抱住我 (2023)Elzem 绘图。

土耳其绘画：介绍您可能意想不到的东西！

每个文明都存在绘画吗？或者也许有些人不去实践它？当我们仍然没有任何观念的负担时，我们会问自己这个问题，当我们接触土耳其艺术的历史时，特别是以其建筑、装饰艺术、书法和插图手抄本而闻名，但与典型的法国大胡子画家的更典型形象的联系显然较少，总是专注于用画笔捕捉自然，巧妙地将画架放在露天，或者是热情洋溢的意大利艺术家的画架，他沉浸在生活的痛苦中，忧郁地折磨着他的存在，致力于使脖子不朽。他的模型有点过于拉长。 ..试图超越这些陈腐的西方陈词滥调，最好明确一下土耳其艺术是指所有源自当今土耳其地区的作品，包括20世纪10年代抵达土耳其的土耳其人的艺术外在作品。中世纪以及之前的文化民族（例如赫梯人、古希腊人和拜占庭人）所创造的作品。在这种丰富的背景下，奥斯曼艺术无疑脱颖而出，它是同名的跨大陆土耳其帝国繁荣的表现，该帝国存在于 1299 年至 1922 年，在最流行的建筑表现形式中展现了其风格特征，被理解为地中海风格的综合体。和中东的影响，旨在建造由巨大圆顶限制的广阔内部空间。一种明显的欧洲中心主义观点会强调绘画在这种背景下的边缘地位，以至于根据我们的西方观念，我们甚至可以说，只有奥斯曼帝国的现代化才能更强烈地表达它这种现象从 19 世纪开始发生，但在 18 世纪就已在一定程度上出现，导致当代欧洲风格对土耳其艺术产生了更大的影响。这方面的开拓者无疑是土耳其画家奥斯曼·哈姆迪·贝伊（Osman Hamdi Bey），他是奥斯曼帝国行政精英中的一员，曾在巴黎接受培训，他首先激励他的同胞们向西方艺术学习。这种叙事一直延续至今，部分归功于土耳其艺术家或被收养的土耳其人的 Artmajeur 作品，当然也受到了该国绘画中其他决定性人物的推动，即 20 世纪的大师易卜拉欣·恰利 (Ibrahim Çallı)、希克迈特·奥纳特 (Hikmet Onat)、法赫勒尼萨·扎伊德 (Fahrelnissa Zeid)、菲克雷特·穆阿拉·萨吉 (Fikret Muallâ Saygı)、海尔·阿萨夫 (Hale Asaf)、贝德里·拉赫米 (Bedri Rahmi) 等人的才华......

粉红色肖像 B (2023) 亚历山大·伊利切夫 (Aleksandr Ilichev) 绘画。

您绝对必须认识的 5 位土耳其 Artmajeur 画家！

Aleksandr Ilichev: 粉红色肖像 M

画布上充满了一个模棱两可的女性形象，因为颜色以重叠的色块排列，每个色块都有不同的色调，让人难以理解，无论是模特头发的实际颜色还是她的颜色肤色。这种“虹彩”效果是通过宽大的笔触呈现的，目的是产生一种“胖”的点画法，部分被微妙线条的存在所打断，这些线条可能是用画笔的尾部制成的，旨在显得排列在这里和那里，仿佛在提醒我们不可避免的气氛的存在。无论如何，尽管对这个主题的认识经过了研究，但在视图中强加的只是前景中一个女孩的脸，她一心戴着一副眼镜，剥夺了观众与她的人更亲密的接触，在某种程度上仍然有些神秘。上述特征现已成为俄罗斯画家亚历山大·伊利切夫（Aleksandr Ilichev，1958）的一种风格签名，他是一位土耳其血统的画家，主要致力于描绘女性题材，他力求通过本能的创作过程来实现这一点，旨在快速塑造他的想法，主要是为了捕捉人物的心理。

在我心中 (2010) Hüseyin Ak 的绘画。

侯赛因·阿克：在我心中

侯赛因·阿克（Hüseyin Ak）的画作以鲜艳的黄色笔触为主，其中多个人物在行动中找到了自己的位置，结果证明很难解释，除非利用想象力和作品本身标题给我们的建议，我们试图重建一个一种电影序列，旨在从角色开始，正如“在我心中”这句话所暗示的那样，他看着他的衬衫内部，感情的居所，在其中他找到了他所爱的人，即女性的记忆这个形象可能也在作品中的其他三位女性身上重复出现。因此，似乎所讨论的情人对着艺术家的耳朵说话，以便描述并随后让他画出他夫妻生活中一些令人难忘的场景，其中另一个角色也出现了，他留着小胡子，一杯饮料，似乎与所讨论的故事毫无关系。恰恰是后者似乎冷漠地注视着多个场景，与观众一样采取超然的态度，而观众并不总是能够同情那些多情记忆的质感。最后，谈到Artmajeur中的艺术家，Hüseyin Ak是一位当代土耳其画家，他的作品以油画和混合媒体绘画的创作而著称，其中的主题肯定是人与人之间可以发生的互动，或在人与物体之间，但通过使用具有对比色的背景来突出主题，旨在唤起一个梦幻般的空间，例如想象的境界。

当梦想成真 (2023)玛丽亚·拉斯金 (Mariia Raskin) 绘画。

玛丽亚·拉斯金：当梦想成真

当梦想成真时会发生什么？对于一些人来说，狗会开始说话，对于另一些人来说，它可以翱翔天空，对于更贪婪的人来说，钱包会突然爆满五百欧元！所以，我想说这些是为了让你明白拉斯金的画作的标题似乎暗示着一个时代的到来，在这个时代，在红色和紫色的色调下，我们所有的渴望都会实现。事实上，她参考了画家的话，揭示了这幅作品本身的象征意义，包括我们的梦想构建的方式以及它们变成现实的过程。人们几乎可以理解，一个守财奴在观察这幅画后，会发现一个光荣的手段或一个意想不到的赚钱策略，而一个孤独的女人，在观察它的色调后，将能够识别出合适的伴侣。在她身边。这对你来说可能看起来很奇怪，但这一切肯定有一定道理，艺术作为无可争议的沉思工具，有时也帮助我们与自己取得联系，促进健康的内省机制，通过对我们存在的了解，它引导我们实现我们的最高目标。另一方面，关于艺术家，玛丽亚·拉斯金（Mariia Raskin）是一位来自土耳其的抽象画家，她的作品以她从宇宙中汲取的能量、以及自然的壮丽和生活的乐趣为特征，巧妙地体验到由她的抽象风景或肖像渲染。

维纳斯安慰爱情...（2022）Nusret Aktay 的绘画。

Nusret Aktay：维纳斯安慰爱情

这部作品的主题虽然对许多人来说很容易辨认，但通过出现在支撑物顶部和右侧的白色字体来明确表达，准备向我们揭示小主角如何从怀里蠕动着裸体女人的形象是厄洛斯（Eros）或丘比特（Cupid），一个神话人物，她将所讨论的女性形象转变为阿芙罗狄蒂（Aphrodite）：小翅膀孩子的母亲。艺术家本人还透露了有关这幅画的其他“轶事”，他准备宣布他的油画实际上代表了对较过时的《维纳斯安慰爱情》的独特、未出版的原创翻拍，这是著名洛可可画家 1751 年的杰作弗朗索瓦·布歇。由此可见，这两幅画都描绘了阿芙罗狄蒂即将解除丘比特武装的那一刻，从他手中夺走了胖男孩用来射杀人们以使他们坠入爱河的箭，这一场景被一些小天使和一对天鹅被动地目睹了。然而，在这一点上，有必要找到能够区分这两件作品的元素，这一事实可以通过以下事实来识别：Artmajeur 艺术家故意赋予他的粉红色调以某种奶油味，并与肖像所呈现的更大活力结合在一起显然，它不再那么静态和虔诚，而是呈现出一种活泼的当代风格，白色的字体似乎暗示着光面杂志的现代世界，像爱神这样的著名人物肯定会在其中找到空间。

《宫女的最后诱惑》（2021）由 Yiğit Dündar 绘制。

Yiğit Dündar：宫女的最后诱惑

意义、标志性、不朽或令人难忘的美丽，当然是由于无可挑剔的完美执行，以及对流行主题的使用，是艺术史上最伟大的经典作品中经常发现的一些特点，就像让·奥古斯特一样——多米尼克·安格尔 (Dominique Ingres) 的《伟大的宫女》(The Great Odalisque) 是一幅布面油画，不仅为标题提供了灵感，还为这位 Artmajeur 艺术家的作品特征提供了灵感，他显然是在描绘这一姿势的同时又使其在今天变得极为重要。事实上，Yiğit Dündar 的绘画呈现了类似于我们这个时代时尚的细节，煞费苦心地避免提及过于奢华的环境和配件，以便明确暗示二十世纪更本能的动作绘画实践，这种绘画倾注了两种颜色在肖像的身体上，强调她身体的曲线，从她的头部开始，在她的臀部的高度达到顶峰，巧妙地滴上天蓝色和红色：介于天堂和地狱之间的阴影。然而，所讨论的女性主题的骄傲宁静给我们带来了土耳其画家艺术研究的本质，他的画作是人类感情对身体影响的视觉反映，这当然能够使公然的物质领域和纯粹感官领域之间存在但常常被忽视的共谋关系。