弗朗西斯科·戈雅，画架前的自画像，1790-1795 年。马德里：圣费尔南多皇家美术学院。
弗朗西斯科·戈雅是谁？
弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya)是一位西班牙画家和版画家，生于 1746 年至 1828 年。他被认为是 18 世纪末和 19 世纪初最重要的艺术家之一，尤其以描绘战争、社会不公正、和政治腐败。戈雅的作品经常涉及困难和有争议的主题，他被认为帮助开创了西班牙艺术表现和现实主义的新时代。他的一些最著名的作品包括“1808 年五月三日”、“裸体玛雅”和“黑色绘画”。
弗朗西斯科戈雅，查理四世的家人， 1800-1801 年。布面油画，280×336 cm。马德里：普拉多博物馆。
弗朗西斯科·戈雅最著名的画作
弗朗西斯科·戈雅， 1808 年五月三日，1814 年。布面油画，268×347 厘米。马德里：普拉多博物馆。
- 1808 年五月三日（1814 年）：这幅画描绘了半岛战争期间法国士兵处决西班牙平民的情景。它是战争恐怖的有力形象，被誉为有史以来最伟大的反战画作之一。
弗朗西斯科戈雅，裸体裸体，1790-1800。布面油画，95×190 厘米。马德里：普拉多博物馆。
- The Nude Maja（约 1797-1800 年）：这幅画描绘的是一位斜倚的裸体女性的挑逗和性感肖像。由于其露骨的性质，它在首次展出时引起了争议，但后来成为戈雅最具标志性的作品之一。
- 黑色绘画（约 1819-1823 年）：这是一系列十四幅壁画，戈雅直接画在他马德里附近的房子的墙上。它们是探索死亡、恐惧和精神错乱主题的令人难以忘怀和令人不安的图像。
- 战争灾难（约 1810-1820 年）：这是一系列 80 幅版画，描绘了半岛战争期间法国和西班牙军队犯下的暴行。它们清楚地提醒人们人类因冲突而付出的代价。
- 土星吞噬他的儿子（约 1819-1823 年）：这是戈雅黑色绘画系列中最著名的画作之一。这是一幅令人毛骨悚然、令人不安的罗马神土星吞噬自己的一个孩子的形象，它被解释为反映了戈雅自己对死亡和人性的黑暗面的恐惧和焦虑。
弗朗西斯科·戈雅， 《巨像》 ，1808 年。布面油画，116 × 105 厘米。马德里：普拉多博物馆。
文体特征
- 暗与光的运用：戈雅的画作通常在暗区和亮区之间形成鲜明的对比，营造出一种深度感和戏剧性。这种技巧在他晚年创作的著名黑色绘画系列中尤为明显。
- 大胆的笔触：戈雅的画有一种松散、流畅的质感，有时在画布表面可以看到笔触。这种技术赋予他的作品一种活力和即时感。
- 使用鲜艳的色彩：戈雅以使用明亮、大胆的色彩而闻名，尤其是在他的早期作品中。在他职业生涯的后期，他转向了更加柔和的调色板，但他对色彩的使用始终保持着表现力和影响力。
- 对心理和情绪状态的兴趣：戈雅的作品经常探索他的主题的内心世界，描绘他们在恐惧、绝望或痛苦的时刻。这种对心理学和情感的兴趣在他的系列版画《战争的灾难》中尤为明显。
- 强调社会评论：戈雅的作品经常批评他那个时代的政治和社会规范，尤其是在他后期的作品中。例如，他的名画《1808 年五月三日》描绘了拿破仑战争期间法国军队处决西班牙公民的情景，有力地批判了战争的残酷和暴政。
弗朗西斯科·戈雅，被两个女人嘲笑的男人， 1819-182 年。石膏油转移到亚麻布上，125.4 厘米 × 65.4 厘米。马德里：普拉多博物馆。
后期风格
弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 晚期风格的特点是转向表现主义和忧郁的主题。他摒弃了早期作品中流行的新古典主义风格，开始尝试对他的主题进行更主观和更感性的诠释。
戈雅晚期的画作通常以扭曲的人物、深色和戏剧性的光影对比为特色。他也对探索人性的黑暗面更感兴趣，例如疯狂、暴力和死亡。
戈雅晚年直接画在自家墙壁上的黑画也许是他晚期风格最具标志性的例子。这些壁画令人难以忘怀，令人不安，怪诞而令人不安的图像反映了戈雅个人的焦虑和恐惧。
弗朗西斯科戈雅，土星吞噬他的儿子，c。 1819–1823 年。布面油画，143.5 × 81.4 厘米。马德里：普拉多博物馆。
土星吞噬他的儿子 – 弗朗西斯科戈雅
《土星吞噬他的儿子》是弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的一幅画作，是他被称为“黑画”(Black Paintings) 的壁画系列的一部分。这幅画描绘了罗马农业之神萨图恩的神话故事，他吃了自己的孩子以防止他们推翻他。
在这幅画中，土星被描绘成一个怪物般的形象，带着狂野、疯狂的表情，他咬着儿子的肉，而儿子则以扭曲和扭曲的姿势出现。背景是黑暗和不祥的，增加了整体的恐怖和暴力感。
这幅画以松散和手势的风格进行，笔触粗糙，强调质感和运动。这赋予了这幅画一种直接感和强烈的情感，强调了主题的残酷和可怕的本质。
《土星吞噬他的儿子》被认为是戈雅最有影响力和最令人不安的作品之一，多年来它被以各种方式解读，包括作为对政治暴力的评论或作为艺术家自身对死亡和黑暗的焦虑的反映人性的各个方面。
纹理、线条、形状、形式和空间
这幅画的质地粗糙而厚重，厚重的笔迹和可见的笔触。戈雅使用一种称为 fresco-secco 的技术来创作这幅画，该技术涉及将颜料涂在干燥的石膏表面上。这种技术使他能够建立油漆层并创建具有强烈纹理的表面，这增加了绘画中的整体恐怖和野蛮感。使用有限的调色板和戏剧性的明暗对比照明也有助于这幅画令人不安的气氛。
弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的土星吞噬他的儿子 (Saturn Devouring His Son) 以其强烈、大胆的线条而闻名，这些线条在画作中营造出一种混乱和运动的感觉。戈雅使用锐利的锯齿状线条和棱角分明的形式，营造出场景中恐怖和暴力的整体感觉。线条粗细，重重强调，增加了画面的纵深感。强烈的对角线的使用也会在构图中营造出一种紧张和不安的感觉。
在弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的土星吞噬他的儿子 (Saturn Devouring His Son) 中，这幅画的形状主要是矩形，土星的中心人物占据了整个构图。土星身体的形状扭曲扭曲，营造出一种与周围形式相呼应的运动感和暴力感。画中其他人物的形状，包括 Saturn 之子的小而脆弱的形状，也被扭曲和扭曲，加剧了场景中的恐怖和混乱感。
弗朗西斯科·戈雅的《土星吞噬他的儿子》中的形式具有强烈的立体感和立体感。戈雅使用一种称为明暗对比的技术在绘画中营造出深度和体积感，土星的中心人物似乎以一种戏剧性和有力的方式从背景中浮现出来。使用厚重的厚涂颜料也增加了绘画的物质感和物质感。
弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的《土星吞噬他的儿子》(Saturn Devouring His Son) 中的空间被强烈的幽闭恐惧症和禁闭感所定义。画中的人物挤在一个紧凑、压缩的空间里，土星巨大的身体占据了前景，似乎压在其他人物身上。使用戏剧性的灯光和强烈的明暗对比也有助于营造空间的封闭感和黑暗感。戈雅对透视缩短和扭曲透视的使用增加了构图的整体不安感和迷失方向感，营造出一种身心扭曲的感觉。
意义
弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的《土星吞噬他的儿子》(Saturn Devouring His Son) 是一幅令人不安的强大画作，描绘了土星的神话故事，土星被警告说他的一个孩子会推翻他，并开始吞噬他的后代以防止这种情况发生。这幅画被广泛解读为代表暴政、暴力和精神错乱的破坏力。戈雅在西班牙政治动荡和暴力时期创作了这幅作品，许多人认为这幅画反映了战争的恐怖和权力的滥用。
这幅画也被视为对父权制的破坏性和滥用家庭关系的评论。土星的形象既是父亲又是杀手，代表了父权权威的破坏力以及它可以反抗它本应保护的人的方式。在这种解释中，这幅画是对滥用权力和个人反抗压迫性结构和制度的必要性的有力批判。
土星吞噬他的儿子是一件令人深感不安但又充满力量的艺术作品，至今仍在与观众产生共鸣，传达了关于暴政和压迫的破坏力的永恒信息。
历史背景
弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的土星吞噬他的儿子 (Saturn Devouring His Son) 创作于 1819 年至 1823 年之间，当时正值西班牙政治和社会动荡时期。戈雅亲眼目睹了横扫西班牙长达六年、导致数十万人死亡的半岛战争的惨状。战争是在法国和西班牙军队之间进行的，许多西班牙公民被迫在双方作战。
在此期间，西班牙由国王费迪南德七世统治，他以镇压政治异议和支持宗教裁判所而闻名。戈雅本人曾是费迪南德七世 (Ferdinand VII) 手下的宫廷画家，但他对国王的政策和他在战争期间目睹的暴力行为感到失望。
土星吞噬他的儿子可以看作是戈雅在这一时期所目睹的暴力和恐怖的反映，也是对权力滥用和父权制破坏性本质的批判。这幅画的野蛮、压迫和疯狂的主题都与戈雅时代的政治和社会背景密切相关。
这幅画也因其与 18 世纪主导西班牙艺术的新古典主义风格不同而具有重要意义。戈雅对明暗对比的使用和他富有表现力的情感笔触背离了新古典主义严格的形式主义，预示着浪漫主义在艺术中的出现。
轶事
- 这幅画从未打算公开展示。戈雅 (Goya) 将其作为他在马德里郊外家中墙壁上的一系列黑色绘画的一部分，直到他去世后才被发现。
- 这幅画不是戈雅本人命名的。 “土星吞噬他的儿子”这个名字是由试图识别黑色绘画中描绘的人物的艺术史学家给它起的。
- 多年来，人们以多种不同的方式诠释了这幅画。一些人将其视为戈雅自身恐惧和焦虑的反映，而另一些人则将其视为对权力和权威的破坏性本质的评论。
- 这幅画最初被发现时被认为是可耻的和有争议的。一些艺术评论家对其图形图像和令人不安的主题感到震惊，而其他人则称赞它的原始力量和情感强度。
土星在哪里吞噬他的儿子绘画？
西班牙马德里的普拉多博物馆收藏着弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的画作《土星吞噬他的儿子》。这幅画是博物馆永久收藏的一部分，可供游客参观。弗朗西斯科·戈雅的画作《土星吞噬他的儿子》于1933年通过西班牙政府的捐赠成为普拉多收藏的一部分。在此之前，这幅画为奥苏纳公爵夫妇的私人收藏。他们死后，这幅画几经易手，最终被西班牙政府收购，并最终被普拉多博物馆收藏。今天，它是博物馆中最著名和最知名的艺术作品之一。
彼得保罗鲁本斯，土星， 1636 年。马德里：普拉多博物馆。
土星是谁？
在罗马神话中，土星（在希腊神话中也被称为克洛诺斯）是农业和生育之神。他是天王星和盖亚的儿子，也是他姐姐奥普斯的丈夫。根据神话，土星推翻了他的父亲并成为众神之王，但他被警告说他自己的一个孩子会推翻他。为了阻止这一切的发生，土星一出生就开始吞噬自己的孩子。然而，他的妻子 Ops 设法拯救了他们的一个孩子 Jupiter（宙斯），后者后来继续推翻土星并成为众神之王。
桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli)：“春天的寓言”（1482 年），其中土星是背景中的人物之一。
土星在艺术中的表现
在整个艺术史上，土星以各种方式出现。在古典艺术中，土星常被描绘成一位拿着镰刀的老人，代表着时间的流逝和丰收。他有时也被描绘成带有聚宝盆或其他农业符号的农业之神。
在文艺复兴时期和巴洛克艺术中，土星通常被描绘成一个留着长胡子和飘逸头发的肌肉发达的裸体男性形象。他经常带着镰刀或大镰刀出现，强调他作为时间和死亡之神的角色。
在现代，无论是在科学插图还是科幻作品中，土星都经常被描绘成一颗行星。在一些当代艺术中，土星环被强调，赋予这颗行星独特而超凡脱俗的外观。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗 (Giovanni Battista Tiepolo)：维尔茨堡住宅的楼梯，细节与土星有关。
其他画土星的艺术家
- 彼得保罗鲁本斯：土星是鲁本斯许多作品中反复出现的主题，通常被描绘成一个强大而威严的人物。
- 老彼得勃鲁盖尔：勃鲁盖尔画了一系列以土星为主题的画作，包括“土星吞噬他的孩子”和“土星的胜利”。
- Diego Velázquez：委拉斯开兹画了一幅西班牙菲利普四世手持土星雕像的肖像，这被认为是对国王权力和统治者作为其臣民的吞噬者的思想的评论。
- Francisco de Zurbarán：Zurbarán 画了很多以土星为主题的作品，包括“土星吞噬他的儿子”和“土星的胜利”。
- 乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗 (Giovanni Battista Tiepolo)：提埃坡罗在威尼斯的拉比亚宫 (Palazzo Labia) 绘制了一系列天花板壁画，将土星作为时间和死亡的象征。
Olimpia Gaia Martinelli
