Carla Sá Fernandes，情感创作# 356，2022。布面丙烯，90 x 120 厘米。
葡萄牙艺术简史
葡萄牙艺术史代表了一种涉及多种文化和影响的叙述；事实上，法国和荷兰的艺术传统以及西班牙和意大利的艺术传统对这个国家的雕塑和绘画的诞生和确立负有主要责任。关于雕塑，它于 16 世纪上半叶在葡萄牙建立起来，也就是说，当时法国文艺复兴时期的主要艺术家、大理石和雪花石膏的熟练工人的作品变得普遍。另一方面，绘画的出现要归功于荷兰，尤其是伟大的大师扬·凡·艾克（Jan van Eyck），他在 15 世纪在若昂一世国王的女儿结婚之际访问了里斯本，两国象征文化之间长期而密切的关系的开始，正是由于这一事件。葡萄牙艺术正是从佛兰芒艺术中借来的，无论是技术和构图技巧，还是与绘画主题描绘和肖像流派相关的新兴绘画传统，著名的圣文森特多联画 (1458-1464) 就是明证。 Nuno Gonçalves，现在在里斯本的古代艺术博物馆展出。尽管有这些强烈的荷兰影响，在 15 世纪末和下个世纪初之间，一种明显的葡萄牙风格也出现了，这种风格被称为 Manueline，标志着葡萄牙从哥特式到文艺复兴的过渡。这种趋势，其中最大的代表是 Grão Vasco，源于海洋，因为它将基督教肖像画与贝壳、珊瑚枝、纹章徽章和奇特的水生形式相结合，从某种意义上说，期待萨尔瓦多·达利的超现实主义。此外，由豪尔赫·阿方索、克里斯托万·德·菲格雷多、加西亚·费尔南德斯和格雷戈里奥·洛佩斯等多位才华横溢的画家拥有的里斯本画派也在同一时期成立。然而，这些葡萄牙艺术形式在西班牙王国的六十年间急剧下降，即从 1580 年开始，当时西班牙新统治者从意大利恢复了古典图案。说到 18、19 和 20 世纪，它们的特点是肖像画、浪漫主义、自然主义和现实主义运动，但也受到立体主义、达达主义、抽象主义和表现主义的影响，就像著名的葡萄牙人的作品一样深受后四种趋势影响的画家 Amadeo de Souza Cardoso 展示了这一点。最后，虽然乍一看葡萄牙的艺术传统可能不如其他艺术传统那么受欢迎和原创，但它肯定被认为更有趣，因为它很少被调查、宣传、利用，因此也不为人所知。此外，许多当代葡萄牙艺术家的成功令人惊叹，例如： 画家保拉·雷戈（Paula Rego），她的超现实主义叙事使她在国际艺术界站稳了脚跟； Joana Vasconcelos，一位曾三度参加威尼斯双年展的艺术家；和圣地亚哥里贝罗，葡萄牙最活跃的超现实主义者之一。
Martinho Dias，《王座》，2019 年。布面丙烯，130 x 110 厘米。
克里斯蒂亚诺·费利斯米纳，《鸢尾花》，2021 年。布面油画，124 x 94 厘米。
何塞·马尔霍亚，奥法多，1910 年。布面油画，150 x 183。里斯本：里斯本博物馆。
O Fado ：葡萄牙杰作揭幕
O Fado是 José Malhoa (1855 -1933) 的一幅画，已知有两个版本：一个来自 1909 年，另一个来自 1910 年。上述大师在自然主义绘画潮流中代表葡萄牙艺术，这一运动在法国发展1870 年，追求真实地描绘城市和郊区景观的目标，其中人、动物和物体在其中找到了自己的位置。回到所讨论的杰作，它使葡萄牙文化的著名传统永垂不朽，即法多，一种音乐流派，于 1820 年代诞生于里斯本和科英布拉，以一种忧郁的旋律为标志，其中大部分歌曲讲述了怀旧、悲伤和失落，这些歌曲的主题与海洋和最受欢迎社区的生活有关。当何塞·马尔霍亚（José Malhoa）想要描绘这样一种音乐传统时，就构思了这部作品，因为正是在他那个时代，它甚至在资产阶级、知识分子和贵族中也开始取得一些成功。为了追求上述意图，艺术家最初聘请了两名专业模特，但不久之后，他对结果不满意，决定通过永生化更多真实人物来捕捉法多的真谛。因此，就在这种音乐流派的摇篮莫拉里亚（里斯本）区，画家找到了他画中的主角：阿曼西奥·奥古斯托·埃斯特维斯，法多歌手和吉他手，阿德莱德·达·法卡达白天卖彩票，晚上卖妓女。后者的各种嫉妒和与警察的多重问题经常考验马尔霍亚的耐心，尽管有各种漫画情况，他还是成功地完成了他最著名的比喻项目之一。最后，这部作品有力地代表了，以法国自然主义为例，他如何加入了一种个人的、更民族的观点，旨在使这一运动“完全”成为葡萄牙语。
丽塔·梅洛， Error.IV ，2021 年。布面油画，50 x50 厘米。
鲁本·洛佩斯， 《祝福》，2021 年。纸本水彩，22 x 30 厘米。
Artmajeur 的葡萄牙艺术家
回到当代，Artmajeur 葡萄牙艺术家的作品能够表达艺术作品的全部潜力，通过精致和高度个人化的实验，它始终能够使最著名的具象传统成为自己的作品。事实上，刚才所说的一个例子是对潮流、运动、流派和主要西方艺术趋势的不断新的诠释，在 Paulo Vilarinho 的数字艺术、Angelo Ribeiro 的雕塑和 Cfey 的绘画中都可以找到。
保罗·维拉里尼奥， 《玛丽亚夫人》 ，2018 年。蒙太奇/纸上数字绘画，27 x 22 厘米。
保罗·维拉里尼奥：玛丽亚夫人
Paulo Vilarinho 是一位出生于 1972 年的葡萄牙视觉艺术家，他的数字艺术是拼贴和摄影处理相结合的产物，其追求的目的是同时展示各种元素，产生一种秩序、美丽和混乱的特殊混合。事实证明，这在很大程度上受到了超现实主义、观念艺术和表现主义的启发。至于玛丽亚夫人，这件作品是 Recycled 系列的一部分，自 2017 年初以来，这位艺术家一直想重新利用文艺复兴时期和新古典主义的旧杰作，重新审视和个性化它们。这种方法的目的是邀请观众在记忆的世界中旅行，追求重新发现过去“丢失”的杰作的意图，它现在以新的伪装重新生活在我们的现在。在玛丽亚夫人的具体案例中，数字绘画原来是玛丽亚康宁厄姆夫人的“翻拍”，托马斯劳伦斯爵士的一幅浪漫肖像，其日期为 c。 1824年，保存在纽约大都会艺术博物馆。
Angelo Ribeiro， Lazarim Devil ，2019 年。金属雕塑，高 70 厘米，宽 40 厘米，深 20 厘米 / 15.00 公斤。
Angelo Ribeiro：拉扎里姆恶魔
1967年出生的葡萄牙艺术家安吉洛·里贝罗的金属雕塑，乍一看似乎暗示了葡萄牙人民的极大好奇心，他们不仅局限于重新诠释西方艺术，而且还以非洲艺术闻名。仪式面具。事实上，上述内容完全符合原始主义的原则，这种艺术趋势在 19 世纪发展起来，以其古老的内涵污染了欧洲艺术，即那些尚未被西方文化“塑造”的民族的影响。此外，这种以图像明显简化为特征的艺术探索的目的，也是为了能够以极其简单和纯粹的方式发泄灵魂的运动。尽管安杰洛·里贝罗的雕塑似乎是对非洲原始主义的现代诠释，但它实际上指的是最纯粹的葡萄牙传统，因为它从拉扎里姆狂欢节的面具中汲取灵感，尤其是从邪恶而神秘的“Caretos”中汲取灵感为节日增添活力的男性形象。
Cfey ，国王，2021。布面丙烯/拼贴画，100 x 100 厘米。
Cfey ：国王
Cfey 的画与艺术家自己的话相呼应，指的是 1999 年的“邪教”事件，即“卡斯帕罗夫与世界”：标志性的国际象棋比赛，卫冕世界象棋冠军俄罗斯加里卡斯帕罗夫和代表其他国家的球队世界（World Team）通过互联网相互对峙。这场比赛在 MSN 游戏区服务器上举行，由 First USA 银行赞助，卡斯帕罗夫在 62 步后获胜，这一事实很可能在作品本身的标题中有所暗示。然而，从画布主人公的身体特征来看，我们意识到他具有另一位“国王”的特征，即米开朗基罗的大卫，无可争议的男性美的象征。这座大理石雕像的日期为 1501-04 年，保存在佛罗伦萨的 Galleria dell'Accademia，无论出于何种意图和目的，他都代表着另一位胜利者：年轻的大卫，他以骄傲的姿势专注于完成对巨人歌利亚。
Olimpia Gaia Martinelli
