Benoît Dutour，戏弄玛丽莲梦露- 沃霍尔，1995 年。木头丙烯，90 x 70 厘米。
美国艺术史的简短附言
美国以其艺术家、杰作和运动，在西方艺术史上留下了不可磨灭的印记，成为品味和潮流背后的驱动力。但一直都是这样吗？对于这个问题，我们可以有把握地说不，因为直到 19 世纪，美国艺术才找到了自己的身份，明确地脱离了欧洲传统，使其从“追随者”转变为“影响者”。上述内容可以通过对美国艺术史的简要说明来说明，从其本土起源到最近的当代艺术全球化。
Denis Kujundzic，《奉献波洛克》，1996 年。绘画，中密度纤维板面板上的油，100 x 122 厘米。
时间机器，狄龙男孩 - 裸体神奇女侠 vs 罗伊·利希滕斯坦（蓝色） ，2021 年。蚀刻和版画，平版印刷/丙烯酸/喷漆/铅笔/纸上压花。 60 x 45 厘米。
美国的具象文化起源于原住民的作品，在欧洲殖民之前，他们通过各种媒体和风格表达自己，以制作仪式和功利的物品，目的是反映信仰和自然环境。随着定居者的到来，这种生产经历了一个杂交过程，因为它富含源自欧洲艺术的新材料、技术，有时甚至是风格。尽管本土文化具有不可否认的丰富性，但第一个公认的美国艺术运动是哈德逊河 Scholl，这是殖民者在欧洲浪漫主义和自然主义趋势的启发下进行的实验的结果。后来，更准确地说，从 1850 年到 1875 年，美国的具象文化被 Luminism 风格所渗透，其特点是根据荷兰传统制作风景，提升特定的灯光和氛围，以增强自然美。在风景领域也很重要的是调性主义者（1870-1915）的研究，尤其是美国印象派（1880-1920）的研究，这些研究源自法国主要大师的作品。紧随其后的是阿什坎学派（1900-1915）的趋势，这种风格形成了后来的社会现实主义，同步主义（1912-1924）的基础，这是一种主要使用色阶来创造视觉“交响乐”的抽象主义， ”和哈莱姆文艺复兴（1920-1940），这是一场强调非裔美国人尊严的新感觉的运动。然而，在二十年代和五十年代之间，第十四街学派、美国地区主义和社会现实主义开始流行起来。至于第二种风格，格兰特伍德对日常生活的现实主义渲染很好地体现了这种风格，而关于第三种风格，重要的是参考马克斯韦伯的作品，其特点是希望将艺术视为一种打击资本主义剥削工人阶级的武器。此外，随着美国艺术家开始更多地关注美国的现实，正是这些后一种潮流似乎更独立于当时的欧洲影响。此外，在第二次世界大战之后，特别是抽象表现主义（1943-1965）之后，美国的影响力首次转移到国外。这一事件在随后的极简主义（1960）和波普艺术（1950-1970）的潮流中重复出现，此后，随着国际联系的密切，我们更难以指向特定的美国艺术趋势，尽管我们仍然可以追溯这个国家在全球艺术领域的影响力。
斯坦，斯坦的巴斯奎特，2021 年。绘画，布面丙烯/记号笔，100 x 100 厘米。
美国艺术杰作：新的、原创的和前所未有的观点
美国艺术史上的一些杰作已经在我们的视觉文化中留下了不可磨灭的印记，在我们的想象中明确地出现，以至于成为我们审美、技术和风格概念的重要参考点。这不仅适用于用户，也适用于艺术家，他们经常受到美国制作的启发，甚至对其最著名的作品进行真正的翻拍。在对 Artmajeur 艺术家的调查中也提出了这种工作方式，他们像 Galerie Teejo、Dent-De-Lion Du Midi 和 Tam Nightingale 一样，以创新的方式重新提出了格兰特伍德、大卫的标志性杰作霍克尼和爱德华霍珀。
Galerie Teejo，博览会， 2020. 布面数字绘画，80 x 60 厘米。
Galerie Teejo：博览会
Artmajeur 艺术家 Galerie Teejo 的数字绘画代表了对格兰特伍德的名画《美国哥特式》（1930 年）的创新和讽刺性的重新诠释。说到后者的杰作，它是旨在使美国中西部农村中产阶级的家庭生活和道德价值观永垂不朽的作曲选择的结果。事实上，在描绘一栋白色房屋的背景上，以木匠哥特式风格描绘了艺术家的妹妹和牙医，同时穿着与清教徒传统密切相关的衣服。这种现实主义的解释最初被视为一种戏仿，滑稽而怪诞，想取笑当时社会的强烈封闭。对此，值得注意的是，今天上述的讽刺效果几乎消失了，因为该作品被公认为是杰作，也能够提供宝贵的历史见证。在此背景下，来自 Artmajeur 的艺术家有趣的数字作品似乎唤起了美国哥特式的古老讽刺，将其改编为现代幽默，旨在使格兰特伍德的杰作不朽。
Dent-De-Lion Du Midi，关闭 |料斗 |重塑艺术， 2021. 绘画，数字绘画/纸上数字印刷，69x127 厘米。
Dent-De-Lion Du Midi :关闭 |料斗 |重新映像艺术
另一件让我们以不同的方式了解最高艺术传统的作品，平行，具有更大的讽刺和轻松，是由 Artmajeur 的艺术家 Dent-De-Lion Du Midi 的 Edward Hopper 对Nighthawks的超现实翻拍。在属于现实主义潮流的美国大作中，我们可以看到想要捕捉普通人日常生活的清晰意图，被吸进美国的大城市。事实上，我们发现自己身处一家餐厅的窗前，这家餐厅的灵感来自当地的格林威治村（纽约），沉浸在深夜，在一条空荡荡的街道上。在餐厅里，我们可以看到四个数字：调酒师和三个可能是失眠的顾客，他们倾向于在外面过夜。这张快照传达了一种强烈的孤独感，一种无法交流的感觉，这是人满为患的大城市的悖论的特征。在这种情况下，仅仅观看场景的观察者会感觉到某种排斥感，因为他被迫只能从外部目睹这一场景。另一方面，在 Artmajeur 艺术家的作品中，孤独感和无法交流的感觉几乎被审查，通过巧妙地去除角色，让观众以讽刺的方式重新诠释杰作，也许想象主角逃离从图片中。
Rinalds Vanadzins， 《最后的印度石》， 2020。画布上的颜料、丙烯酸/喷雾罐，100 x 100。
Rinalds Vanadzins：最后的印度 Ishi
Artmajeur 的艺术家 Rinalds Vanadzins 的这幅画与安迪·沃霍尔著名的坐牛版画在色彩和主题上都有相似之处。这位美国大师的杰作是牛仔和印第安人系列的一部分，旨在使美国历史的西部不朽，挑战和揭露围绕美国人对印第安人的看法的争议。同样，这一“批判性”目的在 Artmajeur 艺术家的画作中得到了呼应，尽管更为强烈的是，Ishi 印第安人是最后一个已知的 Yahi 人成员，他们在 19 世纪的加利福尼亚种族灭绝中丧生。
Olimpia Gaia Martinelli
