迈克尔·海泽的大地艺术所描绘的沙漠

区分沙漠的沙丘、光秃秃的高耸山峰、岩层和平坦的峡谷景观可以简单地参考国家地理的话来描述。确切地说，美国著名杂志将上述广阔的干旱地形定义为一个特定的生态系统，尽管降雨稀少，气温极端，但实际上却有各种各样的动植物，它们的特点和生活方式，以及适应前述气候“不育”。事实上，植物通常间距很大以获取尽可能多的水分，而动物则通过在地下挖凉爽的洞穴来避暑夜晚。这种对纯科学性质的详尽描述可以通过艺术史视角来丰富，这是由美国大师迈克尔·海泽 (Michael Heizer) 向我们提供的土地艺术，他在 1960 年代后期离开纽约前往加利福尼亚的沙漠，在内华达州，他开始制作大型作品，并通过电影和摄影展览记录它们。《双重否定》（1969-79）和《城市》 （1972-2022）等作品正是在这样的干旱背景下诞生的，其中海泽的风格特征，其艺术探索的特点是对古代文明的热情，正负体积之间的节奏、高度的跳跃、规模的变化、天然材料的主要使用以及沙漠或非常低密度的住宅位置的选择，都清楚地出现了。说到双重否定，这幅土地艺术作品代表了这位大师的第一个重大事业，包括在摩门山（内华达州奥弗顿）东部边缘挖的两条战壕。因此，这样的“雕塑”是一种纯粹减法的结果，是通过使用炸药和重型设备完成的，目的是在地球上创造出两个几何雕刻，供观者探索，揭示通过艺术的沉思景观。因此，双重否定的观众被激发去思考地球与创造力之间的现有关系，同时也反思人类将其意志强加于环境的微不足道的尝试，作为大地艺术作品，可能会发生变化或消失随着时间的推移，证明了人为干预的所有不稳定性。另一方面，对于城市而言，这样的雕塑综合体代表了世界上最大的艺术作品之一，它于 1970 年开始并于 2022 年完成，位于干旱的内华达州偏远的林肯县的广大地区沙漠。这座不朽的作品由土墩、混凝土金字塔和象形文字组成，旨在建造一座“理想”的城市，其目的是“实现”前哥伦布时期和埃及时期的建筑。事实上，Heizer 的创作明确提到了卢克索（埃及）的文化遗产，也提到了尤卡坦半岛的文化遗产，这位艺术家无疑从玛雅建筑，特别是奇琴伊察考古遗址中汲取了灵感。这样的“资源”使美国人能够将过去城市的伟大传统与更现代、极简和工业化的观点结合起来，通过使用基本材料（如粘土、沙子和岩石是通过微创方式收获的，以使本土植物和野生动物不受干扰，这符合最古老的大地艺术目的。

Suren Nersisyan，沙漠中的仙人掌仙人掌，2022 年。布面油画，76.2 x 61 厘米。

Yaël Moon，维纳斯五世，2017。布面丙烯，100 x 100 厘米。

沙漠：从大地艺术到绘画和雕塑

在上述叙述中，沙漠的话题性是通过大地艺术的视角来叙述的，大地艺术是1960年代诞生于美国的一种当代艺术形式，它摒弃了传统的绘画和雕塑媒介的局限，以直接在土地上工作，通过使用天然材料和元素制作具有纪念意义的作品，目的是在景观中和景观中构建作品。这种意识形态的上游还有一个基本概念：人作用于不断变化的景观，以识别和展示他行为的所有短暂性。尽管这些观点一直存在，但最当代的大地艺术诠释者逐渐以越来越个性化的方式与景观互动，也就是说，有时使用他们所在的地方不存在的材料。在任何情况下，不仅上述艺术形式的作品是为了庆祝特定地点而创作的；事实上，Artmajeur 艺术家的绘画和雕塑也讲述了沙漠的故事，Petra Ackermann、Andrey Gorenkov 和 Artūras Tamašauskas 的观点就是明证。

Aurelia Steffanetti，请勿触摸，2020。布面丙烯，100 x 80 厘米。

Daria Kamishanova，盛开的仙人掌，2020。纸本水彩，30 x 21 厘米。

佩特拉·阿克曼，沙漠风暴，2010。油画，80 x 80 厘米。

佩特拉·阿克曼：沙漠风暴

阿克曼的画把我们带到了美国西部最著名的标志之一，即纪念碑谷（犹他州），这是一个河流起源的沙漠高原，其特点是由岩石和沙子组成的尖顶，形状像红色的塔楼，旨在代表侵蚀现象最古老的见证者。在同一个州，另一个创造性的叙事形成了，即南希霍尔特的太阳隧道，旨在突出大盆地沙漠（犹他州）景观的明亮特性，这个地方以宽阔的山谷为标志，与平行的山脉接壤，一般朝向南北方向。正是在这样的背景下，这位美国艺术家想要放置四个混凝土圆柱体，这些圆柱体排列成一个开放的十字形，并排成一列，以便在夏至和冬至时将太阳架在地平线上，以达到团结地球和地球的目的。单一维度的天空，以艺术为参照点。事实上，霍尔特认为只有后者才能在荒地中占据稳定的位置，即使是人类也无法安顿下来，除了非常短暂的时间片段。

安德烈·戈伦科夫（Andrey Gorenkov），《满是云雾的犀牛》 ，2020 年。布面油画，50 x 70 厘米。

安德烈·戈连科夫：一头乌云密布的犀牛

戈连科夫作品的诗意标题是对艺术家超现实世界的完美介绍，其中，在与上述纪念碑谷相似的沙漠景观中，发生了一种光学现象，画家认为这是由高温引起的强大海市蜃楼。沙漠空气。事实上，这幅画的特点是犀牛的“轻盈透明”视觉，这种动物的身体可以瞥见一些山脉，是类似于作品“主要”景观的景观的一部分。在艺术史上，一个重要的超现实主义故事发生在沙漠景观中。事实上，在萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的《大象》（ The Elephants ，1948）中，两只腿又细又长的动物从画的两侧向中心前进，在一个极其干旱且人口密度极低的居住环境中移动，我们在那里发现只有两个人类人影，似乎正朝着彼此走去。确切地说，上述背着方尖碑的大象成为西班牙人作品中反复出现的主题，在其他杰作中也能找到，例如蜜蜂飞行的梦想（ 1944）和圣安东尼(1946)。最后，这些哺乳动物的物理特性暗示了坚固性和脆弱性之间的对比，而方尖碑似乎是达利对意大利大师吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）作品的明确参考。

Artūras Tamašauskas，仙人掌，2018。金属和铝雕塑，40 x 30 x 22 cm / 2.50 kg。

Artūras Tamašauskas：仙人掌

典型的沙漠植被由旱生植物组成，这些生命形式更喜欢干旱的环境，因为它们的叶子缺乏叶绿素，能够承受长时间的干旱并在水分存在的情况下保持水分。多肉植物，如仙人掌，沙漠植物群的无可争议的象征，能够在茎或下肢器官中储存大量的水，并消除坚硬、不透水组织中的过度蒸腾。这些特性，加上该植物独特而富有同情心的美学，使仙人掌成为时尚、艺术和设计中极受欢迎的主题，它被认为暗示着极其深刻的价值，主要集中在它的能力上适应，这是在存在敌对情况时所必需的美德，例如这种植物能够茁壮成长的不利条件。这位 Artmajeur 艺术家的作品可能受到上述含义的启发，让人想起 Franco Mello 和 Guido Drocco 的标志性仙人掌，这是 1972 年为 Gufram 制作的设计对象，虽然被设想为衣架，但它代表了一个“图腾”，在同时，一个“雕塑”。就像 Artmajeur 的仙人掌一样，它本身就是一个具有讽刺意味、好奇、俏皮和不敬的物体，具有相当发达的情感和交流功能。