抽象画的特点

Bertold Werkmann，切碎，2022。绘画，记号笔/中性笔/墨水在纸上，30.5 x 22 厘米。

绘画艺术概论

绘画一词指的是一种特定类型的图形实现，纯粹是线性的，旨在使有形的主体和物体永生，但也包括抽象的概念，例如情感、感觉和幻想。这种艺术表现形式的特点当然是强调形式，牺牲质量，有时还牺牲颜色，以及其他技术（如雕塑和绘画）特有的特性。这些特征使绘画成为所有视觉艺术的基础，因为其他创意类型，如建筑和平面设计，需要并依赖于预备草图。然而，这种关系不应使人们将绘画视为一种单纯的初步艺术，因为它代表了一种独立的艺术表现形式，能够提供广泛的表现可能性，以身体、空间、深度、三维甚至运动为特征。此外，绘画和其他艺术一样，当然也可以通过线条的流动来表达创作者的个性，甚至可以产生非常个人的艺术陈述。总之，值得指出的是，虽然绘画的起源非常古老，甚至可以追溯到石器时代，但直到 14 世纪它才被视为一种艺术形式。事实上，在此之前，这种艺术表现形式只是被设想为绘画和雕塑的初步设计。正是在文艺复兴时期，由于达芬奇和米开朗基罗等艺术家的到来，绘画成为了一种独立的艺术形式。

木材，《转移》，2021 年。绘画，纸本水墨，40 x 30 厘米。

Yahia Ouled Moussa， « Succulents cactus « 11, 2021。绘画，纸本墨水/记号笔，32 x 24 厘米。

抽象主义

绘画在 1910 年之后肯定会遇到抽象主义，这一年伟大的俄罗斯大师瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）诞生了第一幅抽象水彩画，根据其标题，它代表了历史上第一部抽象艺术作品。从这一刻起，这场运动成为许多艺术家表达想象力的媒介，将其从之前一直支配艺术实践的约束和惯例中解放出来。事实上，抽象主义运动在历史上第一次宣布艺术不应该模仿现实。本质上，抽象艺术作品追求的目的是寻求和发现全新的形式和图像，这些形式和图像不同于真实的形式和图像，可以表达艺术家的内在性。

吕克·皮埃尔，第二区，2021 年。绘画，纸本粉彩，60 x 60 厘米。

Mylène Gandon，《圆圈》第 3 版，2022 年。绘画，纸本粉彩，42 x 32 厘米。

抽象画

并非所有观众都欣赏抽象艺术，因为对于他们中的许多人来说，最初无法理解或掌握其含义是一个主要障碍。从这个意义上说，绘画的简单性和可访问性甚至可以帮助最怀疑的观众接近这种运动的奥秘。事实上，通过这种技术，观众可能会感到被邀请自由参与，重新发现自己能够在作品面前敞开心扉，虽然仍然模棱两可，但会更加简化和直接。这些感受可以通过观察纽约现代艺术博物馆保存的两幅抽象画来找到：Ulrike Mülle 的Curiosity 1和 Richard Tuttle 的Blue/Red，Phase：Drawings #4 。说到乌尔里克·穆勒，这位经常处理绘画技巧的当代抽象艺术家，他的作品主要是关于关系的，比如个人和群体之间的关系，以及形式和符号之间的关系。 Curiosity 1是旨在探索与性主题相关的多种形式和构图变化的更大系列作品的一部分。这幅画是该系列通用词典的图标，代表了一个具有多种解释的抽象超然图像。而后极简主义艺术家理查德·塔特尔则主要创作简洁优雅的作品，旨在以最直接的方式表达普遍性。此外，塔特尔的作品从绘画到雕塑、装置和素描，通常以使用最裸露的材料和最细腻的动作为标志。在这种蓝色/红色背景下，Phase: Drawings #4精美地表达了艺术家作品的独特性。

Giulio Benatti， “一瓶天堂！” , 2021. 绘画，纸本粉彩，70 x 100 厘米。

Artmajeur 艺术家的一些抽象绘画

通过绘画技术实现的抽象调查描绘了多位 Artmajeur 艺术家的作品，他们或多或少受到过去大师的榜样的影响，可以用 Julie Bacon 的作品来代表，当我离开家时，Mzerart Grg， Circum和 Izabela Hren，再生。在这种情况下，值得注意的是，前两幅画是通过结合不同的技术制作的，如水彩、粉彩、纸上蜡、粉笔、彩色铅笔和墨水，这些技术被添加到流行的标记制作中。

朱莉·培根，当我离开家时，2020 年。绘画，马克笔/水彩/粉笔/粉彩/蜡纸，30 x 40 厘米。

朱莉培根：当我离开家时

朱莉·培根的纸上绘画通过抽象主义的语汇讲述了这位艺术家的日常生活经历，她这样描述：“当我离开家时，我有时会被周围的所有物体和影响所淹没。我开始从它的形状和颜色的角度来看一切，总体而言，这是一种压倒性和生动的体验。”这样的叙述使我们理解了综合现实的极端能力，这可以通过抽象主义来实现，产生综合形式和色彩的氛围，在支撑上迅速蔓延，构建一种对原始混沌的“改造”。在这方面，人们通常倾向于认为抽象主义源于无序或即兴创作，而事实上它是一条往往漫长而痛苦的综合和实验之路的结果，其中充足的空间和重量具有可能来自其他艺术家或文化环境的影响。说到影响，朱莉·培根作品的“混乱”和多彩的氛围似乎是瓦西里·康定斯基的第一部抽象水彩画和作品 VII之间的“融合”，其中色块、形状和线条协调一致，创造出一种色彩平衡，暗示音乐交响曲。

Mzerart Grg, Circum 25 , 2019。绘画，记号笔/墨水/铅笔/水彩纸本，50 x 50 厘米。

Mzerart Grg ：圆形

Mzerart Grg 的绘画将我们带到了抽象主义的另一个关键人物，因为 Circum 似乎是 Robert Delaunay 的 First Disc 的更复杂版本。后一幅画代表了法国大师试图完全摆脱所有具象表达的第一幅作品。 First Disk的圆形画布被分成同心圆，在水平轴和垂直轴上依次分成四个圆形段。色彩组织遵循色彩理论模型：Delaunay 应用的同时色彩对比原理基于 1839 年由 Michel Eugène Chevreul 开发的不同颜色强度表，他将颜色分类为互补对比。回到 Circum，这被证明是 Delaunay 圆盘的更清晰版本，因为它是三维的，具有丰富的光学效果和色彩缤纷的部分，旨在实现更现代的意图：增强颜色的亮度和强度丰富了圆形的形状。

伊莎贝拉·赫伦，《再生》，2019 年。绘画，纸上铅笔，100 x 70 厘米。

伊莎贝拉·赫伦：再生

伊莎贝拉·赫伦（Izabela Hren）简单的铅笔画让我们想起了另一幅几何图形组合叠加的作品，即罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《无题（三螺旋码头图）》 。重要的是要指出，在后一张图中，形状的多样性肯定是由于方格纸支撑的性质，旨在再现矩形的螺旋。无题的创作是为了表达螺旋码头的纯真和普遍性，这是史密森制作的基本陆地艺术杰作，这幅画帮助我们在他的整体体验中融入背景。然而，关于再生的主题，这件作品当然并不代表艺术家的另一件作品的暗示，尽管通过复制一种方格纸，它很可能暗示他最隐藏的项目、梦想和野心。