收藏和艺术市场的概念介绍

我们这个时代私人收藏的祖先是什么？

收藏是一种非常古老的现象，以至于在公元前 3 世纪的美索不达米亚文明中，在皇室和精英阶层中，它的存在就可以被记录下来，埃及文明也遵循了这一点，埃及文明甚至像史前文明一样，用于收集坟墓内以及权贵住宅内的各种材料。无论如何，对收集的兴趣更恰当地被理解为由人类渴望获得社会肯定、炫耀权力、维护自己的文化或在死后寻求保护所驱动的活动，这种活动仅在希腊世界中被描述出来，在这一时期，材料的展示以及对其历史艺术价值的认识在公共空间或寺庙和主要是贵族的私人建筑内形成。这种意识形态在罗马世界得到了巩固，这是一个对私人收藏有着明显品味的文明，以至于众所周知，当时的统治阶级对希腊雕像的复制品有着大量的需求，以装饰他们的房屋，律师、政治作家、演说家和罗马哲学家马库斯·图利乌斯·西塞罗（Marcus Tullius Cicero）的关怀很好地体现了他的关怀，他向阿提库斯求助，极力要求购买雕塑来装饰图斯科拉努斯别墅，力求只收藏大理石雕塑，从而与装饰保持一致。它们预定的房间。不幸的是，上述罗马收藏习俗在中世纪被搁置，在这个时期，实用目的远远超过了文化象征意义，而在文艺复兴时期，主要基于上述古典模式的时代，文化象征又重新流行起来。正是在这种背景下，工作室形成了，这是一个专门为个人学习而保留的房间，里面可以存放书籍、艺术品和硬币收藏品，也可以存放精致的宝石、宝石和浮雕，以及通常封闭在橱柜中的物品，放置在一个经常装饰有壁画的房间里，这意味着代表主人的热情和兴趣，主人只允许少数人进入。出于这个原因，这些空间常常随着它们的创造者的死亡或他们的意愿而不再存在，导致收集的物品分散，在许多情况下，这些物品注定要属于它们所属的家庭。然而，为了找到我们现代私人收藏所依据的“模型”，我们必须来到“wunderkammer”，即从 16 世纪到 18 世纪，收藏家用来收藏非凡物品的特殊房间，以及版画、书籍、绘画和考古发现，因其内在和外在的特征而被收集在一个房间里，房间的墙壁上排列着木制扫描件，里面充满了抽屉、架子、橱柜和玻璃器皿，里面装有许多不同的物品。以及经常被列入目录的物品，是主人兴趣的一面镜子，可以与朋友和尊贵的访客分享。事实上，如果说工作室的诞生主要是作为一个孤独和知识聚集的地方，那么奇迹屋的诞生正是为了使自己成为一个展示稀有和有价值的物品的容器。

比特币（2021）卡斯帕的绘画。

我失去了我的比特币 (2021) San São 的绘画。

艺术市场简史：从起源到技术

很少有人知道，我们今天所理解的艺术市场，或者说几乎如此，起源于 17 世纪的荷兰，在这个背景下，第一个真正的艺术自由市场经济诞生了，最初的形式是作品被出售。转售而不是直接从其创建者处购买。事实上，家具和服装商人也经常出售绘画和雕塑，直到后来，即艺术欣赏传播到荷兰时，他们才专门从事这些工作。然而，直到下个世纪，美术馆才应运而生，这些场所将收藏转变为一种更加明显的活动。现在我们已经了解了最古老的艺术市场，我们可以通过几个关键的历史时刻来总结它的演变，这些历史时刻让我们看到了目前的情况，即：20世纪60年代、1970年代、1980年代、1990年代和2000年代。如果说在前者，艺术生产变得商业化和货币化，成为一个真正的企业，投资某些艺术家并将其视为昂贵的明星现在已成为一种普遍的习惯，那么在后一个时期，投资者越来越多地将艺术视为一种可以资本化的另类资产，这一事实已经形成，无论是对当代艺术的高度重视，还是艺术市场本身不断增长的实力。随着 20 世纪 80 年代和 90 年代的到来，上述趋势爆发为全球范围内的销售热潮，而在 2000 年代后期，尽管经历了 2009 年的危机，艺术市场仍然保持弹性。总而言之，就 2010 年至 2020 年期间而言，这一时间框架首先以在线市场的出现为标志，其次以加密货币和 NFT 的逐步出现（目前仍在持续）为标志，因此，苏富比和佳士得这样的巨头将整个拍卖会都投入到了 NFT 上。通过分析 Artmajeur 艺术家的一些作品，例如 Sabrina Seck、Jonathan Fabbro 和 Natalya Lysenko 的作品，我们将探索后一种趋势。

SÉRIGRAPHIE 黄金比特币 (2022) Vincent Sabatier (VerSus) 的版画。

《永远的弗里达》 (2023) 数字艺术，作者：Otto Frühwach。

奥托·弗鲁赫瓦赫：永远的弗里达

Frühwach 的肖像画代表了一个很好的购买机会，不仅因为它描绘了艺术史上的标志性主题，还因为所讨论的弗里达被描绘成大笑，而在这位墨西哥画家的自画像相当丰富的艺术作品中，她主要局限于她以一种相当严肃的神情凝视着观众，以让自己永垂不朽。微笑的“奇迹”是Artmajeur的艺术家通过使用人工智能（AI）程序产生的，旨在通过生成算法和深度学习技术构建图像，能够自主地创作艺术，即无需人类艺术家的参与。人工智能作为一门学科成立于 1956 年，直到 2018 年才正式登陆艺术市场，当时 Obvious 的埃德蒙·贝拉米肖像在佳士得拍卖会上以 432,500 美元的价格售出。这一事件掀起了人工智能作品的商业热潮，以至于 2019 年伦敦巴比肯艺术中心举办了展览《AI：超越人类》，而 2022 年 9 月，人工智能艺术生成器 UnrealArt 在阿姆斯特丹举办了一场快闪展览。无论如何，人工智能的真正胜利似乎还很遥远，因为上述事件经常遭到批评家、收藏家和策展人的冷嘲热讽，他们不想像更传统的方法一样认识人工智能艺术。然而，与上述相反的是艺术市场的利益，艺术市场似乎拥有无限量的美丽和令人兴奋的图像，将人工智能视为取之不尽的金矿，也有可能转化为流行的 NFT。

QUEEN NFT (2021) 乔纳森·法布罗 (John Fabb) 绘画。

乔纳森·法布罗：NFT 女王

关于上述NFT（不可替代代币），它们构成了资产真实性的契约和证明，该资产无论是数字还是物理，都注册在区块链上，即不可逆数据的不断增长的结构，因为一旦注册，它们就不能可以修改，但不改变所有后续内容。因此，NFT 不可相互互换，构成所有权证明，但这并不一定保证版权、知识产权或改变相关数字文件的合法权利。简单来说：NFT，在艺术中，也被称为加密艺术，是指以数字形式存在并与区块链上通过代币化创建的唯一识别码相关联的艺术品。该识别码充当数字证书，确定艺术品的真实性和所有权。我参加这些演讲是因为 Fabbro 永垂不朽的猴王代表了艺术市场的最新趋势之一，因为它以一种独特而原创的方式重新利用了建立在以太坊区块链上的 NFT 收藏中的 Bored Apes，旨在呈现由算法程序生成的猴子的卡通图像。需要指出的是，Bored Ape 的母公司 Yuga Labs 截至 2022 年估值为 40 亿美元，该藏品的营业额超过 10 亿美元，更不用说许多名人也购买了这些不可替代的代币，只是贾斯汀·比伯、史努比狗狗、格温妮丝·帕特洛等。

现代现实 (2022) 娜塔莉亚·李森科 (Nat Lysen) 的绘画。

娜塔莉亚·李森科：现代现实

正如标题本身所暗示的那样，李森科的画描绘了最当代的现实，其中一名商人手持雪茄和一瓶昂贵的葡萄酒，不遗余力地积累比特币，而不是美元。因此，他的意图甚至从叠加在他目光上的符号中显现出来，清楚地描绘了上述加密货币的标志。后一种虚拟货币被设计为充当货币，消除了第三方参与金融交易的需要，因此比特币不被视为传统货币，而是一种高度波动的价值储存手段，仅由供应力决定和需求。无需进一步详细说明，李森科描绘的符号将代表比特币徽标的第一次更新，在这种情况下，该徽标被重新设计以呈现一种美元图像，设置在金色背景上，与当前版本截然不同，旨在从万事达卡的橙色设计中汲取灵感。最后，说到艺术市场，有必要让大家知道比特币不仅是一种支付方式，而且还是一个艺术主题，它被放置在绘画、雕塑等中，吸引了爱好者的注意对购买 BTC 主题的作品感兴趣，这导致对此类艺术描绘的需求不断增长。