JMW Turner - 自画像，1799 年。布面油画。 74.3 x 58.4 厘米。伦敦泰特美术馆
JMW 特纳是谁？
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳，又名威廉·特纳，是一位英国画家，1775 年 4 月 23 日出生于英国伦敦。他被认为是浪漫主义时代最伟大的艺术家之一，以其令人惊叹的风景和海景而闻名。特纳作品的特点是使用鲜艳的色彩和戏剧性的大气效果。
特纳年轻时就开始了他的艺术生涯，就读于伦敦皇家艺术学院。他的才华很快得到认可，年仅 26 岁就成为学院的一员。在他的职业生涯中，特纳创作了 550 多幅油画、2,000 幅水彩画以及许多素描和素描。
特纳的一些最著名的作品包括“战斗的泰米艾尔”、“雨、蒸汽和速度”和“奴隶船”。他的画作经常描绘大自然的美丽和力量，同时也评论工业化和奴隶贸易等当代问题。
特纳继续工作，直到 1851 年 12 月 19 日去世，享年 76 岁。
JMW 特纳的生活和工作
JMW Turner 被广泛认为是英国历史上最伟大的画家之一。他 15 岁时就开始在皇家艺术学院展出他的作品。
在他早期的职业生涯中，特纳担任建筑绘图员，为他的客户绘制建筑和景观的详细图纸。这些早期的素描和水彩画展示了他捕捉光线、阴影和纹理的复杂性的能力，并为他后来更为著名的作品奠定了基础。特纳的早期作品深受 17 世纪荷兰风景画家的影响，但他很快形成了自己独特的风格，其特点是大胆的色彩、松散的笔触和创新的构图。他对在绘画中捕捉光线和大气效果特别感兴趣，他经常会在一天中的不同时间访问他想画的地方，以研究不断变化的光线条件。
特纳最早为人所知的油画之一是“ 海上渔民”，完成于 1796 年，当时他只有 21 岁。该画描绘了一群渔民在波涛汹涌的大海中挣扎，以其戏剧性地运用光线和色彩营造出一种运动感和氛围而著称。
特纳的另一件著名早期作品是完成于 1800 年的《多尔巴达恩城堡》。这幅画描绘了威尔士多尔巴达恩城堡的废墟，并以其对城堡建筑和周围景观的详尽而准确的渲染而著称。这幅画还以利用光影营造深度感和戏剧感而著称。
在他早期的职业生涯中，特纳继续专注于风景画，并以捕捉自然世界的美丽和力量的能力而闻名。他的早期作品为他后来更具创新性的作品奠定了基础，并帮助他成为浪漫主义时期最重要的艺术家之一。
JMW Turner - 现代罗马 - Campo Vaccino，1839 年。布面油画。 91.8 x 122.6 厘米。盖蒂中心，洛杉矶，加利福尼亚
威廉·透纳 (William Turner) 也是浪漫主义运动的关键人物，该运动强调情感、想象力和个人主义。他的绘画帮助定义了这一运动，他对自然世界的关注和创新的绘画方法影响了许多其他浪漫主义艺术家。他的作品以其戏剧性、大气的效果而闻名，这是他通过使用光线、颜色和构图实现的。
他是一位善于在作品中捕捉自然之美和力量的大师。他的画作经常描绘风景、海景和天气现象，如风暴和日落。他对捕捉光的变化效果特别感兴趣，例如太阳光线在水面上产生反射的方式，或者雾可以模糊或增强场景的方式。
在晚年，特纳的绘画变得更加抽象，不再那么注重现实表现。这种方法在他后来的水彩画中尤为明显，其特点是松散、流畅的笔触和充满活力、半透明的色彩。他对颜色和光线的使用变得更加实验性，他的作品经常因缺乏清晰度和形式而受到批评。然而，这些后来的作品现在因其对色彩和构图的开创性方法及其对现代艺术发展的影响而受到赞誉。
除了他的艺术作品，特纳还是一位慈善家，他将自己的许多作品捐赠给了国家美术馆和大英博物馆等公共机构。他是一个以古怪着称的私人人物，他于 1851 年去世，享年 76 岁。
特纳的作品在今天仍然受到高度重视，他的画作在拍卖会上以数百万美元的价格售出。 2019 年，他的画作《Ehrenbreitstein》以超过 5000 万美元的价格售出。他的画作在世界各地的主要博物馆和画廊展出，深受艺术爱好者和收藏家的喜爱。
JMW Turner 的遗产是一位开拓性艺术家的遗产，他突破了绘画中被认为可能的界限。他对色彩、光线和构图的创新运用为现代艺术铺平了道路，他对捕捉自然之美和力量的专注启发了后来的几代艺术家，包括印象派画家，他们的灵感来自于他对光线和色彩的运用。颜色，以及抽象表现主义者，他们被他对形式和构图的实验方法所吸引。
威廉·特纳最著名的十幅画作
这些画作代表了特纳一些最具标志性和最著名的作品，展示了他在作品中捕捉自然、光线和氛围的崇高力量的能力。
“海上渔民”，1796 年
这幅画被认为是特纳最早和最有影响力的作品之一，展示了他对自然世界的兴趣以及他捕捉其狂野和不可预测之美的能力。它描绘了一群渔民在夜晚驾着小船在波涛汹涌的大海中挣扎。
特纳的画捕捉到了大海的原始力量和危险，汹涌的海浪拍打着小船，随时可能将其吞没。渔民被描绘成微小而脆弱的人物，在充满戏剧性和情感的场景中与自然力量作斗争。这幅画具有一系列的色调和色调，从水面上苍白的月光到暴风雨天空的深蓝色和灰色。
JMW Turner - 海上渔民，1796 年。布面油画。 91.4 x 122.2 厘米。伦敦泰特美术馆
“战斗泰米艾尔”，1839 年
这幅画描绘了退役的 HMS Temeraire 被一艘蒸汽拖船拖上泰晤士河，被拆解报废。这幅画被广泛认为是特纳最伟大的作品之一，是风帆时代衰落和蒸汽动力兴起的标志性形象。
这幅画以使用色彩和光线营造戏剧感和情感而著称。背景中灿烂的夕阳与拖船和泰米艾尔号的黑影形成鲜明对比，象征着一个时代的流逝。这幅画反映了特纳自己对皇家海军衰落的感受，被解读为时间流逝和万物转瞬即逝的隐喻。
《战斗的泰米艾尔》收藏于伦敦国家美术馆，被广泛认为是最具标志性的画作之一。它以无数种形式被复制，包括印在英格兰银行 20 英镑纸币的背面。
JMW Turner - The Fighting Temeraire，1839 年。布面油画。 90.7 x 121.6 厘米。伦敦国家美术馆
“雨、蒸汽和速度”，1844 年
这幅画描绘了一场暴雨中一辆机车冲过泰晤士河上的一座桥。这幅画以其对色彩、光线和构图的创新运用而著称，被认为是英国浪漫主义的杰作。
这幅画捕捉了工业革命的活力和活力，工业革命正在改变当时的英国社会。机车高速冲过大桥，身后冒出滚滚浓烟和蒸汽。雨和雾营造出一种氛围和戏剧感，这幅画以使用鲜艳的色彩营造出动感和强度而著称。这件艺术品被解读为对技术力量和人类智慧战胜自然力量的庆祝。
“雨、蒸汽和速度”在伦敦国家美术馆收藏。
JMW Turner - 雨、蒸汽和速度，1844 年。布面油画。 91 厘米 x 121.8 厘米。伦敦国家美术馆
“奴隶船”，1840 年
这幅画描绘了一个残忍和暴力的场景，因为一艘奴隶船遭遇风暴，将生病和垂死的奴隶抛弃在船外，以便向船舶保险公司索赔。这幅画被认为是特纳最有影响力的作品之一，也是对奴隶贸易残忍行为的谴责。
这幅画以使用色彩和光线营造戏剧性和恐怖感而著称。夕阳的红色和橙色与黑暗、不祥的大海和淹死在水中的奴隶的幽灵般的身影形成鲜明对比。这幅画被解释为抗议奴隶贸易的恐怖，在这幅画创作时，奴隶贸易在英国仍然是合法的。
“奴隶船”被波士顿美术博物馆收藏，以其强大的信息和创新的绘画方法而闻名，这有助于重新定义艺术在社会和政治评论中的作用。
JMW Turner - 奴隶船，1840 年。布面油画。 90.8 x 122.6 厘米。波士顿美术博物馆
“暴风雪：汽船驶离港口”，1842 年
这幅画描绘了一艘汽船在港口入口附近艰难地穿过暴风雪，海浪拍打着船，营造出一种混乱和危险的感觉。
这幅画以其使用颜色、光线和纹理来营造运动感和氛围而著称。旋转的雪花、薄雾和海浪结合在一起，营造出一种动荡和混乱的感觉，这幅画以其创新地使用纹理来营造一种运动感和强度感而著称。
“暴风雪：停在港湾口的汽船”由伦敦泰特不列颠美术馆收藏。它被解释为人类生命在巨大且不可预测的自然力量面前的脆弱性的隐喻。
JMW Turner - 暴风雪 - 汽船驶出港口，1842 年。油画。 91 × 122 厘米。英国泰特美术馆
“诺勒姆城堡，日出”，1845 年
这幅画描绘了日出时位于英格兰和苏格兰边界的诺勒姆城堡的废墟。这幅画以运用光线、色彩和氛围来营造和平与安宁的感觉而著称。
这幅画捕捉了英国乡村的美丽和威严，城堡废墟映衬着灿烂的橙色和黄色天空。特威德河在前景中平静地流淌，这幅画以其细腻的色彩运用营造出和谐与平衡的感觉而著称。
《诺勒姆城堡，日出》现藏于伦敦泰特不列颠美术馆。
JMW Turner - 诺勒姆城堡，日出，1845 年。布面油画。 91 × 122 厘米。英国泰特美术馆
“暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山”，1812
这件艺术品描绘了公元前 218 年第二次布匿战争期间，汉尼拔·巴尔卡 (Hannibal Barca) 率领他的迦太基人、高卢人和大象军队穿越险恶多雪的阿尔卑斯山脉的历史事件。
特纳的画捕捉到了旅途的严酷和残酷，有旋转的雪、乌云和不祥的危险感。这幅画描绘了一群士兵和大象在风暴中挣扎，有的掉下悬崖，有的被同伴践踏。场景以鲜艳的色彩和戏剧性的笔触呈现，传达了历史事件的纪念性和人物的强烈情感。
这幅画被认为是特纳最著名的作品之一，展示了他捕捉大自然的崇高力量和人类与之抗争的能力。它是伦敦泰特不列颠美术馆收藏的一部分。
JMW Turner - 暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山，1812 年。油画。 144.7 x 236 厘米。英国泰特美术馆
“洪水之夜”，1843 年
这幅画描绘了大洪水淹没城市时混乱的破坏场景。前景中的建筑物正在被湍急的水冲走，而人物则在努力逃离上涨的潮水。
城市上空是一团乌云和浓烟的漩涡，增添了厄运即将来临的感觉。远处，一艘船在惊涛骇浪中搏斗，更增添了危机感和混乱感。
尽管破败不堪，但画中也不乏美感。即使在一片混乱中，特纳对色彩和光线的运用也创造了一个戏剧性的、令人叹为观止的场景。天空中的金色光芒与暴风雨的黑暗形成鲜明对比，水中的倒影为这幅画增添了深度和动感。 “洪水之夜”是一部强有力的艺术作品，它捕捉了大自然的原始力量和人类在灾难面前的脆弱。
JMW Turner - 洪水之夜，1843 年。布面油画。 76 x 76 厘米。国家美术馆，华盛顿特区，美国
“威尼斯 - Dogana 和 San Giorgio Maggiore”，1834 年
这幅画描绘了威尼斯市，前景是 Dogana（海关大楼），背景是 San Giorgio Maggiore 教堂。
这幅画以其对光线和色彩的运用而闻名，特纳捕捉了威尼斯泻湖波光粼粼的水域和夕阳的明亮光芒。天空的暖色和水中的倒影营造出宁静祥和的感觉，而建筑物的建筑细节则增添了宏伟和历史感。
特纳以其浪漫的风格而闻名，“威尼斯 - 多加纳和圣乔治马焦雷”就是一个很好的例子。这幅画并不是对这座城市的严格再现，而是对威尼斯精髓及其独特氛围的浪漫诠释。
JMW Turner - 威尼斯 - The Dogana 和 San Giorgio Maggiore，1834 年。油画。 91.5 x 122 厘米。国家美术馆，华盛顿特区，美国
“Dido Building Carthage，或迦太基帝国的崛起”，1815 年
这幅画描绘了腓尼基女王狄多建立迦太基的传奇故事，当时她负责监督城墙和建筑物的建造。
特纳的画捕捉了古代世界的宏伟和威严，丰富的色彩和错综复杂的细节传达了场景的复杂性和美丽。这幅画具有从古典到东方的一系列建筑风格，展示了古代世界的文化多样性和复杂性。这些人物被描绘成理想化和英勇的形象，而黛朵本人则被描绘成一个强大而威严的人物。
这幅画被认为是特纳最有成就和最具创新性的作品之一，展示了他将历史、神话和想象力结合在一幅作品中的能力。
JMW Turner - Dido Building Carthage 或 The Rise of the Carthaginian Empire，1815 年。布面油画。 155.5 x 230 厘米。伦敦国家美术馆
遗产
威廉·特纳以其在风景画方面具有影响力和创新性的作品而闻名。他的遗产是多方面的和持久的，包括他的技术创新和他对一般艺术发展的影响。
他以其实验性的绘画方法而闻名，包括使用大胆的色彩、松散的笔触和非常规的构图。他的创新技术为现代艺术铺平了道路，并启发了后来的艺术家尝试新的绘画方法。
特纳是光线、色彩和氛围的大师，他的画作经常捕捉大自然的壮丽和戏剧性的力量。他对自然世界的关注启发了后来的艺术家在他们自己的作品中探索类似的主题。他还是浪漫主义运动的先驱，强调情感和想象力胜过理性和传统，他的作品为现代主义铺平了道路。特纳无疑是浪漫主义运动中的关键人物，该运动强调情感、想象力和个人主义。他的画作帮助定义了这场运动，并影响了其他浪漫主义艺术家，包括卡斯帕大卫弗里德里希和约翰康斯特布尔。
除了他的艺术贡献外，特纳还是一位敬业的老师和年轻艺术家的导师。他是皇家艺术学院的创始成员，在塑造 19 世纪英国艺术的方向方面发挥了重要作用。他的遗产可以在许多后来的英国艺术家的作品中看到，包括拉斐尔前派。
Selena Mattei
