山水之谜...

熊猫是中国特有的熊种，通常栖息在中国中部的山脉，特别是四川省。这个温柔的巨人一直受到中国人的崇拜，他们经常将其视为和平的象征，既可以用作礼物，也可以用作辟邪的工具。然而，在中国艺术中，我们必须提到山水画，一种山水画流派，熊猫后来才在其中找到了一席之地。事实上，直到 20 世纪，这种通常以山和竹子为主题的象征性传统并不包括对哺乳动物的描绘。但为什么？让我们逐步探寻其中的原因，呈现一个从5世纪至今的叙事，展示中国大师的作品，并配上Artmajeur艺术家创作的三件与主题相关的艺术作品。我们首先要弄清楚山水的含义！

PANDA #1 (2023)Khélène 的数字艺术

入空（冥想熊猫） (2023)赵永昌雕塑

山水

特点：中国山水画，以毛笔、墨水和传统色彩创作，主要表现山川、河流和瀑布。

年代和历史：山水画的历史可以追溯到五世纪，当时艺术家们常常将中国视为圣地的山脉描绘成仙人的居所，巧妙地位于天堂附近。此外，这种对自然的兴趣也源于道教的神秘内涵，道教强调对创造的庆祝和自然的浩瀚，与人类的渺小形成鲜明对比。除此之外，新儒家对自然现象原则的兴趣有助于创作以高度结构化和组织化的景观为特征的作品。综上所述，我们可以概括地说，山水艺术家并不特意追求写实，而是以写实为目标。相反，他们更专注于赋予他们对自然的哲学解释以形式。

示例：人物在作品中显得极其渺小，显然是为了颂扬造物的浩瀚，在本例中，沈周（1427-1509 年）的画作《山顶诗人》描绘了没有动物的人物形象。）。这部明代的杰作清楚地突出了道家的原则，揭示了人与自然之间的联系，为个人的智力和精神成长提供了机会，现在必然远离城市环境。最后，艺术家通过支撑物上一些关于自然的庆祝诗句，以及前面提到的小人物的存在，似乎将自己投射到艺术品中，将自己呈现为观众的延伸。

我们的波普艺术熊猫 45 厘米 CO. N°4 (2022)Harouna Andre Guillabert Gacko 的雕塑

熊猫来了！

我们终于来填补这个巨大的、毛茸茸的空白了，因为我们将展示一些作品，主要是或多或少的当代中国的传统风景，其中熊猫将成为无可争议的主角！但是，在我们讨论宣布的内容之前，我想尝试假设为什么上述动物这么长时间（从 5 世纪到 20 世纪到来！）被排除在艺术叙事之外。有两种选择：一种是简单的，另一种是更复杂的。第一：人们可能会认为，与20世纪西方文化不同，中国人最初并不认为熊猫那么有趣。第二：在中国，白色和棕色的熊猫最初可能更为常见，这是一种明显不那么华丽的变种，并且与更简单的熊的外观非常相似。尽管这些假设既不详尽也不确定，但事实是，这种动物在亚洲和西方的形象艺术中的受欢迎程度在今天已经达到了很高的水平。在这方面，我可以参考中国艺术家谢钢华、张其凯、王申勇、吴长江、米金明的作品。第一个以创作逼真的熊猫而闻名，主要是白色和蓝色的陶瓷油画，而第二个则通过参考超现实主义的风格元素来处理同一主题，在梦幻般的场景中描绘熊猫，它们随时准备体验不同的冒险。而王申勇则通过插入细致入微的熊猫，将山水画得栩栩如生，这与吴长江这位偏西化风景画的艺术家有着明显的区别。最后，熊猫也得到了米金明的诠释，他以独特的视角将中国传统与欧洲表现主义融合在不断变化的风景中，从山到海，变化万千……现在就由Artmajeur的艺术家们来诠释吧！

熊猫画 (2023)文森特·巴尔杜 (Vincent Bardou) 绘画

文森特·巴尔杜：熊猫画

一个反复出现的黑白主题（熊猫），以及另一个同样是黑白的主题（穿制服的男人），简直就是标志性的！事实上，警察已经被街头艺术大师们永垂不朽，我指的是巴斯奎特和班克斯对这个主题的各种诠释。至于这位英国艺术家，他似乎特别痴迷于这个主题，因为他的大部分作品（大多是非法的）必须有效逃避执法部门的处罚。事实上，据说直到18岁时，为了更快地进行涂鸦并避免被警察抓住，他开始更喜欢更快的模板技术。对于巴杜笔下的穿制服的熊猫，如果我们要找到班克斯的诠释的相似之处，我们应该寻找至少在表面上不那么严厉和对警察批评的作品，比如更加平静的《飞铜》和《豆田之战》，在这些杰作中，警察失去了可信度，似乎也不那么危险了。

熊猫 (2022)数字艺术，作者：Beiza Wieland

贝扎·维兰德：熊猫

数字艺术再现了一只熊猫，在模拟玻璃表面上脱颖而出，准备唤起艺术史上的必备品：彩色玻璃！后一个术语是指一组安装在木质或金属框架上的彩色玻璃砖，被认为是窗户或大开口的装饰元素。至于彩色玻璃的起源，早在罗马时代就已存在，这一时期，随着吹模技术的发现和玻璃价格的下降，用彩色玻璃装饰建筑物的习俗就开始蔓延。尽管它在哥特式建筑中达到顶峰，但在罗马式时期仍然在使用，而在巴洛克时期对彩色玻璃的兴趣下降。人们对这一流派的兴趣的复兴要等到新艺术时期，当时彩色玻璃经历了一次伟大的复兴，再次发展了新的玻璃加工和渲染技术。对于来自Artmajeur的艺术家Wieland来说，她将“彩色玻璃”与数字艺术相结合，她主要通过跟随内心的运动来创作具象艺术，准备好表达我们周围世界的美丽，并将其合成为充满图像的图像。的敏感性。我们可以将整个创作过程想象如下：维兰德一边听古典音乐一边创作数字艺术，这些声音提升了她的精神，使其像羽毛一样旋转。

竹林中的熊猫 (2023)Péchane 绘图

Péchane：竹林中的熊猫

传统再次通过 Péchane 的艺术说话，正如他所说，他通过一种从旧的具象主义借用的技术来表达自己，这次是日本的，以通过在纸上使用深色墨水画几行而闻名。这个过程被称为 sumi-e，是一种相当复杂的执行模式，因为它必须响应某些特征，包括清醒性和自发性。这种没有任何预备笔画的做法是由禅宗僧侣传入日本的，目的是以简化、纯粹和赤裸的形式表达现实的特征。事实上，可能掩盖艺术真实性的修饰和装饰是被禁止的，剥夺了观众真正的自然风味。而且，正如禅宗哲学中，冥想时几句话就足够了，同样，在这里，几笔墨就足以掌握唯一的本质真理。最后，值得强调的是，水墨画的实践如何涉及画家的整个身体，因为重复相同的主题来协调身体和精神，这在一开始并不是自发的。持之以恒地掌握这项技术是可能的，但必须要有耐心，不能贪图美，因为精神必须摆脱对成功和野心的渴望，摆脱对完美的痴迷。