黑人女性 (2022) 萨布丽娜·塞克 (Sabrina Seck) 的绘画。
新兴艺术家：什么意思？
新兴艺术家通常被定义为处于其职业生涯早期阶段的艺术家，即仍在完善其风格的阵痛中，同时开始获得一些批判性的认可，同时试图发展一种知名商业代表。我已经根据 NYFA（纽约艺术基金会）网站上最肤浅和介绍性的陈述表达了这个概念，该网站毫不犹豫地明确承认上述定义并不详尽，因为该术语是受制于多种解释，基于不同的参数，它们像不断循环的海流一样变化，大致遵循有关艺术家年龄、展览历史和声誉的数据。因此，为了以一种相当简单的方式处理这个复杂的问题，我努力在前 10 名中收集，既不详尽也不按照喜欢的顺序排列，一些 Artmajeur 艺术家的作品，通过以下事实联合起来：他们对艺术界的贡献，代表了一个初步的和非常有前途的阶段，将面临随后的、可取的和未来的媒体关注。因此，接触这些艺术家的作品会非常令人兴奋，因为您可能正是为他们最终和未来的成功做出贡献的人，就像您有兴趣发掘埋藏的宝藏一样，这些宝藏只是文物，总有一天会成为无价的文明遗迹，被保存在世界主要艺术机构中。因此，何不通过购买“新兴”作品恰恰碰碰运气呢？我邀请你不要再犹豫了，现在就开始浏览我的前 10 名吧！啊，我忘了，在你迷失在强迫性购买中之前，重要的是要强调我的排名是如何根据技术、风格、色彩和主题细分的精确标准来展示十位艺术家的故事的，其中包括：3 位画家, 按所属艺术流派划分； 3 位雕塑家，根据色彩特性选择； 2 位摄影师，致力于重新拍摄一些最著名的艺术杰作； 2 位数字艺术家，旨在通过新技术研究女性形象。最后，所有这些话语都必然伴随着与伟大传统作品的持续对话，也许有一天，我们的新兴艺术家会继续成功地效仿！ （手指交叉）。
THE COLORS OF THE STREET (2020) Val Escoubet 绘画。
漫长的夜晚后醒来（2022 年）彼得·杜哈伊 (Péter Duhaj) 的画作。
画家：超现实主义、超现实主义和表现主义
1.Péter Duhaj 的超现实主义
匈牙利超现实主义画家 Péter Duhaj 在其丰富的具象作品中引用了匈牙利当代艺术家的榜样，例如 Zsolt Bodoni、László Nyári、István Sándorfy 和 Tibor Csernus。通过这些例子，他发展了他非常个人的观点，渴望实现对真实数据最忠实的表现，其中出现了对色彩数据、形式、运动和情感的处理的极端精确性，通常由女性角色，她们完美的身体散发出神秘的情色气息。这样的描述也被证明是完美的描述长夜之后的觉醒，这幅画在其比喻和大众化的意图中用艺术家自己的话很好地代表：“这幅画的想法来自于派对后经历的那一刻。与朋友。这幅画描绘了一个有点梦幻的年轻女子在狂野的夜晚后在早晨醒来。她的姿势、面部表情和裸露的乳房挑起和刺激观众想象这个女人在夜间经历的不同变化，她现在在想，她的感受如何。这幅画的气氛将观众吸引到故事中，并成为其中的演员。”在这一点上，如果我们想从过去找到同样期待上述场景的杰作，尽管是以更纯洁和传统的方式，我们可以采取韩国知名大师张洪安的名作Rest 2 ， 举个例子。
戴红帽的 EGG BOY (2023) 由 Ta Byrne 绘画。
2.塔拜恩的超现实主义
超现实主义运动的杰出大师达利的超现实主义，通过泰国画家塔伯恩 (Ta Byrne) 的非正式艺术天赋，呈现出新的形式和前所未有的信息，他进入了上述西班牙艺术家的无意识的深刻和内省的世界, 带来了, 更加坚定, 一个明显更幽默的观点, 通过创造一个与我们自己平行的维度来实现, 在这个维度中, 人物形象因日常生活元素的存在而“扭曲”, 这些元素只是放在他们的脸。 Byrne 将他的比喻研究模式归因于弗洛伊德植入的“自动主义”，根据这种说法，“一个人看一个物体的时间越长，它就会变得越抽象，具有讽刺意味的是，它就越真实。”此刻我想验证一下上面所说的，为了验证当我看着妈妈几分钟，当我听到饥饿的声音时，我是否真的能看到她的脸变成了一个美味的煎蛋，同样的精致意在掩盖红帽蛋蛋男主角的相似度。最后，这颗经常出现在伯恩超现实主义肖像画中的鸡蛋，现在无论出于何种意图和目的，都已成为艺术界的一颗明星，曾被希罗尼穆斯·博斯、让-巴蒂斯特·格鲁兹、萨尔瓦多·达利、克拉斯·奥尔登堡、莎拉·卢卡斯等人描绘过。
HONESTLY (2023) Young Park 绘画。
3.Young Park的表现主义
如果我们真的想将朴的创新作品与标准化的艺术趋势联系起来，她独特的“表现主义”来自于她在画布上安排颜色的情感运用，以及她人物面部栩栩如生的支持，实现了通过使用色彩，虽然有时不是很自然，但肯定是内向的，内省的并且具有很大的心理影响。事实上，这位1977年出生于韩国的艺术家毫不犹豫地表明，在她所描绘的每一个形象中，无论是物质的、非物质的、男性的、女性的等，都实现了一个旨在追求自我的阶段。了解她的存在，直到能够触及她的思想，这证实了生活中没有真正正确的答案。准确地说，他的作品只是抓住了唯一的真理，即当下的真理，是深刻洞察力的结果，反抗普遍思想存在的强加。说到 Honestly 的主人公，他几乎是不由自主地被捕捉到，在一个清晰的个人反思时刻，他的成千上万的想法似乎以他脸上柔和的色彩阴影的形式出现，这指的是相关的艺术杰作历史，其中主角的色素沉着经历了一个有点相似但更剧烈的过程，即 Sonia Delaunay-Terk 的 Finlandaise（芬兰女人）（1907-1908）。
OMNIA VINCIT AMOR (RED) (2022)安德里亚·乔治 (Andrea Giorgi) 的雕塑。
雕塑和颜色：红色、黑色和赭石色
4.Andrea Giorgi的红色
在 1974 年出生的意大利雕塑家安德烈亚·乔治 (Andrea Giorgi) 的艺术研究中，选择了红色，这种颜色反复出现，但很少使用，因为这种色调与构思某些作品的特定信息相关联，而不是与色调相关联趋势由最表面的季节性趋势决定。使这些陈述显而易见的是艺术家关于雕塑 Omina vincit amor 所表达的话语，旨在使用上述颜色，因为后者最适合表达爱的概念，在这种情况下，雕塑的主人公使永恒的情感变得有形，他专注于观察一个小小的身影巧妙地安放在他巨大的心脏里，那就是：他心爱的女人。主人公手臂上的纹身进一步强化了这种浪漫的信息，意在重新提出雕塑本身的标题，作品的古老外观，仿佛它恰恰被爱的强度所吞噬.另一方面，谈到艺术叙事，当代著名雕塑家陈文令也将红色与灵魂的深刻运动联系在一起，即笑声，旨在激活红色记忆-微笑，一个约5米高的雕塑，最近被中国跨国公司阿里巴巴集团杭州总部收购。
BABYFOOT 85 (2021) Idan Zareski 的雕塑。
5.Idan Zareski 的黑度。
黑色情绪：这两个词部分地概括了 1968 年出生的以色列艺术家 Zarescki 的“黑暗”雕塑，他想通过上述颜色的色调让一个有点长大、阴郁的孩子永生，以供解读作为那些邪恶和愤怒情绪的最清晰呈现，这些情绪将我们带入我们思想中最黑暗和最充满敌意的蜿蜒曲折。事实上，如果我们考虑孩子的愤怒可能会引发什么，作品还不如放弃这种色调的“严厉”，因为虽然他们的脾气很烦人，但通常不会导致恶毒的措施。说到 Artmajeur 的艺术家，Zareski 在多个国家生活和工作，积累了丰富的文化背景，其作品在很大程度上反映了他的许多经历。尽管内容如此丰富，不难迷失和跑题，但这位艺术家仍然保持着清晰的比喻身份，通过大脚的描绘反复出现，旨在反映出身，以及我们作为母亲的联系地球。最后，为了结束对上述颜色的简短讨论，我想请 Fernando Botero 帮忙，他著名的 Black Hand 是马德里市的一座雕塑，可以伸向阴沉的 Babyfoot 85，邀请他起床，微笑，然后回去玩。
云中君 (ODE TO GALLANTRY) (2022) 永昌赵（赵永昌）雕塑。
6.永昌昭黄。
作为西方的外行人，我敢于将赵的《英勇颂》与 1984 年广受欢迎的电影《永无止境的故事》中著名的 Bastien 飞骑 Falkor 的形象并列，有点亵渎神明。相反，西方艺术家 Zhao 完全置身于 Wolfgang Petersen 电影提出的现实之外，以至于他更睿智、更少物质主义的西方文化，揭示了对作品的真实诠释，旨在总结为以下文字雕塑家自述：“童子与龙马相感，融为一体。童子有龙马的神通神性，龙马有童子的智慧和勇气。他们上了云朵环游世界，让这个世界变得更加公正和光明。”因此，尽管以完全不同的方式，尽管赵的意识和内省更为深刻，但雕塑和电影中共同面对千变万化的朋友，也成为追求共同利益的两种思想力量的象征，齐心协力实现人类最高价值。最后，关于颜色，赵的雕塑的黄色让我想起了梅达尔多·罗索经常使用的一种色调，以赋予他的许多头像以生命，包括 1883 年用黄蜡制成的作品《门房》。
白屁股的宫女 (2020) Mathilde Oscar 摄影。
摄影与翻拍
7.玛蒂尔德·奥斯卡与大宫女
玛蒂尔德·奥斯卡 (Mathilde Oscar) 是一位出生于 1980 年的法国艺术家，最初对绘画产生兴趣，然后对艺术史和平面设计产生兴趣，直到后来才发现她对摄影的最大热情，她通过这种技术转换了她的具象思想，受到伟大的浪漫主义和新古典主义绘画大师。这些来自过去的主题与现代和科技时代的叙事结合在一起，因为艺术家将古典绘画的代码与摄影和数字处理相结合，产生了一种叙事，其感性、恶作剧和讽刺通过一种发光的方法得到了极大的增强，目的是重现最著名杰作的氛围。然而，在对后者的诠释中，出现了一种强烈的不合时宜和不墨守成规的脉络，它被置于一个未知的时空之中，产生了极其现代的女性角色，她们自豪地性感、眨眼、招摇和魅力四射。刚才所说的一个例子是照片《白屁股的宫女》，其不敬的标题已经让我们注意到让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的杰作《大宫女》（1814 年）遭到亵渎，其中模特性感的姿势伴随着平静而害羞的微笑，而在奥斯卡的版本中，摄影师向我们展示了更多关于臀部的东西，伴随着这样一个观点，伴随着这样一个大摇大摆、眨眼和极其自信的面部表情，似乎在说：我会告诉你的我的屁股，那又怎样？
草地上的早餐#2。在 ÉDOUARD MANET (2017) 之后，Marta Lesniakowska 摄影。
8.Marta Lesniakowska 和草地上的早餐。
当当代艺术家接近“经典”杰作时，他或她并不总是通过增强和改变细节来重新提出它，因为有时这些伟大的过去的例子被欣赏和复制，就像从远处观察一样，产生关于这个主题的新观点，考虑到距离，这似乎完整地保留了故事的神圣光环，打开了一个新的篇章而不“破坏”它。这就是我在看到《草地上的早餐》#2 时的想法，该作品最初由爱德华·马奈 (Édouard Manet) 创作，由艺术家、摄影师和艺术评论家拉斯尼亚科夫斯卡 (Lasniakowska) 复制版本，他的艺术研究旨在唤起人们对熟悉的图像的记忆为了在 21 世纪的背景下传达和内化它们。另一方面，关于《草地上的早餐》从艺术家的 Artmajeur 角度所经历的变化，无可争议的是，照片的暗淡色调如何挑衅地拒绝了原始的纯印象派色彩，以渲染传递的想法时间和不完美的记忆，其中摄影媒介是无可争议的代言人和唯一的痕迹。最后，远景取景从浪漫主义中汲取灵感，从而将马奈的作品与卡斯帕大卫弗里德里希的观点结合起来，后者的作品中反复出现自然广阔的区域，目的是使图像戏剧化。
ANA ISABEL (2023) Carla Sá Fernandes 的数字艺术。
数字艺术与女性题材
9. Carla Sá Fernandes 的数字女性
毫无疑问，色彩是 Carla Sá Fernandes 作品不可或缺的一部分，因为无论是在绘画、数字绘画还是具象作品中，无论是在任何场合，或几乎每一个场合，色彩都主要且毫无疑问地存在，主要是线性和滴落的抽象。事实上，正如艺术家的传记所揭示的那样，出生于 1971 年的葡萄牙艺术家费尔南德斯正是通过使用自然而生动的色彩组合，使用绘画这一媒介来表达她的经历和情感。关于数字绘画Ana Isabel，另一方面，我们可以认为这幅作品是现代性的伟大创新，因为过去的大师们无法将女性描绘得如此生动，实际上，我们可以想到另一个红色的女人德加描绘的头发明显更清醒，例如 1867 年的年轻女子肖像。
我们是什么... (2022) Masa Zodros 的数字艺术。
10. Masa Zodros 的数字女性。
Masa Zodros 是一位专门从事摄影处理的艺术家，她主要为有色人种的肖像提供空间，这些主题是在过去时代或超现实、神话和文化情境中捕捉的主题，通过使用软件，从在她的工作室观察到的模型修改开始。艺术家向我们明确了这部作品的目的，他想创造出不受我们历史影响的黑人男女的版本，相反，我们的历史充满了统治、剥削和异化的戏剧性事件.除了这些可悲的事实之外，佐德罗斯还想象了一个时间之外的现实，即一个更公正的维度，他的人民可以在其中发展，实现更公平的文化扩张，发生在更像他们的结构和机构中。后一种艺术意图也是《我们是什么》的基础，这部作品中，主角的面具让我回到了 Les Fétiches (1938) 的主题，这是一位黑人艺术家 Lois Mailou Jones 的杰作，他为黑人的历史、文化和权利。
你选好你最喜欢的新兴艺术家了吗？
Olimpia Gaia Martinelli