月光 (2020) 阿黛尔·莫索尼 (Adele Mosonyi) 的绘画
探索 2024 年威尼斯双年展的当代核心：深入探讨中心主题
第 60 届威尼斯艺术双年展的主题是“到处都是陌生人”，灵感来自克莱尔·方丹 (Claire Fontaine) 集体自 2004 年以来创作的一系列作品。这些作品是各种颜色的霓虹灯雕塑，以多种语言显示“到处都是陌生人”这句话，概括了展览的中心主题。这句话最初是由都灵的一个集体在 21 世纪初为打击意大利的种族主义和仇外心理而采用的，它为探索战争和人员跨越国家、领土和边界流动而引发的全球危机奠定了基础。这些事件凸显了与语言、翻译、国籍以及身份、种族、性别、性取向、自由和财富所支配的差异有关的危险和挑战。
因此，《到处都是陌生人》具有多重含义，暗示一个人无论走到哪里，都不可避免地会遇到陌生人，从而凸显了陌生感这个概念的普遍性；也暗示了无论身处何地，每个人身上都存在着一种内在的陌生感。
威尼斯双年展展出了 331 位艺术家和集体，他们曾在 80 个国家/地区生活或居住，包括香港、巴勒斯坦和波多黎各。他们多元化的参与凸显了艺术家出于各种原因的流动性质。2024 年威尼斯双年展的主要焦点确实是外国人、移民、侨民、散居者、流亡者或难民艺术家，尤其是那些在全球南北之间流动的艺术家。
此外，不同语言中“外国人”的称呼——意大利语“straniero”、葡萄牙语“estrangeiro”、法语“étranger”、西班牙语“extranjero”——在词源上与“陌生”的概念相关。因此，展览也深入探讨了相关主题的创作，即：酷儿艺术家，他们游走于各种性取向和性别之间，经常受到迫害或边缘化；局外人艺术家，处于艺术世界的边缘，如自学成才的、民间或流行艺术家；以及土著艺术家，他们经常在自己的土地上被视为外国人。这四个群体构成了展览“当代核心”的核心。
最后，需要澄清的是，2024 年威尼斯艺术双年展还包括一个历史核心，旨在收集来自拉丁美洲、非洲、中东和亚洲的 20 世纪作品。它呈现了一种思辨性的策展活动，挑战了现代主义的界限和定义，例如 Giardini 中央展馆的抽象和肖像以及 Arsenale 的 Corderie 的意大利人无处不在。上述安排强调了全球南方现代主义鲜为人知的故事，强调需要更多地了解和借鉴这些叙述。
现在终于轮到来自Artmajeur的艺术家了，他们将根据威尼斯双年展当代核心的主题，被视为边缘艺术、酷儿艺术、民间艺术和反对种族主义的艺术叙事的代表。
NATIVE（2022）Nickkuru 的绘画作品
非主流的声音 Artmajeur 的圈外艺术家
什么是边缘艺术？
边缘艺术，最初由艺术家让·杜布菲称为“原生艺术”，指的是一种超越官方文化界限的创作形式。事实上，这位法国大师特别关注那些未受过正规训练或被排除在主流艺术世界之外的人的作品。从这个意义上讲，这个术语涵盖了那些经常孤立地创作、与传统艺术界没有任何联系的艺术家的作品。因此，杜布菲欣赏这种艺术创作的原始和无中介的品质，他认为这种品质不受文化和艺术惯例的影响。
边缘艺术通常出自那些有着深刻而几乎是启示性的创作冲动的创作者，他们认为这是个人需要，而不是专业或商业努力。这些艺术家通常是自学成才的，他们的作品通常探索复杂的个人愿景，反映深刻的内在情感或思想，有时被视为个人或精神冲突的应对机制。因此，他们创作的艺术可能非常个性化，并以重复的图案或非常规材料为特征，标志着他们对自己选择的媒介的深度投入。
精神性和宗教也对许多“局外人”艺术家产生了重大影响，他们融入了暗示与可见之外的世界有联系的元素，表达了尽管源自非常个人化但却在普遍层面上引起共鸣的见解。
最后，从艺术史的角度来看，这种艺术形式可以与超现实主义等运动相媲美，探索潜意识并运用抽象或奇幻的图像，但由于其创作者对艺术市场或公众认可不感兴趣，它仍然与众不同。
“我看着太阳”（2024） Marc E. Des Rosiers 的画作
SCONVOLGI LA TUA REALTÀ (2024)Brazo 的画作
来自 Artmajeur 的一些非主流艺术家
描述上述两幅局外人画作，从第一幅开始，“我看着太阳”是一幅以神秘人物为主的画作，其特征是通过抽象和综合具象风格的结合来呈现的。事实上，人物的脸部是用粗糙的、几乎像孩子一样的线条勾勒出来的，这些线条充满了层层的黑暗和令人不安的颜色，最后用红色点缀来吸引观众的注意力。在作品的下半部分，人物躯干上的笔触变得相当狂野，营造出一种色调不和谐的感觉，很可能暗示着搅动人类胸膛的更隐蔽的潮流。
上述丰富的语言综合了创作者的技巧和哲学，他擅长捕捉稍纵即逝的情感和思想，将它们定格在画布上，让观众陷入沉思。事实上，艺术家的原始风格直接引导我们反思我们个人的自我发现之旅，以及寻求个人自由的道路。
最后，马克·E·德罗西尔斯 (Marc E. Des Rosiers) 是一位来自加拿大伊斯勒奥库德尔 (Isle-aux-Coudres) 的自学成才的多学科艺术家，他的艺术主要在刻意与偶然、控制与混乱之间游走，让我们沉浸在意识流中，涌入心灵的内部动态，通过具象叙事明确表达。
第二件作品是 Brazo 的《Sconvolgi la tua realtà》，画布上的主角体型较大，位于支撑物的中央，看起来像一个超现实的实体，似乎正在疯狂地跳舞。这个人物以粉色、橙色和红色呈现，在明亮的黄色背景下显得格外突出，背景在下部变成了宁静的蓝色。一些鱼的存在使场景更加丰富，其中一条甚至有点咬人，还有一些象征着团结战斗的符号，以吸引观众的注意力。然而，构图的目的却被出现在画布左侧的文字所揭示，文字重复了相同的标题，并敦促人们打破现实。
我们刚才提到的每一种风格元素都应该被理解为没有学术限制的证明，旨在优先考虑本能和创作自由。事实上，出生于 1964 年的意大利画家 Brazo 从伟大的表现主义大师那里汲取灵感，然后本能地诠释这些大师，结合各种风格，主要是街头艺术和原生艺术，他以极其熟练的方式将它们融合在一起。
OLEKSANDR BALBYSHEV “SUNSET DEMON” EDITIONED PRINT 01\50 (2022)Oleksandr Balbyshev 的版画
Artmajeur 和同性恋艺术
什么是酷儿艺术？
酷儿艺术，又称 LGBT+ 艺术，涵盖现代和当代视觉艺术，其主题和问题涉及女同性恋、男同性恋、双性恋、跨性别者以及更广泛的非异性恋和非顺性别者群体。这种艺术流派经常挑战普通观点，提供乌托邦和反乌托邦的替代方案，有时探索与性和非正统欲望相关的主题。
酷儿艺术家的作品不局限于单一的风格或媒介，而是涵盖了从行为艺术到绘画等各种表达方式。文化、国家和宗教背景也会产生差异，影响对各种艺术探索的接受，这些探索既可能受到赞扬，也可能受到审查。
酷儿艺术的历史包括公开表达危险的时代的编码表现。例如，在两次世界大战期间，巴黎和柏林等城市中心的酷儿艺术家开始更公开地表达自己的身份。艺术史学家乔纳森·大卫·卡茨 (Jonathan David Katz) 认为，罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 和贾斯珀·琼斯 (Jasper Johns) 等艺术家的某些作品包含酷儿潜台词，暗示了艺术家的同性恋身份。
此外，酷儿艺术运动也受到激进主义的显著影响，尤其是在艾滋病危机期间，艺术成为一种抗议形式和倡导变革的手段。基思·哈林等大师利用他们的作品来提高人们的认识，并对抗与艾滋病相关的耻辱。
总而言之，酷儿艺术是一个充满活力且不断发展的领域，它不仅反映了 LGBT+ 个体的经历和斗争，也挑战和扩展了艺术表达的界限。
塔斯马尼亚虎（撤离） (2019) 作者：Nicolas Gey
神奇女侠（2021）摄影：Starmonkeyz
来自 Artmajeur 的一些酷儿艺术家
比较一下上面刚刚提到的两件酷儿艺术作品，即 Nicolas Gey 的《塔斯马尼亚虎》和 StarMonkeyz 的《神奇女侠》，它们同样描绘了涉及身份和表达主题的主体，这些主题与更传统的社会规范相交叉，通过不同的媒介和风格选择来处理。
《塔斯马尼亚虎》是一幅将城市沥青与自然和神话元素融合在一起的画作，描绘了一位变性侏儒与一只灭绝的袋狼，背景是一扇工业钢门和黑色勾勒出的浅灰色鹅卵石。上述城市元素可以象征社会的僵化结构，而侏儒和袋狼的形象则代表着一种不同寻常的友谊，暗示着一种超越主流认知的共同生存体验。
另一方面，StarMonkeyz 的《神奇女侠》是一幅颠覆流行文化中魅力和海报人物形象的传统图像的照片，故意将男性角色打扮成女超人。这样一来，力量和脆弱性就并列在一起，挑战了观众对性别和英雄主义的典型期望。因此，这幅艺术作品可以被解读为对性别表演方面的反思，以及重新利用标志性符号来表达个人或政治观点的力量。
两件作品都属于颠覆范畴，但走的路却各有不同。Gey 采用了更为柔和的色调，将现实主义与幻想相结合，以评论作为酷儿的经历和多元化的挑战。相反，StarMonkeyz 则使用鲜艳的色彩、直接的参与和俏皮的元素来挑战人们对女性气质和身份的先入为主的观念，以活泼的精神赞美分歧之美。
民间舞蹈 11 (2022) Uttam Manna 的绘画
Artmajeur 艺术家重新定义民间艺术
什么是民间艺术？
民间艺术涵盖了在流行文化背景下创作的各种视觉艺术。与通常在正规教育机构中学习的美术不同，民间艺术通常由在其社区传统中受过训练的个人创作。这种知识传播方式有助于保持文化表达的代代相传。事实上，民间艺术的创作者通常深深扎根于他们的文化传统，创作出反映其社区价值观、社会规范和集体经验的作品。
民间艺术既有形又无形，既有纺织品、陶瓷和木雕等实物，也有舞蹈、音乐和讲故事等实践。民间艺术的有形方面往往是实用的，是为了满足日常需求而创作的，其审美品质和功能性都受到人们的赞赏。一旦这些物品的原始用途消失，它们的持续生产可能取决于它们在社区中的重要性，通常会随着时间的推移获得新的意义。
最后，民间艺术是社区和文化特征的重要表达，它与过去和现在有着密不可分的联系，凸显了世界各地民间传统的多样性和独创性，无疑为了解其产生的社会和历史背景提供了见解。
«ESSAY REFLECTION» 大型当代丙烯画 (2023)Yuliia Chaika 的画作
森林的线条（2023）Lorena Iavorschi 的画作
来自 Artmajeur 的一些民间艺术家
上述两幅民间艺术作品，尤利娅·柴卡 (Yuliia Chaika) 的《散文反思》和洛雷娜·伊沃斯基 (Lorena Iavorschi) 的《森林的线条》，都富有文化参考意义，并充满了各自起源地乌克兰和罗马尼亚的精髓。
《随笔反思》通过女主角的出现讲述了乌克兰文化，女主角的服饰元素让人联想到乌克兰的民间服饰，这种服饰以丰富的刺绣和大胆的图案而闻名，背景中也重复出现了这些图案。事实上，这件衣服的图案可能参考了刺绣的“vyshyvanka”，这是一种以复杂图案为特色的服装。
画布上突出的蓝色或许暗示着乌克兰广阔麦田上方的蓝天 - 象征着生育和繁荣。此外，人物的双手分层和对装饰的细致关注似乎呼应了乌克兰民间传统中工艺和集体努力的重要性。
另一方面，“森林的线条”讲述了罗马尼亚文化，通过描绘一位戴着围巾的沉思女孩，反映了罗马尼亚的民间服饰和丰富的传统，让人想起该国典型的“巴斯玛”，通常装饰有花卉图案。此外，这种配饰的系法可能表明罗马尼亚的某个地区，特别是该国东北部，包括历史悠久的摩尔达维亚地区。
泥土色调和森林景观背景可能象征着与自然的联系，这种联系在罗马尼亚民间传说和乡村生活方式中盛行，并塑造了该国的文化遗产。同样的色调也可能反映出罗马尼亚民间音乐和舞蹈的庄严和深沉，这些音乐和舞蹈经常表达生活的欢乐和悲伤。
亚洲刻板印象（2018）摄影：Starmonkeyz
打破障碍：艺术在挑战种族主义中的作用
关于艺术与种族主义
艺术一直以来都是反映当时社会问题和冲突的一面镜子，种族主义是通过创造性表达探索的最持久和普遍的主题之一。纵观历史，艺术不仅描绘了种族冲突和差异，而且也是挑战和批判导致歧视的根本偏见和系统性不公正的工具。
从更广泛意义上讲，反种族主义艺术审视并揭露社会中现有的偏见，说明根深蒂固的刻板印象如何影响对不同种族和民族的看法和对待。来自不同背景的艺术家利用他们的作品揭露这些不公正现象，发起对话，促进不同社区之间的理解。他们的作品是社会变革的催化剂，促使观众反思自己的观点，并考虑种族主义对社会的更广泛影响。
以美国民权运动为例，我们看到艺术在 20 世纪 50 年代和 60 年代非洲裔美国人的斗争中发挥了重要作用，而这一时期种族隔离和歧视十分严重。我们可以引用大卫·C·德里斯克尔 (David C. Driskell) 的画作《看哪，你的儿子》(Behold Thy Son) (1956)，这幅画是为了回应非洲裔美国男孩埃米特·蒂尔 (Emmett Till) 被残忍私刑处死而创作的。这幅杰作确实将蒂尔描绘成了一名烈士，灵感来自最著名的基督宗教肖像。这种强有力的联系引起了人们对非洲裔美国人遭受的极端暴力的关注，并成为一种视觉呼吁，呼吁改变和承认他们的人性。
同样，诺曼·刘易斯 (Norman Lewis) 的抽象画《傍晚的约会》(1962) 巧妙地表达了三K党遭遇的恐怖，呈现出威胁性的形状和颜色，能够暗示这个白人至上主义团体的存在，引发人们对以民族主义为幌子传播的仇恨和恐惧的严肃反思。
在当代背景下，艺术在讨论种族主义方面的作用仍然至关重要。2020 年，乔治·弗洛伊德被谋杀，引发了全球对警察暴力和种族不公的抗议，班克斯等艺术家以反映当时情况的杰作作出回应。这位艺术家的作品描绘了守夜蜡烛点燃的美国国旗，暗示了美国持续存在的种族紧张局势。
因此，显而易见的是，艺术如何继续挑战、质问和启发有关种族主义的对话，展示其影响并推动建立更公平的社会。此外，艺术媒体不仅提供了对当前时代的反思，而且还设想和提出了实现种族平等和正义的未来。事实上，通过创造性的世界，我们当然可以更深入地了解种族主义的现实和正在进行的反对种族主义的斗争，使绘画、雕塑等成为追求平等不可或缺的盟友。
MK 种族主义再次出现（2023）Hector O'Kanin 的绘画
AÇO NO PEITO / BULLET IN THE CHEST (2017) 拼贴画，作者：Tchago Martins
一些 Artmajeur 艺术家反对种族主义
至于赫克托·奥卡宁的《再次出现种族主义》和查戈·马丁斯的《胸口的子弹》，两者似乎都在谴责种族主义，尽管通过不同的艺术表现形式和媒介，反映了独特的影响和背景。
第一件作品色彩鲜艳，文字潦草，融合了巴斯奎特作品的原始和自发风格，其特点是自由形象主义，能够将形式、颜色和文字融合在一起，形成强大而富有表现力的作品。赫克托·奥卡宁追随这位大师的脚步，对持续存在的种族主义问题做出了当代回应，就像前面提到的美国画家在他那个时代所做的那样。然而，在“再次批判种族主义”的情况下，这一意图通过在画布上重复出现“法官”一词来明确表达，这可能既指司法系统，又指社会审判。其他介于形象和抽象之间的涂鸦、符号和主题可能代表种族问题的混乱和复杂性，旨在继续暗示对社会不公正动荡的沉思态度。
第二件作品是 Tchago Martins 的黑白拼贴画，它以不同的方式处理了同一主题，描绘了两个眼睛被遮住的人物，暗示着盲目或被迫缺乏认可。单色色调、历史照片的使用和干净的美学创造了强烈的视觉类比，象征着所有被沉默和压迫的人。这件作品被描述为对包括种族歧视在内的各种形式歧视的回应，是生活在社会动荡中的人们所面临的斗争的体现。这也表明了社区形成新的“quilombos”的抵抗和韧性，这些社区是面对逆境的避难所和团结之地。所有这些可以用艺术家引用的诗意话语来概括：“我们的人民在种族主义、失业、‘警棍、狗、炸弹’、监狱的重压下遭受压迫，这证明了过去承诺的辩论是无效的。我们的行为、我们的诗歌、我们的散文、我们的现在，必然是好斗的。胸膛里的钢铁是生活在风暴眼中的人的综合体和报告。新的奎伦博斯出现了，他们的艺术达到了第九次方。”
Olimpia Gaia Martinelli