 引用： “对我来说，我肯定不会被杀：我这辈子有太多事要做” （他去世前一天）
Frédéric Bazille， L'atelier de Bazille ，1870 年。在这幅画上，我们可以看到他的战友马奈、莫奈和雷诺阿。
8. 美国侨民玛丽·卡萨特
Mary Cassatt (1844 - 1926)是该集团的国际元素。她出生于一个法裔美国家庭，一直与巴黎的艺术缩影保持着密切的联系。与埃德加·德加（Edgar Degas）非常接近，后者将她介绍给印象派团体，由此她可以自由地表达自己的独特风格，并参加联合展览以展示她的作品。
埃德加·德加，玛丽·卡萨特的肖像，大约 1880-1884 年。国家肖像画廊（华盛顿）。
独立、单身且没有后代的玛丽·卡萨特 (Mary Cassatt) 创作了大部分以母性和童年为主题的作品，仿佛要驱除她不欣赏的社会强加的模式。她绝不是一个简单的追随者，她的风格完全符合印象派的方法。 （充满活力的调色板，光的游戏，日本图案） ，她将在该运动的出口中发挥关键作用，尤其是对美国的出口。她将帮助经销商 Paul Durand-Ruel 在大西洋彼岸建立他的画廊，并将利用她的美国朋友和收藏家网络推进现代事业。
玛丽·卡萨特， 《蓝色扶手椅上的小女孩》 ，1878 年。国家美术馆（华盛顿）。
- 财务状况：靠家族财富支撑。
- 选择的主题：在国内（当然，是在19世纪后期的妇女），生育场景，肖像。
- 亲密关系：埃德加·德加、贝尔特·莫里索、卡米尔·毕沙罗、杜朗-鲁埃尔、安布罗瓦兹·沃拉德。
- 朝圣地：零星作品：国家美术馆（华盛顿）、费城艺术博物馆、芝加哥艺术学院、奥赛博物馆（巴黎）。
- 引用： “画家只有两条路：一条宽而易，一条窄而难。 ”
Mary Cassatt， La Barque ，1893 年。国家美术馆（华盛顿）。
9. Gustave Caillebotte，赞助人
古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte) (1848 - 1894)是印象派团体第一次失败后的朋友和意外支持。加入该运动较晚，他是该组织中最年轻的：1870 年巴齐耶去世（28 岁）时，他只有 22 岁。在 1872-73 年间，他遇到了印象派画家（特别是莫奈和德加）。那个时候，他已经在画画，梦想着被录取。他的希望很快被官方沙龙的一连串拒绝破灭，这使他以力量和活力加入了印象派运动。
Gustave Caillebotte，自画像，大约 1889 年。魁北克国立美术学院。
1874 年他父亲去世后，他继承了一笔巨额财富，随后他将这笔巨额财富用于帮助朋友、组织印象派展览和购买象征该运动的作品，这使他成为本世纪末印象派最伟大的收藏家和赞助人之一。 .既是保护者又是同伴，他将与团队保持友谊，直到生命结束。
Gustave Caillebotte， The Floor Planers ，1875 年。巴黎奥赛博物馆。
- 财务状况：由家族财富、收藏家和赞助人支持。
- 喜欢的题材：巴黎街景、社会生活场景、劳动场景、航海场景、风景、海景、静物。
- 亲密关系：克劳德·莫奈（他在巴黎租了一套公寓）、卡米尔·毕沙罗（他经常帮助他）、奥古斯特·雷诺阿（他将成为他的遗嘱执行人）、阿尔弗雷德·西斯莱、保罗·塞尚、埃德加·德加、爱德华·马奈、贝尔特·莫里索、杜兰-鲁埃尔。
- 朝圣地： Le Casin，他在Yerres（巴黎地区）的故居，Musée d'Orsay（巴黎）。
- 引用： “没人要，我买！” ”。
Gustave Caillebotte，巴黎街，雨天，1877 年。芝加哥艺术学院。
10.爱德华·马奈，先锋派
丑闻与爱德华·马奈（Edouard Manet，1832 - 1883 年）息息相关。害羞但雄心勃勃，他并不寻求引起争议的愤怒。尽管是他本人，但他已成为传奇的画作（ 《奥林匹亚》 、 《草地上的午餐》 、《法夫》…… ）的每一次亮相，都充满了舆论和批评。
爱德华·马奈，带调色板的自画像，1879 年。私人收藏。
投资于现代性的圣火，他被一些人认为是印象派的非正式领导者，但他并不希望隶属于这一运动。马奈一直与印象派保持距离，同时与他们保持着非常良好的关系，在灵感与保护之间。马奈与德加一样对学术验证有着浓厚的兴趣：他希望修改学术主义，而不是像大多数印象派那样反对他。所以这就解释了为什么他的主题与大多数其他成员如此不同，也解释了为什么他没有参加任何联合展览，尽管他很欣赏他的艺术革命同志。
Edouard Manet， Le Déjeuner sur l'Herbe ，1863 年。巴黎奥赛博物馆。
- 财务状况：由家族财富、收藏家和赞助人支持。
- 喜欢的题材：流派绘画、流派肖像、户外场景、静物。
- 亲密关系：埃德加·德加、克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶、贝尔特·莫里索（他的嫂子）、伊娃·冈萨雷斯（他的学生）、玛丽·布拉克蒙德、古斯塔夫·卡耶博特、亨利·方丹-拉图尔、埃米尔·左拉、查尔斯·波德莱尔。
- 朝圣地：奥赛博物馆（巴黎）、国家美术馆（华盛顿）、芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆（纽约）。
- 引用： “谁说绘画是书写形式？”事实上，艺术必须是生活的书写。 ”。
爱德华·马奈，奥林匹亚，1863 年。巴黎奥赛博物馆。
11.谨慎的玛丽·布拉克蒙德
尽管一般公众相对不为人知，但玛丽·布拉克蒙德（Marie Bracquemond，1840-1916 年）是印象派运动的一位伟大女士。作为安格尔的学生（无论如何！） ，由于她与马奈和希思黎夫妇的友谊，她终于转向了印象派。她曾两次参加该团体的展览。作为一位热情的创新者，她并不局限于在画布上作画：多年来，她创作了大量水彩画、 蚀刻画和彩绘陶瓷。
Marie Bracquemond，自画像，1870 年。位置未知。
在 1890 年代，她不得不结束自己的艺术家生涯。她的丈夫公开对他的创作自由感到不便，判断力盛行，玛丽布拉克蒙德决定成为她丈夫和社会要求的谨慎和温顺的女人。一个非常悲伤的故事，一个古老时代的象征。她于 1916 年去世，公众舆论并未认识到她的重要性。
- 最喜欢的主题：室内场景（显然） 、肖像、风景和静物。
- 亲密关系：爱德华·马奈、阿尔弗雷德·西斯莱、埃德加·德加。
- 朝圣地：零星作品——奥赛博物馆、小皇宫（巴黎）、鲁昂美术博物馆、康布雷博物馆、法布尔博物馆（蒙彼利埃）、日内瓦博物馆。
玛丽·布拉克蒙德， 《灯下》，1887 年。芝加哥莫里斯·斯腾伯格画廊。
12.伊娃冈萨雷斯，门徒
伊娃·冈萨雷斯（Eva Gonzales，1847 - 1883 年）可以说是这份名单上最不为人知的印象派画家。他的英年早逝和拒绝参加各种印象派展览当然是主要原因。西班牙血统，她成为爱德华·马奈的学生，并与她的主人建立了友好的关系，激起了她同时代的贝尔特·莫里索的嫉妒。在他短暂的职业生涯中，无论是他对印象派团体的态度还是对他的主题的独特处理，都会感受到他对马奈的亲近。她于 1883 年去世，享年 36 岁。不幸的是，这次英年早逝并没有让他充分展现自己的才华。
爱德华·马奈，伊娃·冈萨雷斯的肖像，1869-1870 年。伦敦，国家美术馆。
- 财务状况：靠家族财富支撑。
- 最喜欢的主题：人像、室内场景、风景。
- 亲密关系：爱德华·马奈、埃米尔·左拉、保罗·塞尚。
- 朝圣地：零星作品——苏玛雅博物馆（墨西哥）、国家美术馆（华盛顿）、芝加哥艺术学院、不来梅艺术馆（德国）、维也纳美景宫（奥地利）、奥德鲁普加德博物馆（丹麦哥本哈根）、迪耶普博物馆、Gajac 博物馆、马赛美术博物馆、奥赛博物馆。
伊娃·冈萨雷斯 (Eva Gonzales)，女帽，1882-1883 年。芝加哥艺术学院。
13.保罗·塞尚（Paul Cézanne），省级
保罗·塞尚（1839 - 1906 年）将终生在首都和他的家乡普罗旺斯地区艾克斯之间左右为难。巴黎允许他展示自己的作品并宣称成功，他的童年朋友、杰出的作家埃米尔·佐拉很快就会体验到同样的成功。相比之下，他的普罗旺斯村庄给他带来了休息和舒适，但最重要的是，对于一个在绿色景观中茁壮成长的画家来说，灵感最重要。
奥古斯特·雷诺阿， 《保罗·塞尚肖像》 ，1880 年。私人收藏。
在巴黎，他遇到了印象派团体，与他们成为朋友，并发现他们有着共同的意愿，尽管他们的风格在本质上仍然大不相同。他只会参加两次印象派展览。脾气暴躁、脾气暴躁的他后来离开了这群人，整天在主题上画法国南部最美丽的山峦全景。
保罗塞尚， La Maison du Pendu ，大约 1873 年。巴黎奥赛博物馆。
- 经济状况：来自资产阶级家庭。不欣赏他的职业选择，这对他没有帮助。他将痛苦地活着，直到他最后几年在艺术和经济上取得成功。
- 最喜欢的主题：风景、肖像、风俗画。
- 亲密关系：埃米尔·左拉（他的儿时玩伴）、卡米尔·毕沙罗（他的老师和他最喜欢的印象派画家）、克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺阿、古斯塔夫·卡耶博特、伊娃·冈萨雷斯、Ambroise Vollard。
- 朝圣地： 塞尚工作室和普罗旺斯地区艾克斯（法国南部）的格拉内博物馆、奥赛博物馆和橘园博物馆（巴黎）、冬宫博物馆（圣彼得堡）、普希金博物馆（莫斯科）。
- 引用：“自然必须以圆柱体、球体和圆锥体来对待。 ”
保罗·塞尚， 《纸牌玩家》 ，1890-92 年。大都会艺术博物馆（纽约）。
有了它，这个分类就完成了。然而，要完全详尽无遗，有必要在这些画家旁边加上其他演员，如果没有他们，印象派将永远无法达到今天的高度。没有给予他们信任的经销商（Durand Ruel、Ambroise Vollard、Tanguy 神父） ，没有提供他们支持的收藏家（Victor Chocquet、Théodore Duret、Charles Ephrussi、Ernest Hoschedé...） ，没有参与他们的艺术评论家晋升（埃米尔·佐拉、查尔斯·波德莱尔、埃德蒙·杜兰蒂） ，如果没有他们忠实的朋友、赞助人和名声低下的画家（阿尔芒·纪尧明、亨利·鲁阿特、尤金·布丹、亨利·方丹-拉图、高更、纳达尔……）当然，他们在官方艺术的边缘仍然保持着颓废画家的地位，注定要被蔑视、被迅速遗忘和永恒的沉默。
印象派是一种常见的杰作，是一个时代热情和少数准备打破既定模式的画家的创作热情的结晶。这是会面、真诚的友谊和礼节艺术的对抗的结果。
这就是为什么这场自由创新的运动仍然在我们心中如此震动！
Bastien Alleaume (Crapsule Project)