出租车：历史与绘画之间的障碍

的士：历史与绘画之间的障碍 出租车、达利、巴斯奎特、沃霍尔和阿尔·赫尔德

所讨论的主题涉及出租车，更具体地说是纽约市的出租车。可以通过揭示这些特定汽车的历史来接近这个主题，然后是一些关于这个主题的当代艺术作品的插图，这些作品专门从丰富的 Artmajeur 数据库中提取。设计可以通过将故事分为两部分来形成：第一部分完全是历史部分，而第二部分完全是艺术部分。然而，说到这里，有人可能会问：有哪些著名的杰作致力于让黄色出租车永垂不朽吗？既然答案是肯定的，尽管这个主题在艺术史上有些冷门，我们可以想象将上述主题混合在一起，创造出历史和艺术叙事的混合体，目的是塑造一种叙事，其中标志着生活的事件黄色出租车的行驶戛然而止，让达利、巴斯奎特、沃霍尔、赫尔德等大师的作品说话。只有在这种混合之后，我们才能有意识地讨论当代艺术，意识到绘画以及具体和可数据的事实中已经发生的事情。我按计划进行，我警告你，叙述将经历突然的中断，完全是图画性质的，这将强加于历史文本的结构中，就像在交通运输工具的疯狂驾驶中经常伴随的刹车一样。问题。来自维基百科：“每辆出租车都必须配备牌照才能运行，每班平均行驶 180 英里。截至 2014 年 3 月 14 日，有 51,398 人持有牌照驾驶出租车。共有 13,605 辆出租车牌照。截至 2016 年 7 月，这一数字略有下降，为 13,587 个牌照，比 2014 年减少了 18 个。自 2011 年以来，由于 Uber 等拼车公司的竞争，出租车乘客数量有所下降。所报道的内容让我们触及了问题的核心，强调了该汽车在当代世界中的受欢迎程度和弱点，自 1897 年（即纽约第一家出租车公司成立）以来，该汽车一直在一条又一条街道上流通。塞缪尔的电动马车和货车公司 (ECWC) 开始运营，拥有 12 节车厢。这里是 ！第一个障碍是当我要求你思考所讨论的车辆的第一批乘客可能是什么样子时，我讽刺地记得萨尔瓦多·达利的《雨中出租车》（1938）：一部由真车上有两个人体模型，前排坐着一个鲨鱼头的男司机，后排坐着一个女人。由于出租车内的管道系统漏水，雨水进入车内，整个场景变得更加超现实和破旧。这一景象还伴随着一些相当令人不安的细节，比如这位穿着晚礼服、头发蓬乱的女人，欢迎活生生的蜗牛在她身上爬行，周围环绕着生菜和菊苣。出租车停站后继续行驶，然后，正如所料，我们再次回到故事中。总结一下这个冗长而充满日期的故事，我们可以说，这些车辆自诞生以来，尽管经历了各种坎坷，但仍然取得了巨大的成功并逐渐普及。因此，我巧妙地借用了延时摄影技术，一种电影般的加速视频的技术，来到了1980年代，随着新一波移民涌入纽约，出租车司机的人口构成发生了变化，以至于 82% 的工人是外国出生的，其中 23% 来自加勒比地区，30% 来自南亚。我之所以关注这些人物，是因为与所声称的相反，巴斯奎特和沃霍尔 1984-85 年的画作《出租车，45 号/百老汇》是一部谈论种族主义的作品，因为它代表了一个被明确标记为“黑人”的黑人，他徒劳地试图叫一辆出租车，而一名白人出租车司机却无视他，并大声辱骂他。这部作品与上述所有统计数据相悖，讲述了巴斯奎特实际经历的现实，导致我们的出租车又停了一站，也就是最后一站，这将导致历史主题的枯竭。故事继续伴随着罢工、法律、提高安全性的良好意愿、模型或标志的改变、各种技术更新，特别是从 2000 年代开始，这些交通工具的出现谨慎减少，有利于前面提到的 Uber。尽管最后一个事实，我们仍然可以想象这些车辆在纽约交通中的显着存在，尤其是在这些嘈杂的交通堵塞中，也许可以通过《出租车 III》（1959 年）中“无序”和“幽闭恐怖”的几何图形交织来回忆。 ），这是阿尔·赫尔德（Al Held）使用动态手势风格创作的一幅画，采用纯色和当时新开发的 Liquitex 丙烯酸涂料进行渲染。事实上，即使是大都会博物馆对这幅画的保存的描述，也将这种抽象与车辆的碰撞和重叠联系起来，准备暗示爵士乐旋律，它适合于伴随着整个事情的疯狂，就像画家家乡的刺耳声音。是时候叫另一辆出租车，从 Artmajeur 艺术家（如 Edith Verdickt、Sergio Capuzzimati 和 Raymond Agostini）所提供的主题开始新的视角。

纽约 #75 (2019) 苏格拉底·里兹克斯 (Sócrates Rízquez) 的绘画。

黄色出租车 伊迪丝·维迪克特 (Edith Verdickt) 的绘画。

伊迪丝·维迪克特：黄色出租车

你过马路，发现自己在中间，车道分隔线下面。当您停下来完成旅程并查看是否有车辆朝新方向驶来时，您就快到达目的地了。正如我所描述的，你只需转身，因为在你身后，在你刚刚经过的区域，一辆出租车正在驶近。与此同时，另一只同类冲到你面前，阻止你继续前进。伊迪丝·维迪克特的画作似乎是前面描述的瞬间的快照，为了表达运动的巅峰，通过长笔触来实现，旨在在右侧出现的最快的汽车上找到最大的表达点。画布。远处的建筑虽然静止，却以快速而转瞬即逝的笔触表现出来，准备最大限度地综合印象派的教义，只有在一定距离观察时，视觉才会变得具体。关于这位法国画家，有趣的是，伊迪丝·维迪克特实际上住在奥莱龙岛，在那里，她除了主要捕捉海景外，还解读城市景观，可能源于对照片、明信片或精神的观察。重建具体记忆。

彩色生活 (2022) 摄影：Sergio Capuzzimati。

Sergio Capuzzimati：彩色生活

这项工作还为我们提供了从我们用自己的眼睛确实感知到的角度观察出租车的机会，即使每天只是短暂地观察，但主要是我们甚至没有意识到这一点，因此忽略了它。就在那时，艺术家介入，将其视为一种直觉，现实的一个片段，因此也是一种见证，及时将其冻结以使其正式化。因此，Sergio Capuzzimati 捕捉到了当我们下出租车时，我们向前看，也看到了车顶，或者当我们快速转过头过马路时，看到了上述汽车的后部。然而，在这些时刻，我们的思想全神贯注于其他事情，只有稍后我们才能意识到我们正在看什么，为我们的思想流动提供具体的图像。这就是艺术来拯救我们的时候，有时甚至让我们回顾性地将视觉与推理或记忆联系起来，在某些情况下，这与艺术家在创作作品时所经历的感觉一致。关于 Capuzzimati，有趣的是，提到的出租车在香港永垂不朽，摄影师选择这个主题作为他最喜欢的主题之一，通常更喜欢在夜间捕捉它，此时发光的标志似乎与其他霓虹灯相互作用城市的灯光。最后，引用艺术家自己的话，他透露：“在一次拍照时，我注意到一排汽车和一辆出租车在等待：利用这条临时排队的机会，我迅速移动到路中间，拍摄了一张照片发光的出租车标志尽可能靠近，并模糊背景中的霓虹灯：最终的结果是一个电影图像，让观众感觉他们是场景的一部分。”

布鲁克林桥 (2018) 雷蒙德·阿戈斯蒂尼的绘画。

雷蒙德·阿戈斯蒂尼：布鲁克林大桥

到目前为止，我们已经看到了远离经典主题的作品，像明信片一样进行研究和“摆出”姿势，这些特征在雷蒙德·阿戈斯蒂尼诗意且精心制作的绘画中变得明显，旨在捕捉一辆放置的出租车，这并非巧合。位于标志性的布鲁克林大桥脚下，沉浸在夜晚的灯光之中，主要由上方灯柱发出的光束照亮。它的存在伴随着结构上的小灯泡，这些小灯泡叠加在天空上，创造出精确的星空。艺术家的意图正是通过照亮桥梁和出租车来突出它们，这两个纽约卓越的象征。构成构图的其他元素，即不同的汽车和建筑物，仅部分照亮，似乎被排除在聚光灯之外。关于这位法国画家，阿戈斯蒂尼表示，他确实对建筑、空间设计和美学充满热情，他通过探索多个主题来表达兴趣，这些主题通常包括肖像画和城市景观等流派，有时甚至被放弃。最后，艺术家经常创作结合他的兴趣的作品，就像这些描绘被遗忘的建筑物内的裸体的画作一样。