是 Janel Sobel 而不是 Jackson Pollock...

将这个故事放在滴水技术的历史中，我开始，暂时以一种可以理解的方式，通过谈论 Janel Sobel 而不是 Jackson Pollock 来说明一位画家的生活和艺术之旅，他仍然不了解 -赞赏，实际上彻底改变了艺术界的命运，以及上述著名美国大师的抽象方法。索贝尔是一位抽象表现主义画家，1893 年出生于第聂伯罗（今乌克兰）的一个犹太家庭，不幸的是，在一场血腥的大屠杀中失去了一家之主，艺术家被迫从这场骚乱中逃到新泽西州避难约克与她的母亲和兄弟姐妹。最初，她艰难的生活并没有引导她接触艺术，尽管她对艺术有着过分的热爱和兴趣，但她不得不把自己的精力放在五个孩子身上，这些孩子是她与一个金匠的婚姻所生的十六岁。然而，正是她的后代为她提供了重新唤醒沉睡的热情的机会，以至于索贝尔在她十几岁的儿子的鼓励下，在 44 岁时开始了绘画，作为一种“皮格马利翁”，她认出了自己的母亲的才华，促进了她的艺术发展。从那时起，索贝尔开始在她位于布莱顿海滩（纽约）的公寓里作画，通过使用她孩子们的艺术材料，包括剪纸、信封、纸板、海滩上发现的贝壳等。这些程序的动机往往汇聚在塑造他童年的记忆中，通过引用乌克兰民间艺术、地区习俗、传统犹太家庭等来呈现，有时也通过绘画使用创新发明的自动技术，产生了接近超现实主义绘画所采用的某些方法的抽象构图。在这种情况下，值得强调的是，如果说她的早期作品以流行的原始主义诗歌为标志，以梦幻般的形式为标志，漂浮在迷人的风景上，值得稍年长的夏加尔 (Chagall) 借鉴，那么她后期的作品是如何从一种更加模糊、无定形的表达方式转变而来的从韵律到超现实主义的冲动，再到纯粹的抽象，其中，索贝尔在艺术史上第一次通过使用滴管进行试验发明了滴水技术。是的，你没看错，艺术史，正如它一直被告知的那样，报告了一个重大的错误，经常挑出杰克逊波洛克这个人物，也被同情地称为滴头杰克，作为上述绘画方法的创始人与媒体沟通。尽管有这种震惊，但最好不要忘记是美国艺术家的作品如何使上述技术脱颖而出，该技术首次有效地与无意识世界联系起来，作为一种启示工具，能够通过绘画的物理行为的冲动赋予形式具有高度情感力量的姿态，能够揭示存在的深层运动。此外，这位大师并没有隐瞒他从索贝尔那里汲取了灵感，正如他在 1961 年宣称的那样，那一年艺术评论家克莱门特·格林伯 (Clement Greenber) 写道：“波洛克承认索贝尔的画作给他留下了深刻的印象。”

萨姆森 (2022) Ykstreetart 绘画。

享受蓝色背景 (2022) 由迈克尔·埃德瑞 (Michael Edery) 绘画。

索贝尔/波洛克比较

在这个揭露之后，我相信你今晚不会为此而入睡，我觉得比较上述大师的作品是合适的，通过旨在涉及技术、色彩和主题的比较，这些在所指出的一些杰作中实现下面，首先是索贝尔的银河系（1945 年）和波洛克的银河系（1947 年）。在第一幅画中，通过快速和自发的实现方式具体化，滴落在五彩缤纷的背景下，在粉红色和黄色的阴影中交织在一起，后者的颜色可以检测到，这一次是排他性的和主要的，也是在上述 1947 年的作品。除了技术和色彩上的亲和力，这些画作的标题将我们带回到宇宙的无边无际，在这位美国画家的例子中，宇宙是由一把滴水的画笔形成的，它故意没有覆盖整个油漆层在下面，艺术家还在其上插入了小块砾石，以增加其一致性。另一方面，可以在索贝尔的《无题》(JS-015) (1946-48) 和波洛克的《自由形式》(1946) 之间找到纯粹的色彩亲和力，其中红色和黑色的存在强加于人，尽管在乌克拉尼亚画家的作品中是压倒所有其他颜色的血色，而在美国人的绘画中，黑色是最后说的，将自己强加为构图的最高层。想一想索贝尔，同年她创作了另外两部以红色为主的作品，例如《无题》(1946) 和《无题》(1946-1948)，三者放在一起看, 似乎是上述色调优势的逐渐升级。回到“Sobel vs Pollock”，我建议比较第聂伯画家无题（Untitled，1947）中类似拟人狐狸的动物，与杰克逊壁画（1943）中永生的野兽，因为，特别是在后一种情况下，美国大师的动物抽象可能先于索贝尔的。说到壁画，事实上，它通过交织在白色背景上的符号赋予线条、字母和动物面孔以形式，这些高度程式化的目的是描述野兽从西美洲平原的险峻飞行, 灵感来自美洲原住民的艺术表现和墨西哥壁画。以人物形象结束，三张风格化的大脸以主要的粉红色和红色色调制成，使索贝尔的《无题》（1946 年）充满活力，而要认出波洛克大部分抽象作品中的人物形象，我们必须追溯到 1942 年，那一年月亮女人的创作，这幅画旨在证明这位艺术家在他的早期作品中是如何受到胡安·米罗和巴勃罗·毕加索的强烈影响，以及使他自己的无意识的超现实主义概念成为艺术的源泉。最后，关于波洛克的故事在当代艺术中继续，这次他的作品将与 Artmajeur 艺术家的绘画调查进行比较，例如：Dam Domido、Carolina Vis 和 Emily Starck。

ORANGE (2017) 亚历山德罗·布泰拉 (Alessandro Butera) 的画作。

YELLOW DRIPPING (2023) 达姆·多米多 (Dam Domido) 的画作。

Dam Domido：黄色滴水

从艺术史的角度来看，Dam Domino 的绘画创造力属于抽象表现主义的研究，抽象表现主义是一种不可避免地包含滴水技术的运动，而滴水技术通常是上述艺术家作品的主角。正是通过后一种方式，丙烯酸或油从多米诺的画笔上直觉地落下，以便合成，也通过使用强烈的细微差别，感受的碎片，这些都是画家仔细研究、捕捉和捕捉的。目标，即整体的综合，是实现更真实的主观性，这通过对绘画创作的音调和节奏自由度的最全面呈现而变得明确。例如，在 Domino's Yellow dripping 中发现了这种外化，这是一部可以理解为手势能量的纯粹合成的作品，我有点创造性地将其确定为一种“缩放”，即更合成的杰作的细节，除了尺寸更大之外，其特点是图案层的重叠更大：波洛克的《蓝极数 11》（1952 年）。关于后者，在三角形的图案场上安排了一系列手势干预，包括多个方向，其中识别出彩色线条的滴落、绞线和缠结。在这种液体和曲线痕迹的织物中，识别出八个深色垂直形式，根据标题，它们可以是真实的可识别对象，即杆，被解释为比作图腾的“剪影”杆子或船的高桅杆。

表情符号 (I) (2022) Aatmica Ojha 绘画。

Aatmica Ojha：表情符号

滴水也是 1989 年出生的艺术家 Aatmica Ojha 抽象主义的基本组成部分，他不仅通过更经典的滴水动作，而且通过更坚实和紧凑的绘画来使用和试验这种技术。这位自称介于自发创作和计划创作之间的画家，其作品公然专注于对美的追求，他自己创造了赋予作品名称的词，即 Emotograph，Ojha 说这意味着“情绪图，”这个概念可以理解为旨在结合滴落和流动的黑白艺术程序。后一个术语指的是那种特殊而发自内心的激情/灵感，它推动了艺术创作的过程，被理解为一个肥沃的时刻，在这个时刻，思想和直觉，流动得更快，给人一种满足感，以及一种强烈的融合，与我们正在做的事情。这种直观和原始的滴落必然使我们回到波洛克的例子，因为 Emotograph 的色彩聚集似乎伴随着假设的爆炸，旨在更紧密地分离支持物上黑色和白色的分布，就像它发生在色彩上类似于美国大师的第 23 号 (1947)。说到后者的杰作，这幅纸本绘画由一层层的黑白珐琅颜料组成，其构图是通过四面滴落和流动的颜色在支撑物上形成的，这种技术很好地呈现了图像中固有的狂热运动感，从后者的不同方向可见。

CRITICISM IS EASIER THAN PRACTICE (2022) 埃米莉·斯塔克 (Emily Starck) 的画作。

Emily Starck：批评比实践容易

艾米丽·斯塔克 (Emily Starck) 是一位自学成才的抽象画家，她在尝试各种技巧时，必然不得不面对一个传奇的技巧，即由马克斯·恩斯特 (Max Ernst) 开创、由贾内尔·索贝尔 (Janel Sobel) 发展并由波洛克 (Pollock) 正式化的技巧：上述滴落。尽管现在对上面讨论的后一种技术几乎没有什么可说的，但这位 Artmajeur 艺术家作品的标题为我们提供了思考的食粮，它非常适合总结一种古老的趋势，这种趋势在今天尤其适用于社交媒体。 “Criticizing is easier than doing”，批评比做容易，批评比思考容易，这是我们在Instagram上看到评论时的想法，每个人都假装自己是专家，甚至没有意识到什么是专家出现在屏幕上的人的脑袋、生活、钱包等。这种肤浅，翻译成艺术语言是这样的：波洛克水滴我也能做到！正是这些阴险的声音，斯塔克很可能想回应，想建议那些对他的作品没有保留好词的人，用笔回应，而不是用嘴回应。回到艺术史，批评的色彩学比实践更容易，主要以黑白执行，让人想起波洛克的多部作品，例如：Greyed Rainbow (1953), Number 32 (1950), Yellow Islands ( 1952）。