普罗旺斯：从但丁转向塞尚和梵高

普罗旺斯的魅力可以用文字、诗歌、有时用音乐来描述，也可以通过无声但确实具有影响力和高度表现力的绘画媒介来描述，旨在为这片被阳光亲吻的土地涂上色彩，薰衣草和海盐点缀。从书面动词开始，我介绍了前面提到的法国东南部地区，被地中海冲刷，从罗讷河下游左岸向西几乎延伸到意大利边境，作为重要历史和艺术兴趣的中心，除了欢迎希腊殖民地之外，它还经历了激烈的罗马化进程，这有利于中世纪晚期发展出一种精致的文明，其顶峰体现在 12 世纪和 13 世纪之交。这一时期的名气也为但丁·阿利吉耶里 (Dante Alighieri) 所提及，他让人想起了普罗旺斯诗人阿尔诺·丹尼尔 (Arnaut Daniel)，后者深受托斯卡纳人的尊敬，有幸能够在但丁的炼狱中用他的母语（即奥克西唐语）表达自己的观点。最后，关于法国这个地区的叙述以唤起我们对这个地方最典型的明信片记忆的结束，当然，它最典型的薰衣草的气味和颜色点缀着这种植物，它与令人惊叹的风景一起明智的地理位置和历史艺术资产使普罗旺斯成为国际旅游的绝佳目的地之一。把对上述地方的诗意描述推迟到另一个场合，我继续引用双引号：“这里的阳光如此强烈，在我看来，物体的轮廓不仅是黑白的，还有蓝、红的。” ，棕色和紫色”和“我每天都沉浸在风景中，我看到的美景让我的日子比其他任何地方都更加愉快。”著名大师塞尚的话，旨在总结梵高、马蒂斯、夏加尔、毕加索、克利等其他艺术家也选择普罗旺斯作为绘画实践地的原因。

《薰衣草之夜》（2021）玛格丽塔·科瓦连科的绘画。

JAMAIS DEUX SANS TROIS…（2020）奥利维尔·梅萨斯的绘画。

塞尚和梵高的普罗旺斯

法国地区与艺术之间的关系在塞尚和梵高的比喻研究中变得更加具体，这些艺术家的作品中经常出现普罗旺斯艾克斯、阿尔勒和圣雷米普罗旺斯的图像。从两位画家中较年长的一位开始，塞尚无疑因其对圣维克多山（普罗旺斯地区艾克斯）的多重描绘而闻名，这座山地的描绘不仅讲述了普罗旺斯的特征，还讲述了普罗旺斯的风格演变。它的创造者逐渐将图形分解为实体几何形式，以及尖锐平面的相互渗透，这是后来立体主义潮流的特征。刚才所说的可以通过比较描绘上述自然主义题材的四幅不同作品来证明，即《圣维克多山和弧河谷高架桥》（1882-85）、《圣维克多山与大松》（1887 年）、圣维克多山（1904-1906 年）和圣维克多山（1905-1906 年）。在这些杰作中，山体总是从下方和远处不朽，也就是说，从一个有利的位置，让大师能够隔离山的亮度，一个“剪影”随着周围的景观逐渐非物质化，最终达到顶峰。在上面提到的最后一件杰作中，艺术家通过分解的体积来简化自然基准的渲染，这些体积似乎是彼此相邻排列的彩色碎片，只有并排放置时，能够构成可识别的图像。如果我把描述普罗旺斯艾克斯的任务交给塞尚，梵高则可以承担起通过《星夜》这种水准的杰作来综合圣雷米普罗旺斯氛围的责任，而他对阿尔勒的描述则我委托您分析三部不太受欢迎的作品，我选择这些作品正是为了让您熟悉它们。其中第一件是 1888 年的布面油画《收获》，旨在向我们讲述上述地区的乡村生活，通过描绘一片麦田来描述，麦田已经部分收割，呈现出一排倾斜的金色麦秆。围墙划定了一片植被，而在普罗旺斯强烈的阳光下，农民们在不同的地点工作，在晴朗的天空下，可以清楚地看到地平线上的山脉。另一方面，说到阿尔勒的城市生活，就要提到《Trinquetaille 桥》（1888 年），这是一部杰作，它使同名的金属和棱角基础设施永垂不朽，它横跨罗纳河，将法国城市的两侧连接起来，由于铁路网络的后续发展，上述河流上的商业交通急剧减少，因此荷兰大师以其安静而闻名。总之，《阿尔勒医院内院》（1889 年）至少部分地向我们讲述了文森特在阿尔勒的“社交生活”，使主宫酒店的一部分（梵高被强行住院的地方）永垂不朽。 1888 年 12 月至 1889 年 5 月之间，继艺术史上最著名的割耳事件之后。最后，简要描述一下这幅杰作，它描绘了前面提到的庭院，呈现出丰富的细节，包括圆形喷泉的存在，周围画有花坛，还有一些树枝扭曲的树木和一条土路，将花园分开从医院的拱廊。在这个空间中，“阿尔勒的社交生活”是通过对一些病人的存在的描述来实现的，这些病人专心在门廊下或阳台上行走。将塞尚和梵高与普罗旺斯联系起来的标志性叙事在 Jacques Peyrelevade、Sergio Lanna 和 Mirek Kuzniar 等 Artmajeur 艺术家的作品中得以延续。

从安提布角屋顶看到的海景 (2022) Jiel 的绘画。

圣维克多 (2023) 雅克·佩雷莱瓦德 (Jacques Peyrelevade) 的绘画。

雅克·佩雷莱瓦德：圣维克多

普罗旺斯画家佩勒莱瓦德（Peyrelevade）在描绘圣维克多山的主题时，将自己置于与最高艺术传统的直接对话中，正如他引用塞尚一样，将自己呈现为这位法国著名大师的当代学生。事实上，Artmajeur 的表现主义画家的作品主要旨在描绘普罗旺斯，但也描绘马赛、地中海和东方，他坚信，不可能有一个艺术家没有吸收，即使是在无意识的水平上，艺术界最著名的代表人物的影响，甚至最终在某些场合重新提出一些特定的风格、技术或主题的权宜之计。无论如何，尽管事实上圣胜利山是从塞尚的画笔中“偷来”的，但佩勒莱瓦德提出的艺术技巧却更类似于某些普罗旺斯大师的艺术技巧，画家本人在蒙蒂切利的人物中认识到了这一点， Jean-Baptiste Olive、Marquet、Camoin、Verdilhan、Seyssaud、Ambrogiani、Toncini 等。然而，正是由于主题，我们可以将这位 Artmajeur 艺术家的画作与塞尚更为“现实”的山体版本之一进行比较，例如从贝尔维尤看到的题为《圣维克多山》的作品（1885），其中的颜色同样产生了沉重且制作不良的明暗对比，这种明暗对比布置在岩石和山坡上。当然，撇开主题、阴影和框架不谈，佩雷莱瓦德使用的“野兽派”色彩，旨在使一个主题生动起来，尽管这个主题在很大程度上被艺术史所利用，但它已被赋予了新的生命和新的绘画兴趣作为礼物。

文森特在家（文森特模型 N.02）（2023）塞尔吉奥·兰纳（乔爵士）绘画。

塞尔吉奥·兰纳：文森特在家

文森特·梵高，《文森特在阿尔勒的房间》（1888）：这幅艺术史杰作描绘了一个陈设简单的房间，右侧有一张单人木床，两侧有一把椅子，左侧有一张小桌子，上面放着一张桌子。日常物品可见，上方有一扇窗户。另一方面，除了一些挂着的衣服之外，房间的墙壁还被各种颜色的绘画和镜子丰富了。画布的二楼被床尾和椅子占据，全部被蓝色的墙壁包围，两扇门清晰可见。有必要明确说明文森特卧室的样子，正如刚才所描述的那样，它位于阿尔勒的黄屋，这位荷兰大师于 1888 年在那里避难，当时他酗酒并患有咳嗽。无论如何，文森特在普罗旺斯市的生活故事的一部分可以通过观看艺术家的《Artmajeur》画作来了解，这幅画描绘了主人在他的小卧室里，装饰得好像准备离开，可能要去那个地方荷兰画家 1888 年的杰作《傍晚的咖啡馆露台》中描绘了论坛广场。在后者的画布上，市中心被星星和煤气灯照亮，这些光源照亮了咖啡馆的特色，在灯光下熠熠生辉。黄色和橙色，准备放置圆桌和椅子，我们可以想象文森特在那里一心做一些素描，同时用一杯好玻璃缓解他灵魂的痛苦。

阿尔勒，城镇场景 (2020)米雷克·库兹尼亚尔 (Mirek Kuzniar) 绘画。

Mirek Kuzniar：阿尔勒，城镇场景

我们已经谈论了阿尔勒的风景、医院、卧室、桥梁和乡村景观，但我们还没有讨论过阿尔勒的公民，他们在 Artmajeur 艺术家米雷克·库兹尼亚尔 (Mirek Kuzniar) 色彩缤纷的后印象派绘画中，在远处害羞地行走，而街道上布满了标志和旗帜。要看到人物形象更大的活力，就必须参考艺术史上的另一部杰作，我说的是梵高的《竞技场中的观众》（1888），在这幅作品中，大师描绘了一个古老的斗牛剧院，所以拥挤使观众成为画布上真正的主角。在这种背景下，研究人员甚至推测，这位艺术家的许多熟人似乎都在为这个场景注入活力，以至于我们有可能在同一时期的其他画作中认出他的特征。于是，画面的焦点变成了后面人物的姿势和手势，而次要的舞台被描绘在右上角，在这个位置上也可以看到隐约可见的斗牛士形象。无论如何，正是由于右上角出现的黄色点，即竞技场，我们才将所有这些人聚集在一起，通过一场以对比色为幌子的庆祝活动聚集在一起，旨在强调平凡事件中固有的活泼感。