罗萨尔巴·卡里拉，咏叹调，1741-43。罗马科西尼画廊。
罗莎芭·卡里拉 (Rosalba Carriera) 的《四元素寓言》
在充满活力的 18 世纪，优雅与象征主义在艺术中交织在一起，罗莎尔巴·卡里拉 (Rosalba Carriera) 成为欧洲最著名、最受追捧的画家之一。她在威尼斯出生和长大，她以非凡的粉彩画技艺吸引了贵族宫廷和沙龙，这种技艺在她手中获得了几乎空灵的柔和和明亮。卡里拉用细腻而精确的笔触，成功地为她笔下人物的面部注入了当时罕见的富有表现力的即时性和心理深度。
1741 年至 1743 年间，她为威尼斯参议院的宗座大使乔凡·弗朗西斯科·斯托帕尼 (Giovan Francesco Stoppani) 创作了最迷人的作品之一：以四大元素为主题的寓言系列。在从大陆到季节的象征性拟人化成为广泛使用的艺术语言的时期，这位威尼斯画家生动生动地描绘了空气、水、土地和火，赋予每个人物独特的性格和鲜明的身份。
四个元素在前景中显得格外突出，以肖像画风格描绘，让它们看起来栩栩如生，而它们标志性的图像属性则优雅地放置在构图的边缘。空气披着深蓝色的斗篷，一块布料隐约可见，一只拴在线上的小鸟加强了它与无形和短暂的联系。水沉思着，内省着，凝视着挂在钓鱼线上的鱼，让人想起这一重要元素的永恒流动和易变性。地球看起来坚实而丰富，头上戴着花环，手里拿着一串葡萄，象征着生育能力和季节的循环性。最后，火以其充满活力的能量脱颖而出：她火红的头发、亮粉色的衣服，以及她自豪地拿着的小火盆，都让人想起火焰的变革力量，这是激情和毁灭的象征。
现在，是时候深入探究艺术如何从大自然中汲取更多灵感，探索几个世纪以来具有深刻象征意义和表现方式的四大元素——土、气、火、水……
列奥纳多·达·芬奇， 《岩间圣母》 ，1483-86 年。油画板，转至画布。卢浮宫，巴黎。
艺术史上的其他例子
地球：稳定、自然和与世界的联系
地球传统上与稳定和与物质世界的联系有关。在具象艺术中，它通过描绘风景、耕地、高耸的山脉或肥沃的山谷来体现，象征着成长和连续性。它还唤起了一种根基感和归属感，以及人类与环境之间的关系。
许多艺术家都探索过这一元素，有时将其作为叙事的象征焦点。列奥纳多·达·芬奇在《岩间圣母》 （1483 年）中融入了岩石背景，以强调自然与场景神圣性之间的关系。在这位大师之前，乔托已经尝试将风景融入他的画作中，以增强神圣场景的真实感和深度。
再来说说雅各布·凡·雷斯达尔（17 世纪），这位荷兰画家的风景画经常反映出大自然的壮丽以及人类与周围环境的关系。这种视野的一个显著例子是《哈勒姆附近的沙丘风景》 ，这是一幅布面油画，现藏于巴黎卢浮宫博物馆。最后，在当代，安迪·戈德斯沃西等艺术家以使用地球本身作为作品材料而闻名，他们创作的短暂装置与自然景观和谐地融为一体。
朱塞佩·阿尔钦博托， 《空气》 ，1566 年。私人收藏。
空气：运动、光明和灵性
空气代表着轻盈、思想和精神层面。空气虽然看不见，但可以通过其效果感知到，它通过描绘天空、飘动的云朵、风吹动树木和织物，或描绘人物的悬浮感和动感在艺术中得到体现。
艺术史上有无数这样的例子，朱塞佩·阿尔钦博托在他的画作《空气》中描绘了一个完全由鸟类组成的头部，创造出一种象征这种元素轻盈和空灵本质的形象。约翰·马里奥·威廉·透纳在《卡那封城堡》 （1799 年）等作品中探索了空气在大气中的维度，使天空和光线成为场景的真正主角，传达出一种广阔和运动的感觉。最后，让·贝罗在《艺术桥上的风日》中，通过路人衣服和配饰的移动，巧妙地捕捉了风的影响，使通常无形的东西变得有形，并将空气转化为构图中的活生生的存在。
威廉·特纳， 《焚烧上议院与下议院》 ，1835 年。布面油画。克利夫兰艺术博物馆，克利夫兰。
火：激情、毁灭和重生
火具有破坏和创造的双重性质，象征着激情、变革和复兴。它熊熊燃烧的火焰通常被涂上鲜艳而强烈的色彩，象征着生命力，但也象征着混乱和毁灭。在艺术中，这一元素可以被解读为一种情感爆发，就像在末日场景和浪漫的风暴和火灾绘画中所见的那样，也可以被解读为一种标志着新开始的净化能量。火还代表着内在的力量、意志力和奋斗，通过动态和发光的形式表现出来。
纵观艺术史，火一直被用来象征毁灭与重生，以及激情与狂热。威廉·特纳在《上议院与下议院的焚烧》 （1835 年）中，通过生动的笔触捕捉到了火的毁灭性力量，将火元素转化为崇高的表达。伊夫·克莱因在当代艺术中，将火作为一种创作媒介，燃烧表面和画布，创作出讲述变革与更新的作品。同样，比尔·维奥拉在他的视频装置作品《烈士（土、空气、火、水）》 （2014 年）中，探索了人类面对自然元素的韧性，描绘了被自然力量压倒的人物形象。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿， 《La Grenouillère》 ，1869 年。布面油画。国家博物馆，斯德哥尔摩。
水：生命、情感和深度
最后，水是生命、情感和转变的代名词。它的流动性使它成为不断变化、反思和潜意识的象征。艺术通常以各种形式来表现水：从表达内心动荡和深切激情的汹涌大海，到象征时间流逝的河流，再到唤起神秘和内省的水体。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿在《格雷诺伊勒》 （1869 年）中用轻盈、充满活力的笔触描绘水，成功地传达了水的运动和水面上明亮的反射。另一个重要的例子是皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的《基督受洗》 ，这是一幅 15 世纪的画作，描绘了耶稣在约旦河接受施洗约翰的洗礼。在这个背景下，水扮演着核心角色，象征着净化和精神重生。最后，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》是一幅著名的 19 世纪日本木版画，以描绘巨浪威胁船只而闻名，表达了水的全部力量和活力。
空中书法#6（2016）摄影：Cody Choi。
劳拉·卡西尼 (Laura Casini) 的火画。
来自 YourArt 的 ArtMajeur 的四个当代范例
空气与火
艺术中空气与火的结合尤其令人回味，因为这两个元素不仅在自然界中相互作用，而且相互促进。空气助长火势，使其燃烧并蔓延，而火则改变空气，使其稠密且充满能量。这种动态关系反映在这里讨论的两件当代艺术作品中：Cody Choi 的《空中书法 #6》和 Laura Casini 的《火》 。两者都探索运动、转变和表现强度，但它们通过两种不同的艺术语言来实现：摄影和材料绘画。
Cody Choi 的摄影作品捕捉到纯粹悬浮的瞬间，舞者的身体不受重力影响，似乎融入了空间。“在空中书写”的概念成为舞蹈本身的隐喻，舞蹈是一种短暂的艺术，留下了看不见的痕迹，却又充满意义。此外，白色背景增强了轻盈和失重的感觉，而与舞者的黑色身影（她的头发因运动和飘浮的织物而凌乱）的对比则唤起了风和自由。因此，空气不仅是身体漂浮的媒介，也是通过织物和头发的运动可见的力量，几乎就像它本身是一个活跃的主体一样。
从空气的消逝，我们转向劳拉·卡西尼 (Laura Casini) 画作中火焰的燃烧。在这里，能量以原始形式体现，通过致密、粗糙和发光的材料。红色、橙色和黄色混合在一个充满活力的表面上，油漆看起来几乎是活的，在观众眼前冒泡和变形。纹理的使用，厚实而不规则的色彩层，让人想起岩浆、活火、燃烧。这幅作品不仅供人观赏，而且几乎可以触摸：色彩的三维性和表面上不断变化的灯光效果创造了一种超越视觉的感官体验。
这两幅作品的配对并非偶然。两者都以相反和互补的方式讲述了能量。Cody Choi 照片中的空气微妙、无形、难以捉摸；它是舞蹈的呼吸，是托起身体的风，是允许飞翔的空虚。另一方面，Laura Casini 画作中的火是浓密、燃烧、有形的；它是一种燃烧、转化并留下不可磨灭痕迹的力量。
Eau et fusain 7 (2023) Ln Le Cheviller 绘画
Nous retournerons à la terre (2025) 艾米丽·斯塔克 (Emily Starck) 绘画
水与土
艺术中水与土的结合不仅是对自然的指涉，也是对它们原始关系的探索。水塑造、雕琢、改造地球，使地球肥沃或侵蚀地球，而地球则接收水、保存其能量并引导其流动。稳定与流动性、物质与运动之间的这种持续相互作用在两件捕捉这些元素的视觉和概念精髓的当代作品中得到了表达：Ln Le Cheviller 的《Eau et fusain 7》和 Emily Starck 的《 Nous retournerons à la terre》 。
Le Cheviller 的作品介于抽象与风景画之间，他不仅将水作为主题，还将水作为绘画技巧。水滴、渐变和书法痕迹似乎唤起了液体表面的扩张，仿佛画作本身在运动。稀释的木炭与丙烯酸混合，产生一种几乎空灵的效果，透明的层次让人想起水的流动及其塑造空间的能力。蓝色、黑色和灰色的主要色调暗示着深度和运动，笔触让人联想到波浪、水流和漩涡。在这里，水不是传统的表现形式，而是暗示，让观众去感知它的节奏和流动性。
水代表着运动和无常，而土则象征着根基、物质和记忆。艾米丽·斯塔克的作品《我们回归大地》富有感染力，符合抽象表现主义的传统，浓密而物质化的色调以棕色、黄色和红色等泥土色调为主。艺术家探讨了一个普遍而永恒的主题：大地与死亡之间的联系、回归原始物质，以及通过分解和重生自我更新的生命周期。富有表现力的层次分明的笔触赋予作品一种原始的、几乎是发自内心的力量，仿佛这幅画本身就是一个会呼吸和转化的活体有机体。画布表面看起来混乱而充满活力，带有从背景中浮现的痕迹，就像根、沉积物或古代历史的痕迹。在这里，大地不仅仅是被表现出来的，而是被唤起其最深层的本质：一种接受、保存和转化的元素。
因此，这两部作品尽管属于不同的表达领域，却在短暂与持久、水的流动与土地的坚实之间建立了强有力的对话。
Olimpia Gaia Martinelli
