Art De Noé，致敬巴斯奎特，2019 年。布面丙烯，70 x 70 厘米。
“好莱坞非洲人”
“我在工作的时候不会思考艺术。我试着思考生活。”
巴斯奎特的话完美地概括了他的艺术考察所采取的观点，丰富的符号和意义，乍一看往往被“粗鲁”和“无重点”的文体装置所掩盖，追求的目标是为观众提供“客观、 ”，有时是“戏剧性的”美国作家和画家生活和实践的社会的横截面，部分可以通过1983年题为“好莱坞非洲人”的画作中收集的丰富内容进行综合。事实上，后者的杰作是纽约惠特尼美国艺术博物馆永久收藏的一部分，它代表了对非裔美国人在当时娱乐业的代表方式的勇敢和真诚的谴责，首先强调的是，首先，通过这幅画的标题，它以简洁直接的方式并列了“比较”和“对抗”两个主要术语。另一方面，在画布中，上述故事是通过引用同年的一集来讲述的，该插曲看到这位已经在纽约及其他地区享有盛誉的艺术家作为洛杉矶之旅的主角，在此期间，在说唱音乐人 Rammmellzee 和涂鸦艺术家 Toxic 的陪同下，他在好莱坞停留了下来，三个朋友除了欣赏电影明星的脚印外，还在照相亭拍照留念。正是后一种形象在好莱坞非洲人中被复制为一种“合成三位一体”，其中上述面孔在黄色背景中找到了自己的位置，充满了高度象征性和暗示性的文字和绘画，有点让人想起我们郊区街道的墙壁。然而，与城市现实不同的是，多重涂鸦指的是不同的信息，巴斯奎特的杰作指的是一个单一的社会主题，其目的是谴责当时电影界的白人精英如何公然刻板地刻板黑人演员。事实上，注释“TOBACCO”、“SUGAR CANE”和“GANGSTERISM”表明了非裔美国人在 1980 年代娱乐世界中普遍存在的“贫民窟化”，成为艺术家理想的反叛角色。带有 1940 年的日期，写在画的顶部，可能是指女演员海蒂·麦克丹尼尔（Hattie McDaniel）成为第一位获得奥斯卡奖的非洲裔美国人，因为她在《乱世佳人》（1939 年）中扮演了种族漫画“妈咪” ）。最后，杰作讲述的痛苦偏见的故事通过隐喻性擦除铭文的存在继续进行，这些铭文被艺术家故意“移除”以使它们更加明显，因为众所周知，我们的注意力更多地停留在不太容易阅读、理解或解释的东西。
Serge Berezjak， 《鸟》，2022 年。布面丙烯，110 x 85 厘米。
Pol Attard，黑色愤怒，2018。布面丙烯/铅笔/粉彩，100 x 100 厘米。
巴斯奎特的象征主义
然而，巴斯奎特的象征意义并没有在上述叙述中穷尽，因为他的作品中还有额外的、重要的和反复出现的图像，这些图像已成为他个人对现实的研究的标志，在对人体、王冠的频繁描绘中得到了很好的例证，拳击手和头（或头骨）。关于第一种象征性表现形式，最好强调巴斯奎特对解剖学的兴趣是如何源自莱昂纳多的，尽管事实上他的身体自相矛盾地旨在批评艺术史上人类形象的过度存在。然而，关于三尖冠，这位美国艺术家作品中这个标志性的、极其反复出现的主题很可能暗示着名誉、财富、权力和皇室。另一方面，当后者的装饰物放在某些人物的头上时，这意味着艺术家倾向于将这些人物视为权威，即与社会强加的更规范的人物形成鲜明对比的替代模型。最后，当王冠戴在画家本人的头上时，他想提及他的野心、决心和毅力，这些品质旨在使他获得艺术界的声誉和尊重。至于拳击手，这些人物讲述了非裔美国运动员对巴斯奎特的迷恋的故事，这种爱通过创造突出和肌肉发达的人物来表达，通过庆祝的标记线和富有表现力的色彩来实现。最后，画家画的头像高度代表了艺术家本人的身份，尤其是出身，因为它们让人想起那些以前被毕加索等大师迷恋的非洲面具，现在又回到了代表一种更真实的文化疗愈。
帕特里克·桑图斯（Patrick Santus）， 《愚蠢的想法》 ， 2007 年。丙烯/彩色铅笔/粉笔/铅笔/墨水/木炭/水粉/马克笔/蜡笔/圆珠笔/中性笔在画布上，150 x 150 厘米。
Pol Attard，《俘虏》， 2020。帆布上的丙烯酸/喷雾/记号笔/拼贴画，100 x 100 厘米。
巴斯奎特对艺术界的影响
谈到巴斯奎特与他那个时代的艺术之间的关系，众所周知，这位美国大师是涂鸦艺术最重要的代表之一，也与新表现主义有关，很快就取得了成功，成为充满活力的新表现主义的主角。约克艺术界，在 1960 年代后期和 1980 年代之间，他设法将涂鸦从最不同的城市环境“转移”到博物馆大厅。上述画家的创作天赋在当代艺术中继续体现出来，通过艺术家的作品表达自己，他们受到同样的谴责冲动的激励，强烈希望为未解决的种族主义和边缘化戏剧发表意见。事实上，我们可以以著名的班斯基的作品为例，他于 2017 年在伦敦巴比肯中心附近的墙上创作了Boy and Dog ，这是一幅反对种族主义的涂鸦，灵感来自巴斯奎特的Boy and Dog强尼泵(1982)。最后，值得指出的是，在其他当代艺术家的创作中，例如 Aboudia 和 Huma Bhabha，以及在 Artmajeur 画家的作品中，如何继续引用后者大师的艺术研究，作品证明了这一点T. Angot、Spaco 和 Stan。
T. Angot， 《人类进化》，2022 年。布面丙烯/喷漆，81 x 65 厘米。
T. Angot ：人类进化
正如艺术家本人所说，Angot 的作品最终受到毕加索、巴斯奎特和米罗三位标志性艺术家的影响而无法磨灭。说到人类进化，这幅画布上的亚克力展示了巴斯奎特课程中示例的解释方式，明显体现在铭文、王冠和“风格化”的人中，它们主要位于作品的右侧。关于后一个人物，它似乎代表了格里洛的加冕角色的原创和局部翻拍，即巴斯奎特 1984 年绘画的两个主角之一。这些人物，排列在第一幅和第三幅作品的面板中，有力地将自己强加在观众的视野中，理想地使自己成为叙事的情感主角。然而，实际上，格里洛拒绝有凝聚力的解释，因为观众为了理解这幅画的意义，必须在作品周围走动，意识到它的所有部分，甚至是更抽象的部分。同样，人类进化的观察者的眼睛必须同时考虑到作品中更现实和更“风格化”的部分，将它们合并为一个单一的意图：传播人类进化本身的结果的各种艺术实验。
Spaco， Spaco 110M Basquiat ，2022。拼贴画/布面丙烯，30 x 30 厘米。
Spaco： Spaco 110M 巴斯奎特
Spaco 的作品代表了对巴斯奎特 1982 年作品《无题》的原始翻拍，在 2022 年的版本中，这幅作品以前所未有的字母和皇冠“框架”丰富了内容，旨在庆祝和总结这位美国大师最受欢迎的风格特征。重回无题，这幅杰作于 2017 年 5 月由苏富比以 1.105 亿美元的价格出售给日本商人和艺术收藏家 Yusaku Maezawa，代表了这位美国大师创作的众多强大的巨型头骨图像之一，具有可重复的特点作为标志的图标，已成为巴斯奎特卓越的艺术符号之一。此外，这种死亡纪念品的影响力和可复制性，似乎足以说明在艺术家的时代，以前仅用于污损的地铁墙壁或浴室隔间的涂鸦进入艺术的力量世界。
斯坦，斯坦·巴斯奎特，2021 年。布面丙烯/记号笔，100 x 100 厘米。
斯坦：斯坦的巴斯奎特
就像巴斯奎特的作品一样，斯坦的绘画是包容性的，包含多种信息、图像，因此也包含符号和典故。事实上，画布上排列着：巴斯奎特的肖像，可能是巴斯奎特的出生年份（1960 年）、一些王冠、SAMO 标签、一些文字、擦除的字母、Miki Mouse 手和 Keith Haring 的 Radiant Baby。关于 SAMO 的写作，“Same Old Shit” (老一套的狗屎) 这个词的缩写是巴斯奎特和作家阿尔迪亚兹从 1978 年到 1980 年在纽约贴标签的笔名。事实上，这个标签是在 1970 年代后期开始传播的。 Soho 和翠贝卡，在版权符号丰富的地方，它也因伴随着标语而闻名，这些标语看似毫无意义，代表了一种取笑社会滋生的错误信念的方式。尽管他们很受欢迎，但这对包括基思·哈林（Keith Haring）在内的作家在 1980 年分道扬镳，也就是说，迪亚兹明确表示他只想匿名接受媒体采访，而巴斯奎特则更愿意透露两人的身份.因此，到那时为止，这个标签仍然只被巴斯奎特短暂使用，他没有使用通常的哲学短语，而是只写了“萨莫死了”。
Olimpia Gaia Martinelli
