艺术图形
图形艺术一词是指艺术家通过使用印刷技术创作的作品。这个过程赋予了同一作品的多个副本以生命，其结果仍然被认为是独特和原创的，因为运行的倍数是有限的，并且通常由艺术家签名。相反，无法再现的是矩阵，即绘制图纸的支撑，然后上墨和印刷。有不同类型的基质，实际上，金属板用于雕刻和蚀刻，石版印刷，木版印刷的木块，亚麻布的油毡和丝网印刷的各种织物。艺术史上的许多杰作都是通过使用上述媒体实现的，例如安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的《圣母与孩子》（ Madonna and Child ）的burin和drypoint雕刻，阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）的《启示录》（ Apocalypse ）的木刻版画，石版画红磨坊。 Henri de Toulouse-Lautrec 的La Goulue和 Keith Haring 的Pop Shop III丝网印刷系列。
阿尔布雷希特丢勒，圣约翰吃书，1496-1498。木刻。卡尔斯鲁厄：国家艺术馆。
基思·哈林，流行商店 III（系列） ，1989 年。丝网印刷。基思哈林基金会。 @paceprints
木刻
木刻是艺术凸版印刷的技术之一，因为它的母材是由艺术家雕刻和去除的，然后艺术家继续对突出的部分进行墨水处理，即那些没有被挖空的部分。后者，艺术印刷是由手动或机械压力产生的，彩色矩阵一旦放置在纸支撑上就会施加压力。至于木版印刷的历史，它的历史源远流长，因为它在中国第一次被记载在868年，即《金刚经》的行刑年。然而，在欧洲，这种技术直到 15 世纪初才在德国、荷兰和法国扎根，并被用于制作插图书籍。直到 16 世纪初，多亏了阿尔布雷希特丢勒、卢卡斯克拉纳赫和汉斯霍尔拜因等大师的工作，木刻才成为精致杰作的创作手段。不幸的是，在 17 世纪和 18 世纪之间，这种技术大多被放弃，转而采用凹版雕刻，但在 19 世纪，由于 Thomas Bewick 带来的创新，它又重新生效。最后，由于表现主义者和 Die Brücke 团体进行的艺术研究，木刻版画在 20 世纪也取得了成功。
Karl Schmidt-Rottluff，来自 Kowno 的女孩，1918 年。木刻。洛杉矶：洛杉矶县艺术博物馆 (LACMA)。
光刻
光刻技术是一种平面复制技术，它是基于水与任何一种油腻物质之间存在排斥的原理。事实上，光刻工艺包括在石灰石基质的表面上描绘一幅用油腻的铅笔绘制的图画，然后将其润湿。之后，基材将上墨，但最后一种物质只会粘附在油性拉伸部件上。最后，该过程通过将片材压在基体表面上而结束。至于光刻的历史，这种技术是波希米亚人 Aloys Senefelder 于 1798 年左右发明的。上述的第一次艺术尝试可以追溯到 19 世纪，但直到 1820 年左右才开始流行，当时它的一些程序进一步完善.事实上，从这一刻起，许多大师走近光刻，其中有戈雅、德拉克洛瓦和杜米埃。随后，由于彩色印刷的开发，这种在 19 世纪中叶被搁置的技术在 19 世纪的最后十年重新流行起来。色谱平版印刷术的最大代表人物之一是 Henri de Toulouse-Lautrec、Pierre Bonnard 和 Ker-Xavier Roussel。最后，在 20 世纪也非常流行的光刻技术被 Paul Klee、Joan Miró、Salvador Dalí 和 Maurits Cornelis Escher 等大师使用。
Maurits Cornelis Escher，带反射球的手，1935 年。石版画，31 × 21.3 厘米。 MC埃舍尔基金会。 @historiadaarte.e.mais
丝网印刷
丝网印刷是一种艺术印刷技术，它包括将要复制的主题的墨水沉积在基材上，使其穿透织物基质的自由区域，就像它是模板一样。事实上，一旦将基体转移到框架上并放置在选定的表面上，模板就会被墨水涂抹，最终进入基材的开放区域。关于这种复制技术的历史，丝网印刷可能可以追溯到腓尼基时代，但从宋代（960-1279）开始在中国非常流行，后来被日本人广泛研究。至于欧洲，上述技术是在 18 世纪到达那里的，尽管它在 17 世纪开始在法国使用，直到 19 世纪才流行起来。艺术丝网印刷的真正“繁荣”发生在 20 世纪 60 年代，当时彼得·布莱克、安迪·沃霍尔和罗伯特·劳森伯格等流行大师将其作为其艺术的基本元素。从那个时代开始，这种印刷技术已成为创作当代作品的流行手段。
安迪·沃霍尔，坎贝尔的汤盒，1962 年。石版画。纽约：现代艺术博物馆。
彼得·罗伊恩， 《女人简介》 ，1950 年。木刻版画，39 x 27 厘米。
彼得罗恩：女人的简介
与过去的大师一样，Artmajeur 的艺术家也通过使用上述印刷技术创作了作品，例如 Peter Royen 的木刻版画，它以个人方式重新诠释了版画的典型风格元素由 Die Brücke 运动的成员制作。这个属于表现主义潮流的群体，于 1905 年出生于德累斯顿（德国），旨在打破资产阶级的干旱传统，产生一种致力于研究风景、人物的艺术和社会问题，通过强烈的色彩和极少的自然主义、简化的形式、充满活力和棱角分明的形式使现实永垂不朽。事实上，正是在这种背景下，特别适合渲染色彩对比和变形笔触的木刻，将自己作为一种重要的艺术表达手段。 Peter Royen 的版画以其强烈的黑色轮廓让人想起 Die Brücke 制作的最著名的肖像，但同时，由于其新的“现实主义”，它从它们中脱颖而出。事实上，使德国群体的作品更接近原始民族面具的身体特征的硬度消失了，Artmajuer艺术家的雕刻转变为对传统的创新解释。
Jon Bøe Paulsen，《罗密欧与朱丽叶》，2002 年。石版画，50 x 84.1 厘米。
Jon Bøe Paulsen：罗密欧与朱丽叶
乔恩·博伊·保尔森 (Jon Bøe Paulsen) 的石版画是一位 Artmajeur 艺术家，它研究了艺术传统的“邪教”主题，即罗密欧与朱丽叶之间的爱情故事，它在当代语境中以完全原创的视角创新地永垂不朽。此外，为了精致和精确的执行，这项工作介于现实主义和超现实主义之间。正是这最后一种绘画流派诞生于六十年代左右的美国，为了能够以严谨而忠实的方式再现世界的多样性，它经常使用摄影技术或机械再现现实。因此，超现实主义者经常使用的平版印刷术将 Jon Bøe Paulsen 的作品转变为 20 世纪下半叶艺术研究的原创和独特的延续。
Poptonicart， Snap ，2020。丝网印刷，40 x 40 厘米。
Poptonicart：快照
Artmajeur 艺术家 Poptonicart 的亚克力丝网版画以 12 台相机的描绘而著称，这立即让我们想起了 1962 年安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 使 32 个坎贝尔汤罐不朽的连续性。美国大师的意图是通过将日常物品的图像转化为图标来揭示美国消费社会的习惯和习俗。 Poptonicart 可能也像安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在他那个时代所做的那样，想要展示当代世界的精髓，尽管它描绘了相机。事实上，今天对在互联网和社交媒体上分享图像的高度重视，导致了我们社会中社会关系的巨大变化，Artmajeur 艺术家的丝网印刷可能想要，蒙着面纱，暗示。
Olimpia Gaia Martinelli
