光的大师：特纳和莫奈

我从一个很少被利用、被忽视、常常被认为是理所当然的问题开始，无论是在一般意义上还是在对许多艺术史杰作的分析中，作品的标题本身常常解决困境，阻止评论家进一步调查所描绘事物的本质和身份。在这个具体案例中，我想提到这些作品，如果它们没有明确的标题来指代主题，它们可以使日出现象或相关的日落现象永垂不朽。这个识别问题，在这里只会出现在一些将被研究的作品中，引导我教你一种技巧，通过它可以区分作品中的两种表现形式。事实上，日出似乎会带来更加明亮和蓝色的天空，而另一方面，日落则会带来更大的黑暗，主要以红色调为标志。尽管有这样的澄清，在某些情况下，仍然很难准确地区分一天中两个相关的阶段，以至于我别无选择，只能把确定主题的问题放在一边，以便全身心投入两位最著名的光大师特纳和莫奈对风景和风景的描述，他们的作品主要集中在光和大气数据的渲染上，往往致力于使光的显现或消失永垂不朽。太阳。从两人中的年长者开始，透纳以将风景画推向新的、前所未有的高度而闻名，他因对光线的熟练运用而闻名，光线被理解为一种为场景注入强烈情感的手段，能够赋予这幅画更高的层次。表达的层次，旨在直接暗示神圣的表现，准备安抚或花时间人类。刚才描述的内容恰恰在恐惧的最后一个消极含义中得到了体现，在题为《奴隶船》（1840）的杰作中，这本书也许以日落为背景，使一艘在海水破坏力的控制下的船永垂不朽，它打算逃离该地区，然而，在途中失去了许多试图抵抗饥饿的鱼类和怪物袭击的人。然而，调色板中的标记颜色却表达了他们痛苦的呼喊，准备强调自然的毁灭性力量以及人类的悲伤无助。除了《黑鬼船》之外，这位大师还有其他杰作，旨在描绘我们感兴趣的一天中的时刻，例如《日出与海怪》（1845年）、《日落》（1830年）、《勇敢的泰米雷尔》（1839）等，尽管艺术家在这方面的实验达到了顶峰，在《光与色彩（歌德的理论）》（1843）中，这幅画也实现了他对光和色彩研究的顶峰。。后者是在一个不确定的主题中实现的，也许是在日落中捕捉到的，其中现在非物质化的形式被颜色、光线和图像物质的存在所取代，以离心运动为标志，旨在部分包含主题处于认同的边缘。无论如何，这种“抽象”的胜利被构想为众所周知的“具体”的宇宙洪水事件提供形式，这场灾难取自《创世纪》，能够淹没整个地球，凸显了特纳最喜爱的矛盾心理，即“两极”性质的特殊概念，同时被理解为一种创造性和破坏性的力量。最后，关于上述关于光的实验，该作品源于对歌德科学研究的吸收，特别是色彩理论，根据该理论，光产生色彩，这一事实促使艺术家寻找最丰富的发光效果通过色彩的运用来实现。

布洛克岛日出 (2019) 罗伊·雷恩 (Roy Wrenn) 绘画。

BLISS (2023) 伊娃·沃尔夫 (Eva Volf) 绘画。

事已至此，怎么可能从特纳转到莫奈呢？简单的！我们只需要将前者的浪漫主义的一些特征与后者的印象派的特点联系起来，这一行动是由于特纳像后来的印象派一样，创新性地关注户外绘画，将他的风景画在笔记本上永垂不朽，并将色彩置于他艺术追求的中心。无论如何，值得强调的是，与印象派画家不同，这位英国画家并不想给观众忠实的自然视野，而是塑造创作中令人难以置信的事件奇观所激起的情感。说起莫奈，就不能不提到《印象，日出》（1874），这幅杰作描绘了勒阿弗尔港橙色的日出，雾气和暮色的不透明气氛暗示着一种暗示，或者更确切地说是一种印象，现实的描述，它替代了对自然更传统、更细致的描述。正是这种特殊性，可以再次用同一个术语“印象”来概括和识别，在给相关作品命名之后，它也将其含义扩展到同名的运动，其中其他莫奈日落也是其中的一部分，例如，例如：黄昏的圣乔治马焦雷教堂。后一幅 1908 年的油画描绘了威尼斯的圣乔治马焦雷岛，是同一主题的一系列作品的一部分，旨在在一天中的不同时间，因此从不同的色彩氛围角度捕捉它。现在已经完成了浪漫印象派故事，我的艺术史叙述，关于日落或日出，继续通过 Artmajeur 的一些艺术家的作品，例如：Bozhena Fuchs、Otto Frühwach 和 Svetlana Kostina。

美丽的日出 (2023) Tanja Frost 绘画。

日出。阿尔巴。 (2020)阿奇尔·基亚雷洛 (Achille Chiarello) 的绘画。

博热纳·福克斯：遇见太阳

艺术家本人为我们提供了对福克斯海军的第一个诠释，阐述了这种油如何能够捕捉和合成船只航行的本质，船只由黎明的微风推动，能够将船帆染成红色，色彩主义的目的是在橙色和蓝色的天空映衬下形成剪影，意图在海洋中反射自身，从而重新呈现相同的色调。此外，根据 Artmajeur 的艺术家的说法，上述运动中的船只的视觉能够激发最容易接受的观众的期待和兴奋感，就好像它正在合成一个新的重要开始的运动一样。事实上，画作的观赏者还可以感受到一种运动方式的能量，它一心想要划破水面，充满活力和乐观地走向冉冉升起的太阳，这是自然奇迹和无限的典型象征。我们在地球上旅行的可能性。然而，从艺术史的角度来看，船与日落的联系立即让人想起温斯洛·荷马的《日落之火》（1880），在这幅画中，两个主要元素再次是船和夕阳，这两个主题荷马对码头的兴趣在 1880 年代成熟，这个主题绝对取代了艺术家在前几十年绘制的其他主题。

双赢局面 (2023)Otto Frühwach 的数字艺术。

Otto Frühwach：双赢局面

火焰的夕阳在一幅以两个男人之间的会面为主题的画作的背景中找到了自己的位置，这似乎让人想起平克·弗洛伊德的专辑《希望你在这里》的封面，这是一幅图形艺术作品，以其强大的社会影响力而闻名。批评，以邪恶的握手和非常高的温度形成，象征着音乐产业的虚伪，即隐藏自己真实意图的广泛能力，以避免右边的肖像发生什么事：着火，也就是说，在一个总是需要策略的世界里，因为暴露自己的情感而被烧伤。抛开唱片公司，在艺术史的叙述中寻找著名的画作，其中明显有两个人物在日落时的存在，必须参考卡斯帕·大卫·弗里德里希的作品，特别是参考画布《日落》（1830-35），这幅画描绘了两个站在后面的男人，就像观众本人一样，在日落时刻从上方观察海景。作品的主角是两个徒步旅行者，他们穿着传统的德国服装，旨在揭示他们共同的生活经历，这使他们一致地观察到同一个景象，而在他们的形象中，这些景象似乎融合在一起，也就是说，将天空与大海的接触。尽管有这种“交流”，但随着肖像将注意力转向风景，正如中断的路径所示，他们无法进入的风景，油中充满了巨大的忧郁。

《GONE with SUNSET》（2023）斯维特兰娜·科斯蒂娜的绘画。

斯维特兰娜·科斯蒂娜：随日落而去

一只狗沿着乡间小路奔跑，它似乎几乎全心全意地追逐着日落，走在一条将它带到世界边缘、甚至存在的边缘的路上。另一种类型的乡村风景，同样以梦幻、神秘和梦幻的氛围为特征，可以在艺术史上著名的风景杰作中找到，即卡米尔·毕沙罗的《埃拉格尼的日落》（1890），这是一幅描绘了自然主义日落的布面油画。紫色和黄色的颜色，旨在讲述画家如何于 1884 年搬到 Eragny（法国）村的故事，在那里他买下了一座房子，后来在莫奈的帮助下购买了这座房子。这个地点在大师生命的最后二十年里一直是他的家庭工作室，让画家能够接触到工业发展很少的乡村环境，艺术家作品中的主要主题当然是安静的环境。、禁欲和沉思的田野，以沉默的树木为主。但从风格上看，该作品属于大师在接触保罗·西涅克后，对印象派风格特征不满，走向“科学”方法以及新印象派技法的时期。。