“COMPANY TEZETA”（2022）Romain Fontaine（Neist）的绘画
每次我们读一本关于艺术的书，去博物馆、展览或画廊，我们都可以欣赏、生活或在纸上，数量不等的艺术作品，它们总是伴随着作者的名字、作品的标题作品、执行年份、技术、尺寸和保存地点。被预先打包的信息宠坏了的观众，从来没有被要求通过试图自己找出例如艺术家使用了什么技术来发展他的批判意识。这样一个问题，肯定会激发他的好奇心，使他与作品和参考书目以及与绘画艺术方法的不同特点相关的信息进行更多互动，成为这个问题的主角故事，这将说明通过使用“秘密”技术连接的不朽杰作，只有在最后才会揭晓。将这个图像故事统一起来的关键主题再次是女性主题，当提到更“知名”的传统艺术时，女性主题与风景和静物一起无法逃脱。除了这个主题之外，所调查的作品还具有一种特征性的、普遍的亮度和不透明性，它趋于珍珠般的光泽，赋予了雕像一种不可避免地与所讨论的神秘技术的使用有关的解释，我已将其重新命名为：“X 小姐” ”从巴黎画家弗朗索瓦·布歇 (François Boucher) 的第一部杰作开始，题为《维纳斯的诞生与胜利》(The Birth and Triumph of Venus)。 1743 年，它描绘了一个性感的仰卧维纳斯，她打算将一只白鸽抓在她的身上，而周围环绕着众多专业分布在她周围的仰慕者，其中脱颖而出的是水仙女，他们向女神赠送红珊瑚和其他海洋宝藏，两个海卫一争夺维纳斯的注意力，普蒂在海上和天空都向最美丽的女人致敬。尽管进行了所有这些庆祝活动，维纳斯似乎很少注意周围的环境，保持静止、沉思的姿势，这使她对和平动物沉默、柔软的羽毛更加敏感。相反，它反映了作品的标题，暗指女神的诞生和胜利，发现自己处于波提切利的标志性作品《维纳斯的诞生》（1485 年）和布龙齐诺的《维纳斯胜利的寓言》（1540-46 年）之间的“中间” .在前一种情况下，将布歇与托斯卡纳大师并列，很明显 1743 年的杰作如何缺乏扇贝的沉重而轻盈的存在，扇贝实际上只在 Isiac 牧师 Isidore 的一世纪版本的神话中提到过.说起布龙齐诺，布歇的画中人满为患，大概是借鉴了意大利人的例子，虽然他并没有走得太远，所有的主人公虽然渴望着维纳斯，却不敢如此大胆地与她擦肩而过。
弗朗索瓦·布歇 (François Boucher)，维纳斯的诞生与胜利，约 1743 年。洛杉矶：盖蒂博物馆。
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳 (Joseph Mallord William Turner)，一位身穿黑色丝绸连衣裙的女士坐在粉红色沙发上，1827 年。伦敦：泰特美术馆。
Henri de Toulouse-Lautrec，两个朋友，1895 年。苏黎世：Fondation et Collection Emil G. Bührle。
继续“x 小姐”的表现，我们来到约瑟夫·马洛德·威廉·特纳 (Joseph Mallord William Turner) 鲜为人知的杰作，例如，一位身穿黑色丝绸连衣裙的女士坐在粉红色沙发上 (1827)，旨在使一位女性永生，可能沉思，在她的私密空间里，周围都是珍贵的画作。这幅非正式且未完成的作品，以至于颜料相互混合，导致线条非常散乱，可以在其主题而非技术上与室内装饰之父的杰出女性作品相提并论-约翰内斯·维米尔。特别是，特纳的作品中充满了肖像，可以与这位荷兰大师的画布油画《窗前读信的女人》（约 1657 年）“并列”，直到最近才被收藏发现在其中“安置”了一幅描绘丘比特的画作，目的是即使在这种情况下，艺术中艺术的融合也是如此。在叙述的这一点上，神秘的技术放弃了内部，在侵入 Cow Keeper, Eragny, (1887) 的明亮绿色植物中寻找更大的“自由”，卡米尔·毕沙罗 (Camille Pissarro) 的画作，其中一位正在休息的牧羊女唤起了法国大师最亲爱的人之一以及大多数乌托邦式的愿景，其构想的目的是让观众了解田园诗般的农民社会的愿景。但是毕沙罗是否知道几年前另一位意大利艺术家甚至“祝福”了牧羊人的动物？这是乔瓦尼·塞甘蒂尼 (Giovanni Segantini) 的《绵羊的祝福》(1884)，这幅作品是在大师的分裂主义实验之前绘制的，描绘了一位牧师站在弯曲的楼梯顶端，打算让三个祭坛男孩给他带来祝福的乐器，而，下面，一群羊不知不觉地前进。在揭开秘密技术的名字之前，让我们先来看看亨利·德·图卢兹-洛特累克的《两个朋友》（1895 年），这部作品与许多其他作品一样，例如库尔贝的《沉睡》（1866 年），以及许多对萨福的诠释超前于他们的时代，明确地展示了所有典型的女性同谋，这常常让异性在后台观察并带着某种嫉妒（我笑）。说到 1985 年的杰作，这幅作品描绘了画家所钟爱的巴黎封闭住宅的客人，他们从小就经常光顾这些地方，正是为了观察和描绘他最喜欢的模特，他们表现得非常亲密。虽然说到今天听起来有些离奇，但或许，或者几乎可以肯定，即使在当时，这位法国大师为了追求上述意图，甚至搬进了一个真正的妓院，一个视觉刺激的地方。等等，他当然不能错过。更严肃地说，我提到的所有主要作品，除了那些对我的描述有帮助的作品之外，都以使用水粉技术完成而著称。后者起源非常古老，似乎是一种不透明的水彩画，因为与后一种技术类似，它是一种由天然颜料、水和粘合剂组成的水性涂料。关于前“x 小姐”的故事继续通过 Artmajeur 艺术家的观点，特别是 Jose Luis Montes、Stephen Grossman 和 Iuliia Petrushenko。
“SILENT”（2018 年）Natalia Nozdrina 的绘画。
“AIR”（2018 年）何塞·路易斯·蒙特斯的画作
何塞·路易斯·蒙特斯：空气
我们借用艺术家自己的话来介绍蒙特斯的水粉画，旨在描述所描绘的主题与他对现实的特殊诗意之间的联系：“这幅作品是生活的寓言，当蒲公英花被吹开时，种子就会散去一个新的循环开始了。女人的衬衫是绿色的，因为它是大自然的颜色，她的头发是蓝色的，是灵性的象征，粉红色的背景传达了积极、纯真和温暖。简而言之，标题本身所表明的作品背后的概念是空气元素，在这种情况下，它成为上述花卉物种的基本延续原则。在这个具体案例中，这种“不稳定”和“虚无”的气息通过典型而简单的日常动作表现出来：少女的气息，带着明确的意图，在地球上传播新生命。除了作品的这一主要愿景外，上述专业设计的色彩细节还传达了信息，这些信息指的是人类存在和生存的关键概念，如自然、灵性、积极性、天真和温暖。在艺术史上，蒲公英和水粉的组合出现在著名大师的作品中，例如芭芭拉·里贾纳·迪茨 (Barbara Regina Dietzsch) 和克劳德·莫奈 (Claude Monet)。另一方面，在当代艺术中，上述物种的特点可以在植物艺术家 Duy Anh Nhan Duc 的作品中找到，他擅长以一种花艺工艺创造性地布置精致的花朵，其中关于蒲公英的系列其轻盈的布置显得十分精确，旨在融合其存在中固有的脆弱性和诗意。在实践方面，他对蒲公英的艺术处理方式多种多样：Duy Anh Nhan Duc 可能会使用完整、成熟的花朵，同时保持它们完好无损，他可能只将它们的微小种子排列成完美、空灵的图案，或者他可能会整合两种观点。
“CONSTRUCTION”（2010 年）斯蒂芬·格罗斯曼 (Stephen Grossman) 的绘画。
斯蒂芬格罗斯曼：建设
格罗斯曼的绘画通过使用不透明的水粉画技术，具体化了复杂的几何抽象主义的实现，从马蒂斯的旧观点来看，这种技术已经以类似的、但不那么迷宫般的观点表现出来。这位法国大师的作品是《蜗牛》（1953 年），正如标题本身所暗示的那样，它通过一系列彩色形状描绘了这种缓慢移动的动物，这些形状呈螺旋状排列，结合了互补色。马蒂斯对水粉画的兴趣源于什么？这位艺术家在 1948 年后因健康原因无法再作画，卧病在床的他致力于用上述技术创作的一系列作品，这些作品伴随着剪纸的实践，通过剪裁或撕裂涂有水粉的纸来完成。从这种方法获得的形状由在大师指导下工作的助手放置和粘贴，他揭示了该技术如何让他通过简化来绘制颜色：“与其绘制轮廓并将颜色放入其中，一个修改另一个，我直接用颜色画。”最后，最好弄清楚动物的特征是如何通过上述螺旋形状在艺术家的脑海中具体化的，他说，“首先，我从大自然中画了一只蜗牛，把它拿在手里。我注意到一个展开，在我的脑海中发现了一个从贝壳中纯化出来的图像，然后我拿起了剪刀。”因此，再次参考作品的标题，我们可以推测格罗斯曼的水粉画是如何暗示一座高大、细长的多层建筑和错综复杂的露台，一种介于抽象、想象和现实之间的视觉。
“MOMENT”（2023 年）Iuliia Petrushenko 的绘画。
尤利亚·彼得鲁申科：时刻
著名的水粉画和水彩画日落是特纳的《猩红的日落》（1830-40 年），这是一幅杰作，云朵的红色倒映在水中，即使在部分建筑和植被中也能和谐地找到自己。远处可见的是城市景观，其中突出了一座长桥的存在，它被太阳覆盖并被光反射“包围”，具有“蛇的黄色爬行”的“粗略”形式。 “现在，看着彼得鲁申科的水粉画，我们几乎可以想象拿着放大镜在特纳的云层中“飞翔”，大约一百八十二年前，特纳将自己视为最伟大的渲染学者之一气氛及其成分。此外，还是说到云，另一位英国大师也对它们非常着迷，我们说的是约翰·康斯特布尔，他受到卢克·霍华德理论的影响，开始将这种水汽解释为一种感觉器官和一种气象现象。与 Constable 不同，Luke Howard 所确定的三种基本类型的云对于浪漫的德国艺术家 Caspar David Friedrich 来说太局限了，他是一位在自然界中看到所有可能和无限存在的阴影的德国艺术家。取而代之的是 Artmajeur 艺术家作品的标题，它似乎捕捉了生活中的一个瞬间，在这种情况下，以一架小飞机的经过为标志，它的存在似乎提醒我们人类在面对一切时的所有微不足道创造之云的无边无际。
Olimpia Gaia Martinelli
