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曼特尼亚，《花园里的痛苦》，1458-60。板面油画，63 厘米 × 80 厘米。伦敦国家美术馆。
安布罗吉奥·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti），《乡村良好政府的影响》，1338-1339 年，锡耶纳公共宫和平大厅。

从塞尚到塞甘蒂尼

让画笔说话吧。让画山的画笔揭示艺术家与他们建立的关系，这是一种能够揭示他们的激情、兴趣和最喜欢的主题的风景元素。例如，考虑一下山边所描绘的内容，或者画家是否有意只突出这些元素。然而，这并不详尽，因为我们必须加上对山脉描绘所培养的“痴迷”态度。我特指的是重复性，这是西方艺术语言发生巨大变化的基础。事实上，正是保罗·塞尚对圣维克多山的“强迫性”描绘促进了后来的前卫艺术运动的发展，我将在稍后揭晓。但现在让我们从分析上述法国大师的“痴迷”开始，从其他观点出发，以宗教、政治和裸体为主题，与所讨论的风景元素并置。

保罗·塞尚，圣维克多山，1905-1906 年。布面油画，60 x 73 厘米。普希金博物馆，莫斯科。

保罗·塞尚的强迫症

通过一系列具有共同主题的作品，画家的整个表现力探索仍然显而易见：塞尚的圣维多利亚山绘画系列，其灵感来自莫奈、马奈和雷诺阿的教训，但为马蒂斯和毕加索铺平了道路不断简化形状并逐渐分割体积。按时间顺序回顾这些画作揭示了保罗·塞尚方法的转变：从捕捉光的相互作用到关注形式，开始综合探索以揭示自然的不变属性。因此，这些画作中的各个元素变得越来越抽象，使景观以新的视角变得可理解，而该系列的早期作品则真实地描绘了自然。事实上，随着时间临近1906年，圣维克多山的描绘变得更加模糊和模糊，预示着立体主义和抽象艺术的系统风格。在透视方面，圣维克多山的画作主要以普罗旺斯地区艾克斯景观中心独特的石灰岩地块为特色，从较低的有利位置和远处描绘这座山，确保山峰的亮度在场景中占据主导地位。在这种背景下，观众位于山谷的外部边界，面对一系列的树木和灌木，这些树木和灌木部分遮盖了山坡上的村庄。房屋的倾斜屋顶与山朝右的山脊一起创造了动态的几何相互作用，为整个场景注入了活力。最后，有消息称，塞尚选择的全景图是从他位于城市北部劳韦斯的房子的露台上看到的，他在那里建立了自己的工作室，孜孜不倦地创作上述全景图。

卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich)，《雾海之上的漫游者》，c. 1818年，布面油画，94.8厘米×74.8厘米。汉堡美术馆，汉堡。

卡斯帕·大卫·弗里德里希的主体再现

让我们用“复发”来代替“强迫性”这个词，因为卡斯帕·大卫·弗里德里希经常描绘各种山区环境，并经常将它们与通常从后面捕捉到的人物形象并置。参考他的作品，我描述了最著名的例子：在画作的前景中，一个流浪者明显地位于中心位置。这个人物直立着，可能由一根手杖支撑，栖息在岩石露头上，岩石露头占据了画作的下部，类似于雕像的底座。这名男子显然全神贯注于眼前令人惊叹的浪漫美景，观察着岩石海角上方升起的雾气，在海角下可以瞥见一些树木星罗棋布的山峰。相比之下，远处的地平线展现出高耸崎岖的山脉全景，而天空则是浓密的云彩，逐渐让位于更厚、更连续的云层，衬托着遥远而广阔的雾气。这幅画的肖像题为《雾海之上的流浪者》（1818 年），体现了浪漫主义的一些中心主题，例如无限、敬畏的思想，以及人类与快速变化的自然融合而产生的移情迷失感。景观。事实上，在这里，自然不仅仅是一个背景，而是一个充满活力的实体，也许比从后面看到的流浪者更关键，它被构想为代表人类在广阔而美妙的自然世界面前的无情的脆弱和微不足道。

乔瓦尼·塞甘蒂尼，《欲望的惩罚》，1891 年。布面油画，99 x 172.8 厘米。

复发的结束：宗教、政治和裸体

其他风景杰作向我们展示了多少艺术家在某些场合并没有表现出特定的“痴迷”，对山脉做出了自己的诠释。例如，阿尔布雷希特·丢勒的《阿科城堡》（1495年）、克劳德·莫奈的《奈维亚山谷》（1884年）和文森特·梵高的《圣雷米山》（1889年）等。这些例子展示了大师们以或多或少的现实主义风格呈现山脉的作品，专注于这个单一的自然主义主题，以传达他们独特的表现特征。现在，让我们转向一些绘画，其中山脉在作品的意义和解释方面并不具有重大意义，现在旨在表达或多或少的神圣、世俗或政治理想，将自然元素降级为沉默的背景。在这种情况下，我可以提到安布罗吉奥·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti）的《乡村好政府的影响》（1338-39），安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的《花园里的痛苦》（1455），以及安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的《淫荡的惩罚》（1891）。乔瓦尼·塞甘蒂尼。前两部杰作谈论的是政治和宗教，而第三部则通过裸体的主题，渴望道德化的内容，为“坏母亲”提供警告。他们是谁？我们先从画面的描述开始：一群女子悬浮在冰冻的地面上，前景中的两人横放在空中，显得毫无生气。最著名的女性被描绘成侧面，面朝右，而在她身后，另一位年轻女性则看着相反的方向。再往后，在画作的左侧，可以看到第三个女性形象，全部由一件长而轻的连衣裙组成，覆盖下腹部和腿部，使上半身暴露在外。这些女性主体下方的土地被雪覆盖，只有几根细长、扭曲的树干。背景是一座雄伟的山脉，其最高峰被冰雪包裹。至于作品的意义，《淫欲者的惩罚》是名为《坏母亲》的富有想象力的系列的一部分，该系列包括两幅绘画和两幅单色作品。这件特别的作品描绘了一个冰冻的炼狱，在那里，被认为好色的妇女因她们的违法行为而受苦，主要被解释为放弃母性。现在让我们来看看 Artmajeur 的艺术家以及他们与山脉的关系！

李辉的《灰度-空山》

这座山成为了描绘中无可争议的主角，伴随着天空，似乎将彩虹的色调延伸到更广阔、也许是巨大的空间。这些颜色也位于山脉的一些“断裂处”，其中灰色被黄色取代，可能暗示着雾或雪。对于其雄伟的外观，山峰以灰色描绘，而相同的深色阴影允许构建阴影，准备传达入口和自然主义形式的想法。为了完成对这件作品的描述，我必须提到它的创作者李慧，一位居住在加拿大的当代中国艺术家，他广泛的形象语言除了水彩画之外，还包括油画、铜版画、丝网印刷、数码艺术、混合媒体数字艺术以及装置、视频和声音艺术的创作。现在让我们关注艺术家所在的两个国家，即中国和加拿大之间的关系。前者或许是《灰空山》所探讨的山水诗学的启发者，而后者则似乎是东西方绘画风格的交汇处。确实，如果说对山的兴趣让我们回到了中国古代的山水，那么处理这个主题的方式就部分地接近了抽象。具体来说，我们可以指的是部分抽象，其中主体的身份虽然经过综合和简化，但仍然可以明确地识别。

奥尔加·内贝罗斯 (Olga Neberos) 的《山》

观看者看着一座山峰的顶部，部分覆盖了另一座山峰，想象自己感到疲倦、感到寒冷，并想回头享受一杯美味的热巧克力。事实上，这件艺术品综合了我们在隆冬爬山时可能看到的景色，经过漫长而富有挑战性的攀登，到达白雪覆盖的山峰。观察《山》，我们或许也会想起艺术家，她利用场地的回响，向我们揭示了她的创作秘密，大声喊道：“山的伟大总是征服我们的心，它是人的领地。”我们的垂直成长，对智慧和力量的征服。城市、世代、社会态度可能会改变，但山脉永远存在。永恒的沉默见证了一切转瞬即逝的事物……身处山中净化了灵魂，向你展示了自己.山峰吸引了我们的注意力，有助于重新评估意义和价值观，引发个人转变的过程。”此外，为了增强山的治愈能力，身为心理学家和色彩疗法专家的画家透露，她巧妙地研究了作品中使用的色彩组合，以协调观看者的心理，使他们有能力达到他们的本质。从这个角度来看，内贝罗斯在观察者中也认识到一种共同作者，他们从无意识中醒来后，再次能够表达自己的本质，发展出自主的批判性思维。

Tabimory 的《奶牛在山里休息》

我们只是简单地分析了各种描绘山的方式，然后添加了意义和主题，就走到了这一步，却忽略了一个在我们生活中经常出现的景象：牛在山上吃草的形象！为了谈论 Tabimory 的作品，我决定了解山牛，以南蒂罗尔的牛为例，这种牛在夏季经常出现在意大利山脉上。最后一种描述被称为高山放牧，通常分为不同阶段，在此期间，牛群会迁移到更高的山上以躲避夏季的炎热。高山放牧的第一阶段是转移到“casolari”马厩，该马厩的放牧区域有限，位于海拔 700 至 1000 米之间。在这些海拔高度短暂休息后，下一阶段开始：攀登至海拔 900 至 1300 米之间的低海拔高山小屋，那里的牧场足够宽敞，足以容纳整个牛群。然而，在这个阶段，动物也被分开，因为年轻和健康的牛，抵抗力和敏捷性更强，被带到高海拔的高山小屋（1400 - 1900米）和小屋（通常在1900 - 2000米以上）。米），而年长的奶牛则留在较低的区域。一旦在它们的环境中安顿下来，动物们就会与奶牛场老板和他的助手一起度过整个夏天的放牧，享受山区气候。现在，你可以在塔比莫里的画作中感觉自己像一头牛，无论年轻还是年老，在绿色的现实风景中放松，不仅享受全景，还享受与同伴一起度过凉爽夏天的想法！