没有人会比我们更爱你（2020） 安东·特尔齐耶夫 (Anton Terziev) 绘画
安东·特尔齐耶夫的画作《没有人会比我们更爱你》捕捉到了纯粹的情感和胜利时刻。这幅画以美国游泳运动员瑞恩·赫尔德在 2016 年夏季奥运会接力赛中赢得金牌后激动不已的形象为基础，画中主人公闭着眼睛，一只手放在心上，传达出对他非凡成就的深刻情感和自豪感。挂在他脖子上的金牌闪闪发光，象征着胜利和认可。
在此背景下，艺术家通过密集而充满活力的笔触增强了场景，赋予了画作丰富而动感的质感。运动员夹克的红色和明亮的花卉背景等鲜艳而对比鲜明的色彩营造出强烈的视觉冲击力。背景装饰着粉红色和黄色的花卉图案，增添了精致和美丽的元素，与主要主题的情感强度形成鲜明对比。
我为什么决定描述上述艺术主题？在 2024 年夏季奥运会之际，Artmajeur 决定举办一场平行且更短的活动，毫不夸张地说，就是 Artmajeur 奥运会。这项活动不仅庆祝体育，还庆祝艺术，突出了奥林匹克运动项目在绘画媒介中的呈现方式。参加在线艺术画廊奥运会非常简单：只需阅读这篇文章，它将引导您了解 Artmajeur 上最具代表性的奥林匹克运动。
让我们回到安东·特尔齐耶夫的画作，帮助您理解，一旦沉浸在阅读中，您可能会感受到皮肤上荣耀的快感，因为您已经有效地参与了一场具有极具竞争性主题的文化活动！事实上，如果您能够接受司汤达综合症的好处，那么只需观察所展示的艺术作品，您就有可能感觉自己像运动员一样。那么，让我们开始谈论一些流行的奥林匹克项目吧！
赛道（2019） 摄影：Jochen Cerny
READY...（2022）摄影：Jochen Cerny
终点线（2022）摄影：Jochen Cerny
通过摄影、雕塑和绘画展现运动艺术
让我们从田径运动开始，介绍 Artmajeur 奥运会的前四位艺术家。随后，通过其他学科，我们将发现所有十位艺术家，包括前面提到的安东·特尔齐耶夫，他引导我们理解了这一叙事的目的。
奔跑是约亨·切尔尼（Jochen Cerny）一系列非凡摄影作品的主角，我们可以将这些照片解读为亲自参加一场体育赛事，在炎热、汗流浃背、喧闹的人群中体验每一个瞬间。
第一张照片将我们带到了空荡荡的赛道，一个充满期待和潜力的地方，热切而焦虑的观众注视着赛道，等待比赛开始，可能一边喝啤酒一边挥舞着国旗。《赛道》通过数字处理摄影捕捉了一条蓝色的赛道，将尖端技术与艺术直觉融合在一起，将一条简单的赛道变成了充满活力的场景。弯曲的白线标记着路径，创造了一种视觉效果，引导观众的视线沿着空旷的表面移动，暗示着比赛前的平静。
随着比赛的临近，运动员们各就各位。在这样的背景下，第二张照片“准备就绪……”诞生了，塞尔尼在其中展示了一位准备开始 110 米跨栏比赛的运动员。艺术家强调了跑步者的动作和专注力，使紧张感显而易见。这幅图像传达了一种紧张的准备和绝对专注的感觉，捕捉到了开始前那一刻的平静和决心。
最后，焦点转移到整个比赛，四名运动员正进行一场惊心动魄的比赛，冲向终点线。这就是“终点线”的主题，这是一张充满纯粹的肾上腺素和紧张感的照片，数字技术丰富了绘画的物质性。算法的使用使形状、颜色和纹理和谐地融合在一起，创造出的作品不仅记录了这项运动的美丽和戏剧性，还彰显了它。
继续下一项学科！
ATHLETISME _ HAIES (2015) 雕塑，作者：André Michel
ATHLETISME _ SAUT EN LONGUEUR II (2017) 雕塑，作者：André Michel
田径运动是一项充满活力的运动，非常适合通过各种艺术形式来表现。现在，跨栏和跳远将通过雕塑艺术来表现，这些雕塑艺术体现在以对体育主题感兴趣而闻名的艺术家安德烈·米歇尔 (André Michel) 的视角中。我们将分析他的两件最重要的作品：“Athletisme _ Haies”和“Athletisme _ Saut en longueur II”。
关于第一件雕塑，它捕捉了跨栏跳跃的瞬间，通过简单的极简主义线条呈现，用黄铜在木头上锻造而成，表面为明亮的青铜色。这种技术使主体能够呈现其运动的所有轻盈，在努力摆脱前方障碍物时，时间被定格。这种活力的优雅归功于上述极简主义线条的使用，以及涂漆或古铜色的表面，这些使构图变得朴素而优雅，能够凸显运动员的力量和优雅。
另一方面，“Athletisme _ Saut en longueur II”代表了跳远的巅峰时刻，同样用金属压印在木头上，使用涂漆、古铜色黄铜合成线条，表面涂上青铜色。运动员的形象捕捉到了成功完成这项运动所需的紧张和专注，以至于雕塑传达出一种轻盈和动感，基本线条和未经铸造的表面强调了这一点。
从历史艺术和技术角度来看，安德烈·米歇尔 (André Michel) 的两件作品都具有一些独特的风格元素，例如使用极简主义的线条，将注意力集中在运动的本质而没有多余的干扰，并选择避开铸造厂，直接在木头上使用金属，从而产生一种直接和手工的雕塑方法，赋予每件作品独特性和真实性。
从内容上看，两件雕塑都捕捉了运动活动中的关键时刻：冲过赛跑中的障碍和跳远的巅峰。这些雕塑聚焦于运动员竭尽全力和全神贯注的姿态，表达了运动员的力量、决心和优雅，这些都是米歇尔所钟爱的主题。
JUMP IN GOLD（2019）绘画，作者：Anatassia Markovskaya
ESQUIVE（2024）由纳尔逊·戈麦斯·特谢拉（Nelson Gomes Teixeira）创作的绘画
我们现在正通过将描绘同一奥林匹克运动项目的作品与描绘不同运动项目的画作并列来比较两位艺术家。通过这种方式，可以全面比较两位艺术家的作品，他们都对体育充满热情，突出主题、技巧和表现风格。
阿纳塔西娅·马尔科夫斯卡娅的《金色跳跃》是一幅布面油画，是她“金色作品”系列的一部分，该系列旨在强调将健康生活方式视为一种新宗教的现代趋势。这一主题诠释所特有的优雅和光芒暗示着运动员的内在美，以及他们优雅的姿势。这些姿势的灵感来自旧苏联体育照片中的主题，尽管在图画版本中，金色背景与用于绘画图标的背景相似，强调了对运动员身体的崇拜和运动员近乎神话般的美感。总之，《金色跳跃》描绘了跳跃的动态时刻，捕捉了运动员身体悬空、纯洁和优雅运动的巅峰状态。
另一方面，纳尔逊·戈麦斯·特谢拉 (Nelson Gomes Teixeira) 的《Esquive》是一幅用混合媒介在纸上创作的画作，结合了丙烯酸、马克笔和粉彩，代表了类似的运动时刻。然而，这里的一切都是通过使用流畅的线条和鲜艳的色彩来呈现的，旨在传达运动的能量，形成一件既细致又“风格化”的作品。我们所说的“风格化”，具体是指占据画作背景的所有不完整和合成的形式，暗指许多其他奥林匹克运动项目。
最后，显而易见的是，马尔科夫斯卡娅如何使用油画和金色背景来为她的运动主题赋予一种现代神圣感和肖像感，而特谢拉丰富的技巧则创造出更具表现力和直接性的作品，通过使用线条和色彩来强调运动和动作。
金色体操运动员（2019）绘画，作者：Anatassia Markovskaya
VICTOIRE (2024) 由纳尔逊·戈麦斯·特谢拉 (Nelson Gomes Teixeira) 创作的绘画
现在我们来比较一下不同的主题，这些主题的特点将带我们回到上面已经研究过的内容，因为艺术家在改变所代表学科的同时，仍然忠实于他们的风格特征。现在来描述一下这些作品，阿纳塔西娅·马尔科夫斯卡娅的《金色体操运动员》和纳尔逊·戈麦斯·特谢拉的《胜利》，它们分别描绘了一名体操运动员和一名运动员在掷铁饼的瞬间。马尔科夫斯卡娅描绘的体操运动员的姿势表现出力量和优雅，将他提升到近乎神圣的地位：金色的背景和干净的线条强调了动作的标志性美感，赋予作品一种神圣和敬畏的感觉。相比之下，特谢拉以充满活力和动感的构图捕捉了掷铁饼的能量和活力，使用纸上的混合媒体。他的大胆线条和强烈的色彩传达了这项运动的兴奋和激情，而在背景中，他再次塑造了其他运动员的形象。因此，两位艺术家都颂扬了运动员的美丽和力量，但所采用的视觉语言却截然不同，概括如下：马尔科夫斯卡娅采用的是布面油画和金色背景，而特谢拉则采用的是纸上丙烯、记号笔和粉彩。
拿球的女孩（2024） 娜塔莉亚·亚内基娜 (Natalia Yanekina) 的绘画作品
训练 (2024) 作者：Natalia Yanekina
游泳池里（2024） 娜塔莉亚·亚内基娜 (Natalia Yanekina) 的画作
现在是时候谈谈水上项目了，比如花样游泳和水球，这一系列三幅画作描绘了女游泳运动员。这些作品由立陶宛当代画家娜塔莉亚·亚内基娜 (Natalia Yanekina) 创作，探索了女运动员的优雅和美丽，捕捉了她们运动中亲密而有意义的时刻。
在第一幅名为《持球女孩》的画作中，亚内基娜描绘了一位手拿球的女游泳运动员，她可能是水球运动员。运动员的目光专注，背景暗示着游泳池的环境，背景中可见水和色彩斑斓的墙壁。第二幅名为《训练》的画作展示了另一位女游泳运动员在训练中的特定时刻：运动员在泳池边休息时手拿球，暗示着比赛之间的休息。最后，该系列的最后一幅画作《在游泳池中》，描绘了两名女游泳运动员在水中的场景。画中的人物戴着头盔和护目镜，表明她们是花样游泳运动员，装备着一种呼啦圈。
所有这些作品都有两个共同的元素：以大胆的笔触和丰富的纹理为特征的色彩运用方式，以及艺术家对探索女性气质不同方面的兴趣。
F1。 PHANTOM PROJECT（2021）绘画，作者：Anzhelika Palyvoda。
F3。 PHANTOM PROJECT（2021）绘画，作者：Anzhelika Palyvoda
运动员击倒对手并赢得比赛，兴奋地庆祝。这不是一幅画，而是艺术家专门描绘击剑连续瞬间的系列画作中的两幅，通过生动而动人的细节描绘了这项运动的激烈和激情。
为了更详细地描述上面简要提到的内容，第一幅名为“F1。幻影计划”的画作描绘了运动员的全速运动，他的脸仍然被黑色面具遮住，这一细节强调了他的动作的影响。只有通过下一幅画，才能确定推力的结果。
在第二幅画中，艺术家捕捉到了随后的庆祝时刻：运动员情绪激动，欢呼胜利，而他终于显露出的脸上流露出一系列复杂的情绪，包括如释重负、喜悦和胜利。
这个故事以安杰利卡·帕利沃达 (Anzhelika Palyvoda) 典型的现实主义手法呈现，其特点是采用特殊的特写构图，旨在突出重要的细节和时刻。正是这种专注于特定和紧张时刻的选择，让观众完全沉浸在场景中，几乎能感受到运动员沉重的呼吸和空气中的紧张感，或热情地分享他们的胜利。
BOXE 6 (2016) 由 Jérôme Royer 绘制
JANNIK, THE ROVESCIO（2024） 吉安卡洛·莫兰迪 (Giancarlo Morandi) 绘画
我们已经到达了 Artmajeur 奥运会的尾声，本届奥运会将以两件讲述不同学科但讲述互补故事的艺术作品结束。事实上，如果第一幅画向我们展示了一位匿名且不露面的拳击冠军，那么第二件雕塑则展示了一位来自网球界的明星。我在说谁？继续阅读以了解...
从第一件作品开始，这幅用丙烯酸在亚麻画布上创作的画作描绘了拳击手紧握拳击手套的手，象征着力量和决心。在背景中，鲜艳的色彩和抽象的笔触暗示着类似于拳击场的地方的混乱和能量。另一方面，用金属线、木材和金属制成的更明确的雕塑描绘了网球运动员 Jannik Sinner 反手击球的标志性时刻。网球运动员的脸虽然风格化，但确实很容易辨认，并增添了一丝个性和对运动员的赞美。
该作品线条简洁，捕捉了冠军动作的张力和流畅度。钢丝的简洁性与运动员动作的复杂性形成鲜明对比，创造出一件既动感又简约的作品。
因此，Artmajeur 奥运会以多种视觉形式向体育运动的魅力致敬：决心、运动之美和运动员的激情。这些作品提醒我们，除了比赛之外，体育运动还是一种运动艺术，能够以独特而有力的方式激励和感动我们。
Olimpia Gaia Martinelli
