0023 (2021) 由 Hiperblackart 绘制。
谈论绘画艺术有多种方式，例如通过阐述其技术的演变来说明其技术的起源，或者按时间顺序展示改变其历史的作品，最后将叙述置于精确的时间框架内，让人们那个时代的主要代表人物的作品不言而喻，就好像我们要以达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为榜样来讲述文艺复兴时期的绘画故事一样。关于后者，以更笼统的方式介绍主题，即在不提及上述天才的情况下，最好强调在文艺复兴时期，上述艺术技巧主要用于功利目的：服务作为致力于阐述艺术思想的多产时间，这些思想可能是在以后的阶段发展起来的。这种被称为预备绘图的做法对于想要为即将到来的委托或作品做准备的艺术家来说变得非常必要。在这种艺术外化中，实际绘画和发明是有区别的，前者被视为创造和谐和相称人物的能力，后者被理解为图像呈现中纯粹创新的元素，准备唤起想象和未知，以及为传统肖像画赋予新形式，例如，尝试新颖的视角。撇开发明和素描不谈，在文艺复兴时期的艺术中，我们通常会遇到四种素描：初步素描（素描）、写生素描、模型和卡通素描以及转移素描。关于前者，最好强调一下文艺复兴时期的艺术家是如何画素描的，在这些素描中，他们想象一个要处理的未来主题，赋予具有手势效果的人物生命，没有微小的肌肉轮廓和精确的比例，重视表现力和组成元素之间的关系。另一方面，来自生活的绘画被用来研究生活人物所采取的特定姿势，而模型和卡通则完成了，艺术家与委托人共享的正式图纸，以实现特定的委托。最后，在 15 世纪和 16 世纪之间，恰好有许多完成的卡通被用来将绘图转移到包含完成作品的表面上。现在转向通过其最重要的文艺复兴时期代表人物进行绘画的说明，必须首先谈论达芬奇，然后再谈米开朗基罗和年轻的拉斐尔罗。对于所讨论的第一位大师，有必要让人们知道他是如何通过理性颤抖地了解他周围的世界的，他是如何依靠科学模型，通过绘画技术进行精确调查的，这可以理解为想法和思想的最直接表现。在这种情况下，弹射器的绘图很好地体现了上述内容，它是艺术、实用、科学、工程和想象力的混合体，用墨水笔在纸上创作，代表了古代战争机器的草图，伴随着通过解释性说明，旨在将艺术作品转化为设计用于具体使用的绘图。事实上，这种墨水暗示了该装置的工作原理，通过使用一些木头制成的杠杆、齿轮和重物，或许还添加了一些金属元素，用于远距离投掷石块。
随机变量的收敛 (2019) 由 Marco Paludet 绘制。
OFFICIUM (2021) 由 Karen David 绘制。
列奥纳多之后轮到米开朗基罗了，他非凡的制图技巧被用于壁画、建筑和雕塑等不同学科，他的素描将是第一个和主要的参考点。一般来说，米开朗基罗的画作未完成，以至于它们似乎只对主要作品的制作有作用，因为只有在少数情况下，它们也被详细地实现了，通过将它们转化为复杂的作品，创造了作品， master 常作为礼物送给朋友和同事。托斯卡纳天才画作的一个例子是 Il sogno（梦），这是意大利文艺复兴时期最著名的画作之一，其含义神秘而难以捉摸，可能与梦境世界有关，通过描绘呈现一个长着翅膀的灵魂，俯冲下来向一个赤裸的年轻人传达信息，他打算将他的上半身放在一个地球仪上，地球仪位于一个装有神秘面具的盒子上方。构成这幅作品的背景是几组扭曲的身体，它们消失在相当阴暗的阴霾的烟雾中。在这种情况下，裸体的主要形象可以被解释为人类意识的人格化，从梦中醒来，通过放弃恶习来致力于美德，或许可以通过背景中的多个人物来代表。最后，其他符号似乎是一袋钱，暗指贪婪，以及面具，欺骗和谎言的象征。其结果是一件能够证明米开朗基罗作为一名绘图员的非凡技能的作品，一位能够创造复杂而强大的作品的艺术家，其中用几乎看不见的笔触塑造肉体，用坚定的轮廓定义，准备唤起雕塑艺术的奇迹。最后，最后一位有问题的大师是拉斐尔，一位艺术家，他参考了乔治瓦萨里的话，进行了大量研究，尝试创新的构图，正是通过绘画这一媒介，这种技术在文艺复兴时期被公认为是一种自主的艺术形式，因此也像绘画一样商业化。尽管如此，拉斐尔继续将绘画视为仅在少数例外情况下完成的作品，主要将其用于功利目的，即作为后来创造性发展的典范，仅在壁画、油画或油画中实现。控制板。意大利大师绘画的一个例子是 Giovane donna seduta al parapetto di una finestra e altri studi, di figura e architettonici (1511-1514)，这是一件保存在 Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi（佛罗伦萨）的作品，其中一幅引人注目的女性形象，根据标题定位，伴随着对梵蒂冈 Stanza di Eliodoro（Heliodorus 房间）拱顶上的 Apparizione di Dio a Mosè（上帝向摩西显现）壁画制作的天使的研究和建筑草图。撇开意大利天才不谈，艺术史上关于绘画的叙事通过 Artmajeur 艺术家的作品继续进行，例如：Alexander Boytsov、Philippe Alliet 和 Francesco Marinelli。
黑色的。变态。 ABSTRACTION (2021) 施维斯塔绘画。
出生 (2023) 由亚历山大·博伊佐夫 (Alexander Boytsov) 绘制。
亚历山大·博伊佐夫：出生
“再等一会，一束光就会触动你”：这就是 Artmajeur 的艺术家亚历山大·博伊佐夫 (Alexander Boytsov) 在介绍他的诞生时所说的话通过它的存在和不存在，强加了尖锐和延伸的阴影，在这种情况下，在这种情况下，穿着经典芭蕾舞短裙的舞者的身体体积非常明显，她的脚趾在她的脚趾上移动。正是这种光功能的增强，让我想起了一些标志性的照片，旨在使绘画亮度二项式具体和“有形”：我说的是巴勃罗毕加索的“光之画”，因着名的镜头而永垂不朽乔恩·米利 (Gjon Mili) 的作品，象征着这两位 20 世纪艺术的伟大代表人物的精彩相遇。追溯有关“光绘”的历史，1904年出生的阿尔巴尼亚摄影师、光影领域的创新者乔姆·米利(Gjom Mili)于1949年拜访了毕加索，当时毕加索居住在法国南部，那里是光影艺术的发源地。摄影师让画家知道他最近的实验，旨在描绘溜冰者，他们的冰鞋上有特殊的灯光，在空中移动绘画。这位西班牙大师对这样的项目充满热情，提议实施类似的 15 分钟摄影会议，随后进行了五次会议，期间他尽最大努力在大气中以光迹的形式描绘了一些草图，作为主题，他的作品中最受欢迎的主题包括半人马、公牛和希腊侧面影像。这幅画的明暗对比通过在一个黑暗的房间内布置的两台摄像机来渲染，第一台用于侧视图，另一台用于前视图。
Philippe Alliet：叛逆马032
由 Artmajeur 艺术家 Philippe Alliet 创作的“不完整”马匹的竞争和活力与 Henri de Toulouse-Lautrec 进行的最著名的实验之一一致，同样是在绘画技术方面。与此同时，Rebel horse 032 与同一位大师更静态的杰作以及达芬奇的另一幅杰作形成鲜明对比。说到奔跑的马，这位法国大师在素描表（约 1881 年）中创作了这个主题，这是一幅石墨画，画中一位资产阶级少女骑着她的骏马跨栏前进，意图在一个动作中跳跃，这个动作在势头中重复两分钟，敏捷的狗。图卢兹-洛特累克 (Toulouse-Lautrec) 的一幅画作《骑马的女人和男人》(1879-81) 中区分草图和艺术家的 Artmajeur 墨水的活力不再存在，人们在其中发现了艺术家的第一位大师，运动员勒内·普林斯托 (René Princeteau)，以及时尚人物的影响，亨利可能从阿尔比的家族庄园中观察到这些。加入马背上的女人和男人的静止是马的研究，莱昂纳多达芬奇的蓝纸上的银点，天才也以更动态的方式描绘了所讨论的哺乳动物，正如在战斗的背景，以及马匹和马匹和骑手的个人形象。
FRENCH VILLAGE (2023) 弗朗切斯科·马里内利 (Francesco Marinelli) 绘制。
Francesco Marinelli：法国村
弗朗切斯科·马里内利 (Francesco Marinelli) 的纸本水墨题为《法国村庄》(French Village)，重新提出了艺术史所珍视的一个主题，即风景，在小镇的背景下，这当然可以追溯到《风车》(The Windmill) 的作者伦勃朗 (Rembrandt) 的例子（1641 年），这是他在金属板上练习绘画艺术的作品，后来被凹版蚀刻工艺腐蚀。撇开技术不谈，这部 1641 年的杰作与马里亚内利的作品类似，非常详细地描绘了城镇的真实情况，尽管在荷兰人的作品中，村庄和乡村之间的界限有些模糊，因为它主要展示了位于 De passeerde 堡垒上的磨坊，位于阿姆斯特丹西部边界的城墙沿线。这个地方是皮革工人协会的所在地，从事通过用鱼肝油处理鞣制皮革来软化皮革的业务，精心制作，以至于看起来这项工作是从生活中观察、研究和开始的，然后在工作室完成。最后，与绘图技术分离的是天空中的对角线条纹，通过在板上刷酸制成，旨在实现大气效果。
Olimpia Gaia Martinelli
