绘画与素描之间：马克笔、蜡笔和圆珠笔的“边缘”艺术

涉及马克笔、蜡笔和圆珠笔的 Artmajeur 作品

标记和创造力

记号笔是一种书写和绘画工具，具有多孔笔尖，可将墨水喷洒到纸张、塑料、玻璃和金属等各种表面上。记号笔笔身内有自己的墨水源，有各种形状和尺寸，可提供广泛的创意可能性。

马克笔有着丰富而有趣的历史，可以追溯到 1910 年，当时 Lee Newman 为第一款毡尖笔申请了专利。在整个 20 世纪，马克笔经历了重大的演变，其中重要的里程碑有 Benjamin Paskach 于 1926 年为“钢笔刷”申请的专利，以及 Sidney Rosenthal 于 1953 年推出的 Magic Marker。1962 年，东京文具公司的 Yukio Horie 开发了现代纤维头马克笔，预示着艺术表达和书写的新时代的到来。

马克笔是每个艺术家必备的工具，因为它们有各种各样的尺寸、形状和颜色，旨在为艺术家提供实验和创作自由。这种多样性很大程度上是由于马克笔的笔尖，既可以用于精确的线条，也可以用于较宽的填充。此外，许多马克笔都配有特殊墨水，如水性或颜料性墨水，同样旨在提供更大的表现可能性。

马克笔语言丰富，既可用于绘画，也可用于素描，适合创作精确的轮廓、复杂的细节和快速完成的艺术作品。此外，在着色和填充方面，马克笔可以对大面积或小面积的区域进行着色，并且有多种色调可供选择。值得注意的是，马克笔也适用于混合媒体技术，与其他艺术语言一起使用，可以创作复杂、有层次、独特和创新的艺术作品。最后，在街头艺术的世界里，马克笔主要用于在城市墙壁和表面上创作涂鸦和壁画，将它们变成露天艺术画廊。

简要回顾一下马克笔与绘画的关系：从技术上讲，马克笔的正确压力和角度可以调节颜色的强度，从而实现与水彩或丙烯颜料类似的渐变效果。此外，马克笔可以直接在表面上重叠或混合，以创建新的色调和混合效果，为艺术品增添深度和维度。一些艺术家甚至使用点画法或马克笔混合等技巧，应用小点或细线来创造纹理和细微差别。这种方法可以产生类似于油画或丙烯画的效果，通过一系列小的触感或阴影逐渐建立表面。

最后总结一些值得注意的记号笔的例子，多年来，许多艺术家使用这种工具作为表达方式来创作标志性艺术作品，例如基思·哈林 (Keith Haring)、班克斯 (Banksy) 和昆汀·布莱克 (Quentin Blake) 的作品。

MADAME RÊVE (2022) 作者：Jean-Humbert Savoldelli

JE L'AI 领养！ （2022）Johanne Proulx 的绘画

探索标记的潜力

当代艺术作品往往传达出传统技法与现代艺术表现之间的视觉对话，艺术家们大胆探索新媒体和新形式。Jean-Humbert Savoldelli 的作品《Madame rêve》和 Johanne Proulx 的作品《Je l'ai adopté!》是绘画与马克笔融合的两个引人注目的例子，这两件作品均创作于 2022 年。

“梦夫人”结合了丙烯和马克笔在画布上的运用，体现了画家从超现实主义和错视画法向更自由、更抽象的表达方式的转变。作品的核心是用调色刀绘制的人物和场景，而周围的装饰则以波斯卡马克笔和丙烯颜料绘制，图案丰富多彩。这种视觉对比不仅突出了构图的深度，也反映了萨沃尔德利希望通过艺术唤起幻想和梦想的愿望。他的风格以丰富的色彩和形状的动态为特色，通常通过使用圆圈和球体来增强视觉平衡。

另一方面， “Je l'ai adopté！”呈现了一种更亲密的视觉叙事，高度内省和自发。加拿大画家普鲁克斯探索了与她的材料之间的情感和物理关系，从手工纸到彩绘表面。这幅作品结合了绘画和马克笔，特点是宽阔的手势和明显的纹理，这些纹理自然地体现在支撑物上。最后，鲜艳的色彩和对材料的直接处理相结合，旨在反映艺术家的个人方法，旨在将她的艺术转化为传记文本。

因此，这两件作品都成为一种宣言，表明马克笔（通常用于草图或初步绘画）也可以成为一种成熟的绘画媒介，尤其是与更传统的技巧相结合时。事实上，这两位艺术家利用他们的多才多艺来添加复杂的细节或创造纹理对比，从而扩大了当代绘画的表现范围。

粉彩表现法

粉彩是一种用于绘画的艺术工具，其特点是主要由颜料、粉笔或两者的组合制成，并用粘合剂粘合在一起的纯色。它通常制成棒状，但也可以制成铅笔状。它以其多功能性和创造鲜艳色彩和精致色调的能力而闻名。

粉彩的使用可以追溯到许多世纪以前，其历史证据可以追溯到古埃及和罗马帝国。然而，我们今天所知道的粉彩起源于 15 世纪，当时欧洲艺术家开始使用颜料与粉笔混合来创造浓密而鲜艳的色彩。几个世纪以来，粉彩不断发展，由于其易于使用且能够创作出具有视觉冲击力的艺术品，成为许多大师的首选媒介。

粉彩具有多种技术可能性，非常适合勾勒轮廓、描绘细节、绘制复杂构图和快速素描。由于质地柔软，艺术家可以轻松实现精确、精致、简单和清晰的线条，创作出富有表现力和个性的画作。此外，粉彩有多种颜色可供选择，艺术家可以用多种鲜艳饱和的色调填充大面积或小面积区域。这些颜色可以直接覆盖或混合在支撑表面上，从而产生柔和的色调和颜色之间的平滑过渡。艺术家还可以直接在表面上混合颜色，只需用手指和专用工具即可。

这些特性可以应用于各种艺术形式：在素描和绘画中，可以通过薄层或厚层地应用哑光纹理，也可以与水彩、水墨或蛋彩画等其他艺术技巧相结合。

粉彩可视为素描和油画之间的中间点，因为它具有混合性质和多种用途。一方面，粉彩具有素描的典型精确度和控制力，使艺术家能够创作出清晰的线条、细致的轮廓和快速的草图。另一方面，由于粉彩质地柔软、色彩柔和而强烈，因此可以用来创作富有细微差别和纹理的画作，类似于油画。

在用粉彩创作的著名艺术品中，埃德加·德加、玛丽·卡萨特和亨利·德·图卢兹-罗特列克等艺术家的杰作尤为引人注目。德加以粉彩创作的芭蕾舞者绘画和素描尤为出名，这些绘画和素描捕捉了所描绘对象的优雅和动感。玛丽·卡萨特用粉彩画出亲密而精致的肖像，而图卢兹-罗特列克则创作了充满活力的海报和插图，旨在永久展现巴黎夜生活的活力。

杜柠檬酒？ Non Je Ne Connais PAS（2024）G. Carta 的绘画

用粉彩创作的艺术品

两幅入选作品——伊万·科拉斯 (Ivan Colas) 的《光辉的芭蕾》和 G. Carta 的《柠檬酒？我不知晓》——展现了粉彩与绘画之间所达成的和谐，展示了这两种媒介如何融合在一起，创造出深刻而引人入胜的艺术表达。

伊万·科拉斯 (Ivan Colas) 于 2023 年创作的《光辉芭蕾》 (Le Ballet des Éclats)通过使用粉彩、丙烯酸颜料、铅笔和木炭，探索了纸上光与色之间的生动互动。作品的每一块方块都代表着对生命的庆祝，旨在通过使用大胆而明亮的颜色来体现，这些颜色似乎从黑暗的裂缝中浮现出来。因此，粉彩成为大自然如何出人意料地呈现自己以及美丽如何克服一切逆境而胜利的象征。事实上，《光辉芭蕾》实际上是在邀请观众反思韧性和重生。

另一方面，G. Carta 的《Du Limoncello? Non je ne connais pas》则体现了一种不同但互补的方法。艺术家使用油画棒在纸上构建了丰富的纹理，捕捉和反射光线，赋予作品一种深度和复杂性的感觉。这种方法需要小心，因为油画棒不会完全干燥，但它增强了艺术品的情感流动性，每一笔都有助于讲述充满情感、人性、分享和希望的人类时刻的故事。

显然，这两件作品可以解读为绘画与粉彩之间的亲和力的象征，这两种媒介结合在一起，提供了更大的表达自由以及纹理和颜色的完美融合。这种协同作用不仅吸引了视觉注意力，而且在情感上也直接吸引观众，让他们进入深刻的艺术体验。

水墨与想象

圆珠笔通常简称为“biro”，是一种书写工具，笔尖有一个旋转小球，用于在塑料笔身滑过表面时分配墨水。这种机制可实现流畅均匀的书写，使圆珠笔成为艺术领域和各种日常书写任务的热门选择。

圆珠笔的起源可以追溯到 19 世纪末，但现代圆珠笔直到 20 世纪中叶才诞生。1938 年，匈牙利记者 László Bíró 和他的兄弟 György Bíró 为第一款成功的圆珠笔设计申请了专利。这项革命性的发明取代了当时凌乱且不可靠的钢笔，迅速风靡全球。

圆珠笔有各种颜色和笔尖尺寸，可灵活用于不同的书写和绘画任务。在艺术界，圆珠笔因其精确性和控制力而受到重视，艺术家可以利用它来创造复杂的细节和细线。尽管如此，艺术家们还是尝试了不同的圆珠笔使用方法，他们还用它来创造交叉影线、阴影和独特的纹理效果。

更一般而言，圆珠笔通常用于初步草图和绘制精确轮廓。艺术家还使用交叉影线和点画技术来创建灰色阴影和细微差别。这些技术可以实现色调变化和逼真的纹理，为绘画增添深度和体积。圆珠笔还用于创建阴影，实现三维效果并塑造所绘制对象的形状。这种执行模式需要稳定的手和对笔压力的精确控制，以实现颜色之间的平滑过渡。

用圆珠笔创作的最受欢迎的主题当然是肖像画，因为这种技术的精确性可以精细地捕捉到独特的面部特征，从面部线条到眼睛和嘴唇的细节。圆珠笔也常用于描绘城市和自然景观，通常用于绘制建筑物、街道、树木和其他景观特征的详细图画。正是圆珠笔可以实现的线条和纹理的多样性使得捕捉这一主题的复杂性和深度成为可能。最后，关于艺术史上另一个著名的流派，圆珠笔经常用于创作静物画，用精致的轮廓和细节描绘无生命的物体，旨在赋予平衡而逼真的构图生命。

关于圆珠笔与绘画的关联，首先，圆珠笔可以像绘画一样，创造出各种风格和手法的艺术作品。事实上，艺术家可以玩转线条、形状和色调，创造出独特的艺术效果，从写实的表现到抽象的实验，就像他们用画笔和颜色一样。此外，圆珠笔墨水的永久性可以让艺术家分层创作，让人联想到绘画的分层技巧。最后，与其他绘画工具相比，圆珠笔具有更大的控制力，这种精确度使艺术家能够准确捕捉主题的细微差别和方面，创作出可与绘画相媲美的艺术作品。

最后，我们以圆珠笔技术的著名例子作为结尾，我们可以提到一些为定义这种媒介的美学和潜力做出重大贡献的知名艺术家，例如胡安·弗朗西斯科·卡萨斯、伦尼·梅斯和不太现代的阿尔贝托·贾科梅蒂。

威尼斯。大运河（2022 年）玛丽亚·苏萨连科 (Maria Susarenko) 的画作

学术绘画。幻想 (2022)Marat Myrzakhmetov 的绘画作品

圆珠笔的艺术

玛丽亚·苏萨连科和马拉特·米尔扎赫梅托夫的作品提供了一个有趣的例子，说明圆珠笔不仅可以用作书写工具，还可以作为具有很高审美价值的艺术媒介。这些艺术家展示了圆珠笔如何与其他艺术技巧和谐共存，创造出丰富而复杂的视觉构图。

玛丽亚·苏萨连科 (Maria Susarenko) 的《威尼斯大运河》 (2022) 用丙烯酸、中性笔、记号笔和铅笔在纸板上创作而成，捕捉了威尼斯充满活力和历史的精髓。艺术家使用纸板这种不太流行且纹理丰富的材料来产生流畅的线条和多种颜色和色调的混合，旨在反映水的运动和城市复杂的建筑动态。这产生了一个混乱而又和谐的场景，其中混合媒体技术允许苏萨连科添加精细的细节，旨在强调构图的某些结构和发光方面，展示了圆珠笔在表现建筑和水生元素方面的多功能性。

马拉特·米尔扎赫梅托夫 (Marat Myrzakhmetov) 的《学院绘画。幻想》 (2022) 采用了更超现实主义和象征主义的方法。这幅作品主要用圆珠笔在纸上完成，展示了这种媒介在细致探索有机形状和精确几何形状方面的充分性。事实上，米尔扎赫梅托夫的“互锁”构图包括自然和人工元素，旨在在平行维度上相遇，从而在现实与想象之间建立视觉对话。在这种情况下，圆珠笔的使用对于定义精确的线条和添加几乎融合在一起的细节至关重要，展示了这种工具唤起深刻而多样的情感范围的能力。

最终，我们清楚地认识到，苏萨连科和米尔扎赫梅托夫的作品如何通过他们独特的风格和主题选择，凸显了圆珠笔与更传统的绘画技巧一样富有表现力和多功能性。他们的作品不仅颂扬了艺术媒介的美学品质，还为其在视觉艺术中的应用开辟了新的可能性，挑战了传统观念，并鼓励人们以新的开放态度进行更具创新性的创造性实验。