Livien Rózen，覆盆子，2022。布面数字绘画，50 x 40 厘米。
什么是数字艺术？
“数字艺术 [...] 被定义为一种艺术作品或实践，它使用数字技术作为创作过程或展览展示的一部分。”
维基百科的简单、简短和全面的定义将我们带入了数字艺术的世界，其中计算机特有的美学用途有时也被更具体的术语指代计算机艺术、新媒体艺术、虚拟艺术、非物质艺术、互动艺术和远程信息处理艺术，旨在区分 20 世纪和 21 世纪之间出现的多种技术和软件的优先和重要用途。然而，与此同时，如此丰富的词汇量已被远远超越，因为迄今为止，此类艺术实验最常用的词是：计算机艺术、数字艺术和多媒体艺术。正是后两种表达方式被证明是最合适的，也是为了表达概念元素和语言在数字媒体中的融合，以前通过不同的媒体表达。然而，关于数字艺术的历史，重要的是要强调，尽管计算机已经进入创意世界已有一段时间了，但仍有一种趋势将上述艺术实践称为一种新现象，因为，以一种明显错误的方式，计算机艺术的叙述往往从零开始，无论何时建立新技术。然而，实际上，数字艺术的起源可以追溯到 1950 年代的实验，特别是两位程序员和数学家曼弗雷德·弗兰克和本·拉波斯基的实验，他们以对图形的特殊倾向和敏感性而著称，通过示波器创建一个能够生成图形表示的数学函数，该函数能够通过改变阴极射线管中光线的波长而失真。最后，尽管上述优点无可争议，但应该指出的是，计算机艺术的真正发展发生在后来，即 1980 年代，当时 PC 开始成为一种可访问的技术。
史蒂夫·卡琳达（Steve Kalinda）， 435天蓝色的阴影，2022 年。2D 数字作品/纸上数字绘画，59.4 x 42 厘米。
Irem Bozkurt，她认为自己是一幅画，2020。数字绘画/画布上的数字 2D 作品，92 x 65 厘米。
时事：数字艺术和加密艺术之间的区别
考虑到当代艺术市场的最新动态，区分数字艺术和加密艺术很重要，因为后者的计算机艺术形式，也涉及 PC 的美学和设计使用，必然与最具创新性的区块链和 NFT 技术。试图以简单的方式解释这最后两个术语，加密艺术作品代表所有意图和目的的数字格式的内容，这些内容在区块链上进行盘点，即旨在促进过程的共享和不可变分类帐在商业网络中记录交易和跟踪资产。为了出售，上述作品被转换成 NFT（ non-fungible token ），这是一种加密的、唯一的、不可复制的证书，只能与其所代表的产品有唯一的关系。因此，NFT 的买方购买了卖方附加到交易中的所有东西，通常是作品的所有权，而不是其物理版本。最后，值得强调的是后者技术在艺术界取得的巨大成功，以至于 Mike Winkelmann (Beeple) 的 NFT 作品，名为Everydays - The First 5000 Days于 2021 年在佳士得以 6900 万美元的价格售出，推动了在昆斯和霍克尼之后，美国成为世界上估值最高的第三位。
Jean-Marie Gitard（奇异先生， 《午夜沐浴》，2022 年。纸本蒙太奇，50 x 50 厘米。
Vicent Creatik， 《静物3 》，2022 年。铝制数字绘画，90 x 90 厘米。
Artmajeur 艺术家的数字艺术作品
“艺术是人的任何形式的活动，是对他的创造才能和表达能力的复制或提升。”
《牛津语言词典》指出的上述特点无疑也属于数字艺术的天赋，尽管它经常受到批评，因为与更传统的艺术表现形式相比，它使用了技术工具， ，据最怀疑的说法，促进工件的实现，生成真实的具象和抽象的“秘籍”。然而，在这方面，值得强调的是，在现实中，数字创意的技术工具也需要特定的技能，虽然不同，但肯定不能即兴发挥。此外，现在在艺术界很长一段时间内，往往决定一件作品的成功，而不是执行方式和手工技巧，而是实现该作品背后的理念。正是这种强烈的创意才能使 Artmajeur 艺术家的数字艺术作品与众不同，特别是 Bruno Béghin、Nedaa Elias 和 Marjoline Delahaye。
Bruno Béghin，《情感》， 2022 年。纸本蒙太奇，95 x 95 厘米。
布鲁诺·贝金：情绪
Bruno Béghin 是一位出生于 1958 年的法国设计师，他的作品强烈地体现了两大激情：蒙太奇和卡尔卡松，即他美丽的家乡，他经常竭尽全力突出和提升。事实上，他的数字艺术研究经常在纯粹的中世纪氛围中找到自己的位置，旨在再现上述城市环境的历史建筑。这种个人对世界的看法，与最重要记忆的地方有着不可磨灭的联系，伴随着一种呈现现实的方法，这种方法从梦境中汲取灵感，其中上演了最不同的主题，例如那些与神话、时事、历史和生态有关的作品，旨在唤起观众的幻想和超现实主义类型的审美情感。此外，在某些情况下，卡尔卡松也成为世界末日事件的场景，就像在《情感》中一样，可能是为了暗示世俗生活的不稳定性。说起当代艺术史，为超现实主义注入新生命，进而创造奇幻世界的知名大师是3D艺术家Gilles Tran，他的3D空间追求在那些意想不到的事件中惊叹和吸引观众的意图，这在生活中经常让我们感到惊讶。
Nedaa Elias，黎凡特城市景观# 1，2022。纸上二维数字作品，121.9 x 91.4 厘米。
Nedaa Elias：黎凡特城市景观 #1
叙利亚艺术家 Nedaa Elias 的具象研究主要针对当代中东社会的环境和文化问题，例如阿拉伯文字的停止使用、鸟类迁徙对海湾经济的影响等。作品还旨在使人与文化之间的现有关系永垂不朽，当通过不同的视角分析时，引导观众相互互动，促进更自发和自然地获得艺术探究中固有的意义。特别是关于黎凡特城市景观#1，这件数字艺术作品是旨在庆祝艺术家与人工智能之间合作的系列作品的一部分，通过熟练使用 AutoCad 实现了这一点，通过它可以使城市密集的建筑物永垂不朽。黎凡特地区，指的是拼贴技术的典型叠加。说到后一个“程序”，绝对标志着当代创造力的数字拼贴是前面提到的 Beeple 的Everydays - The First 5000 Days ，由 5000 张图像组成，由艺术家按照精确的时间顺序和程序顺序收集，当观察时整体而言，看起来像是一件抽象的艺术品。
Marjoline Delahaye，福克斯先生，2022 年。 亚麻帆布上的 2D 数字作品/绘画/蒙太奇，118.8 x 84.1 厘米。
Marjoline Delahaye：狐狸先生
Marjoline Delahaye 的艺术作品结合了素描、数字效果和数字绘画，旨在捕捉人类的众多激情，如舞蹈和运动，以及其他使我们日常生活充满活力的小而愉快的事物。这种叙述，正是由于其特殊的执行技术，在各种各样的媒体上找到了一席之地，特别是在拉丝铝、亚克力、木头和帆布面板上。说到Fox 先生，这部数字作品是一个系列的一部分，旨在以工人的名义描绘动物，以成为办公室中最刻板的人类态度的象征。例如，如果我们试着想象狐狸先生在工作场所，他作为一只狐狸，一定会精明、狡猾、敏捷、擅长业务，以至于他深思熟虑和好奇的目光似乎暗示着一种反思，有计划最方便的移动的目的。另一方面，关于服装，这些可能会让我们认为 Fox 先生在创意领域是真正的天才，在这个领域不需要特别或过度的形式。在这个充满想象力的插曲之后，关于作品的背景，动物背后的圆圈似乎是从当代著名数字艺术家 Pascal Blanché 的作品中借来的，他的科幻作品以完美的色调为特征，旨在带来生活的美好世界。
Olimpia Gaia Martinelli
