娜塔莉·列夫科夫斯卡 (Natalie Levkovska)，圣诞狩猎，2022 年。纸本素描，水粉/铅笔，52 x 72 厘米。
当人们想到圣诞节时，尤其是在艺术史的叙述中，就不可能将自己与与耶稣诞生相关的最经典肖像画的形象分开，这体现在一个临时避难所内的神圣家庭的代表，一直是由西方具象主义的著名杰作巧妙地呈现，可追溯到乔托、基尔兰达约和乔尔乔内等大师的具象研究中得出的例子。这种主题方法虽然有很大的变化，但一直延续到今天，通过高更、哈林、拉切贝尔和班克斯等艺术家更个人化的诠释来表达自己。后一种观点虽然揭示了这些大师对圣诞节的看法，但并没有让我们衡量一年中最重要的事件如何影响他们的日常生活，而是从更“实际和沃霍尔、达利和毕加索的例行公事”。说到美国人，金宝汤的老板是圣诞节的忠实粉丝，主要是因为，很可能，这个非常受欢迎和消费至上的活动与他富有诗意的、狂热的流行意识形态相得益彰。此外，这样的场合也让他感到满意，因为他虔诚地信仰宗教，可以通过这个假期表达其本质的全部：传统与商业消费主义的无耻结合。尽管 Andy 的作品（包括宗教和圣诞节）表达了不可避免的二元论，但与更传统的 Warholian 对象或名人肖像作品相比，这些主题似乎仍未得到充分研究。因此，重要的是要借此机会强调多年来将沃霍尔与上述假期联系起来的兴趣，这种关注早在这位波普大师还是蒂芙尼公司的插画师时就可以察觉到，一个时期其中，在 1956 年至 1962 年间，他涉足创新圣诞贺卡的制作。后者的风格介于纯粹的艺术诠释和商业设计之间，研究了基督诞生最著名的主题，例如：圣诞树、驯鹿、小天使、长筒袜、礼物、糖果和壁炉，从而产生了对基督诞生的诠释该活动旨在不辜负接受者孩子般的自我的期望。最后，那个假期和匹兹堡大师之间的联系继续存在，在未来的岁月里以不同的形式体现出来，也就是说，例如，当他身着节日服装出现在 1978 年圣诞节的 High Times 杂志上时杜鲁门·卡波特 (Truman Capote) 的肖像，或者在 80 年代初期，这位艺术家创作了一系列一品红绘画和丝网印刷，以及圣诞老人的标志性形象，构成了名为“神话”的十幅丝网印刷组合的一部分。关于 1957 年金色和黑色轮廓的圣诞树，石版画，为蒂芙尼圣诞贺卡制作，以及安迪受邀参加他在纽约博德利画廊举行的“金色图片展”，它表达了，尽管目的纯粹是出于商业目的，匹兹堡大师的所有创作天赋，他作为一种“艺术提喻”，使用树装饰来宣传和传播杉树本身的理念，它成为天使、动物、飘带、人体部位的集合体等。再次回到上述圣诞贺卡的主题，值得继续讨论这个话题，以揭开更多轶事，关于萨尔瓦多·达利，看到这位西班牙画家受雇于 1958 年至 1976 年间创作的十九个圣诞节- 主题卡片，旨在通过他富有远见和超现实的观点来调查宗教话题。这一壮举由加泰罗尼亚人实施，以满足总部位于巴塞罗那的 Hoechst Iberica 制药公司的需求，该公司定期向西班牙医生和药剂师发送艺术贺卡。这些卡片，其中一些还印有达利自己的手写短语，装饰着描绘图像和文字的前卫设计，除了从更典型的圣诞节主题中汲取灵感外，还从西班牙艺术史和文学的杰作中汲取灵感，例如 Velazquez 的 Las meninas 和 Cervantes 的 Don Quixote。这种处理圣诞节主题的方法可以用大师自己的一句话来解释：“那些不想模仿的人什么也不会生产。”
Yann Michael Talvas，圣诞快乐，2017 年。亚麻帆布丙烯，41 x 33 厘米。
三个当代出生比较：哈林，拉切贝尔和班克斯
回到更经典的圣诞节肖像，不可否认的事实是，与大多数艺术主题一样，耶稣诞生经历了强烈的变化，并且在某些情况下，不可否认的剧变，通常从比喻调查开始二十世纪的前卫艺术，在当代达到前所未有的、激烈的、有时甚至是亵渎的解释。为了证明上述内容，考虑在 20 世纪和 21 世纪之间执行的三个诞生就足够了，例如 Keith Haring、David LaChapelle 和 Banksy 的诞生。在第一个案例中，雷丁大师用金色记号笔在黑色纸板上创作的这幅无题画作创作于 1985 年左右，在肆无忌惮和亵渎神明的背景下诠释了神圣的诞生，其中程式化的圣母子形象被一群不安分的灵魂，在其中脱颖而出的是险恶的魔鬼和人物或图像的“剪影”，旨在揭开基督教最传统象征的神秘面纱。另一方面，说到拉夏贝尔，这位美国摄影师拍摄的 2021 年的耶稣诞生提供了一种对更传统的肖像画的相当不安的看法，其特点是充满活力的人物和柔和的色彩的模糊存在，在天堂般的环境中形成，在其中对现代社会虚荣心、唯物主义、性别歧视和裸体展示的暗示变得有形。说到 Banksy，这位街头艺术家在 2019 年无疑脱颖而出，那一年，他的伯利恒伤疤诞生了一个神圣的家庭，这个神圣的家庭被安置在一堵被迫击炮弹穿透的混凝土墙前，它具有星形，代表着一个细节旨在产生一种“战争摇篮”，暗指以色列人和巴勒斯坦人之间永恒冲突的状态。最后，值得强调的是，尽管后者对圣诞节主题的解释不那么传统，但在当代世界中，也有一些观点，尽管总是前所未有的和原创的，但似乎更忠实于传统，就像Artmajeur Maria Tuzhilkina、Eleonora Rom 和 Elena Shichko 的艺术调查展示。
Olga Zaitseva，等待奇迹，2022 年。亚麻帆布丙烯，50 x 40 厘米。
Maria Tuzhilkina，圣诞树，2022 年。画布上的中性笔/丙烯/记号笔，50 x 40 厘米。
Maria Tuzhilkina：圣诞树
Tuzhilkina 的画作似乎通过完全用黑色亚克力制成的主题来回答一年中最重要时期的一个狂热问题，例如：谁是圣诞节的真正明星？事实上，尽管杉树和球挂在树上的胜利，假期真正的明星却是孩子们自己，因为只有后者知道如何充分享受假期的精神，积极参与准备装饰品，丰盛的宴会，欢乐地等待圣诞老人的到来，散发着对节日的热情，热切地期待着期待已久的礼物的到来。另一方面，说到艺术史，Artmajeur 的艺术家作品似乎与 Hans Andersen Brendekilde、Marcel Rieder 和 Viggo Johansen 等不可或缺的大师创作的许多画作一起，对圣诞节的不同时刻进行了具象的叙述，不时出现采购这棵树的阶段、它的装饰和随后的庆祝活动。事实上，这样的故事可能始于汉斯·安徒生·布伦德基尔德 (Hans Andersen Brendekilde) 的《砍圣诞树》(1885)，接着是马塞尔·里德 (Marcel Rieder) 的《装饰圣诞树》 (1898)，以及图日尔金娜 (Tuzhilkina) 的诠释，最终以维戈所描述的喜事告终Johansen 的Happy Christmas (1891)，能够祝所有用户圣诞快乐的愿景！
Eleonora Rom， 《圣诞老人 2 》，2022 年。纸本丙烯，42 x 23.5 厘米。
Eleonora Rom：圣诞老人
艺术史表明，圣诞老人不仅是孩子们最喜爱的人，因为这个可爱的、大腹便便、留着胡子的角色，以笑声“呃哦”为特征，一直是最伟大的人高度研究的主题所有时代的艺术家都非常注意精心呈现他的相貌和着装特点，以及他的归属背景。在全世界对鲁莽的烟囱污染者的众多解释中，罗伯特·沃尔特·威尔、威廉·霍尔布鲁克·贝尔和纽厄尔·康弗斯·怀斯的解释当然值得注意，尽管就媒体流行度而言，哈登·桑德布洛姆的圣诞老人仍然令人难忘，顽皮而胖乎乎的红衣男子，从 1931 年圣诞节到 1964 年受雇于标志性的可口可乐索赔，在此期间，尽管图像具有连续性，但这样一个角色成为了多次冒险的主角，其中包括 1961 年的不敬尝试，让家里的狗闭嘴，它发现他在房子的客厅里为分发礼物而苦苦挣扎。在这种情况下，Rom 的解释很合适，他和 Sundblom 一样，在不止一部作品中研究过同一主题，提出了对圣诞节最受关注的男人的个人看法，在这种情况下，他看起来更运动，年轻，在大多数抽象的背景下，旨在提及他传统的笑声所采用的著名书面形式。
Elena Shichko，圣诞快乐和新年快乐，2022 年。纸本水彩，33.5 x 30 厘米。
Elena Shichko：圣诞快乐，新年快乐
你能想象没有装饰品的圣诞节吗？我挑战你这样做，因为我个人根本没有能力！因此，我完全同意 Artmajeur 艺术家 Shichko 选择通过仅仅描绘一个花环来暗示这个节日，这个主题，除了 12 月 25 日的背景之外，事实上，非常在西方艺术史上古老而广泛，以至于花、叶和水果组成的花环和花环在罗马艺术和建筑中很常见，在那个时代它们成为生命和丰富的象征。这一贯穿整个文艺复兴时期的传统在 17 世纪的意大利获得了巨大的财富，通过荷兰绘画的例子，意大利为这个主题赋予了象征性的宗教意义和道德信息，类似于 vanitas 传播的那些。然而，在圣诞节背景下，花圈被理解为著名的家居装饰品，源于纯粹的宗教象征，旨在以圆形形式识别永恒的生命和对上帝的爱。事实上，在古代，更具体地说是在 16 世纪，降临节花圈很普遍，装饰着红色浆果和蜡烛，与宗教和基督教背景有着不可磨灭的联系，旨在指代耶稣的荆棘冠冕和基督的宝血，也同样要诞生。
Olimpia Gaia Martinelli
