Frédéric Durieu & Nathalie Erin，《 Frida with flowers 2 》，2018 年。铝制 2D 数字艺术品，80 x 80 厘米。
1926 年的《穿着天鹅绒连衣裙的自画像》是墨西哥标志性艺术家弗里达·卡罗最早创作的作品之一，她对艺术的热情正好在一年前，即 1925 年，由于一场严重的车祸，她被迫长期住院和缓慢恢复，期间她开始通过绘画表达自己的心境。上述杰作是艺术家众多知名自画像中的第一幅，被认为是她绘画生涯的起点，由弗里达构思送给她的前男友亚历杭德罗·戈麦斯·阿里亚斯，追求意图赢回她的爱。事实上，在作品随附的信中，画家恳求戈麦斯·阿里亚斯将这幅自画像挂在艺术家的视线始终可以与心爱的人交叉的地方。回到杰作，这幅画将卡罗作为退伍军人的所有痛苦，无论是从事故中还是从爱情的失望中，都让弗里达不朽，她嘴唇紧闭，凝视着，仿佛在压抑痛苦的情绪。 ，这标志着她生命中的那个特殊阶段。
达利尼娜，弗里多姆，2022 年。布面丙烯，127 x 97 厘米。
克里斯蒂娜·比尔比利，弗里达·卡罗（通过我的眼睛） ，2017。布面丙烯，60 x 50 厘米。
“我这辈子有过两次严重的事故，第一次是被有轨电车撞倒，第二次是迭戈。”
弗里达的激烈话语指向了艺术家生活和职业生涯中的另一个关键事件，即她与墨西哥画家和壁画家迭戈里维拉的会面，她于 1922 年第一次见面并在七年后结婚，从而产生了艺术界最激烈的爱情故事之一，能够在生活中的任何怪事、背叛和恶劣天气中幸存下来。 Kahlo 的自画像讲述了她与心爱的 Rivera 结婚的那一年，这是 1929 年在石板上的油画，旨在揭示艺术家生活中发生的变化，她放弃了文艺复兴时期的绘画模型为了更贴近墨西哥世界和她的同伴练习的顶板画。随后，经过一段紧张的旅行，在此期间，弗里达跟随迭戈在美国的艺术委员会，这位画家成为另一场悲剧事件的主角：1932 年，她流产，这是她在亨利福特医院的画作中成功升华的戏剧，她在其中表达了她对由于身体问题无法生育孩子的所有意识。这幅杰作在金属板上涂上油彩，使躺在医院病床上的卡罗永生不朽，周围散落着各种元素，这些元素具有强烈的象征价值，可以与墨西哥的还愿祭传统联系起来。然而，与后者不同的是，弗里达通过将自己永生化为烈士，将她的所有戏剧都明确化，清楚地表达了这样一个事实，即可能甚至上帝都无法解决她的处境。在这一悲惨事件之后，发生了其他悲惨的流产，在里维拉的公司中进行了多次旅行，卡罗在纽约和巴黎的展览，与丈夫的分居和和解，以及画家的健康无情恶化，不得不接受几次手术和磨损特殊的紧身胸衣来保护她的脊椎。这种情况在 1944 年的标志性画作《断柱》中得到了很好的概括，在这幅作品中，弗里达的身体从下巴到腹股沟，象征性地被疼痛撕裂，通过猛烈撕裂她的躯干，白色紧身胸衣。在上述断裂处找到了一个具有代表性的离子柱，它在几个地方被打破，解释了画家实际脆弱的脊椎。可能指圣塞巴斯蒂安殉难的钉子的存在丰富了身体的这种僵硬，反映在景观背景中，其中可以看到荒凉的景观，充满了需要修复的裂缝。终于，来到1954年，画家逝世的那一年，更不能不提这幅画作《Viva la vida》，这幅画是在画家离世前八天完成的，代表着一个人永远存在的最后的欢乐告别。痛苦，但同时又充满乐观。的确，这幅旨在描绘甜美的红色西瓜的静物，似乎暗示了卡罗日记中记录的最后一个想法，“我希望结局是快乐的，我希望我永远不会回来。”
Mathilde Oscar，弗里达，2015 年。纸本数码照片，120 x 80 厘米。
Sergey Mayboga， Frida Khalo，2021 年。摄影，有多种格式可供选择。
Artmajeur 艺术家制作的 Frida Kahlo 肖像
“由于我的主题一直是我的感受、我的精神状态和生活在我身上产生的深刻反应，我经常将这一切客观化为自己的形象，这是我能做的最真诚的事情来表达我的感觉到我的内在和外在。”
弗里达的话突出了她自画像制作的丰富性和多样性，旨在通过一个可能是墨西哥画家最受欢迎和欣赏的主题，有力地综合她陷入困境的所有混乱。艺术调查。弗里达的无数面孔，也通过当时的标志性照片捕捉到，继续在当代艺术中取得巨大成功，正如 Artmajeur 艺术家的作品所证明的那样，特别是波普艺术世界、维罗尼卡·普里马斯和哈桑·拉希德的作品.
波普艺术世界，蓝色的弗里达，2017 年。布面丙烯，120 x 120 厘米。
波普艺术世界：蓝色的弗里达
波普艺术世界是由厄瓜多尔艺术家托巴尔创作的艺术作品的多样化集合，其特点是鲜艳的色彩和与流行文化极为相关的图像的使用，即受到漫画书、电影或广告。事实上，蓝色的弗里达为这位墨西哥画家的标志性照片赋予了新的色彩诠释，这张照片由她的知己和情人尼古拉斯·穆雷拍摄。 Kahlo 和摄影师于 1931 年在墨西哥相遇，当时后者由墨西哥艺术家 Miguel Covarrubias 陪同前往画家的故乡，后者曾是 Diego 的学生，无法避免将 Muray 介绍给 Rivera 夫妇。在弗里达和尼古拉斯第一次见面后，卡罗给摄影师写了一封浪漫的信，开始了一段持续了大约十年的恋情，后来变成了牢固的友谊，直到画家离开。大师在 1937 年至 1946 年间为弗里达拍摄的照片呈现了卡罗的独特视角，从她最亲密的朋友、挚爱和知己的角度捕捉到的照片，也证明了穆雷作为肖像画家和大师的技巧的彩色摄影。
Veronika Primas，弗里达，2021 年。油画/丙烯/墨水/记号笔/画布上的喷漆，76.2 x 61 厘米。
Veronika Primas：弗里达
德国艺术家 Veronika Primas 创作了以 Kahlo 为主题的画作 Frida，因为她对这位墨西哥画家的作品和个性印象深刻，她想通过创作一幅上述大师风格的肖像来向他致敬.尤其是，这幅作品似乎以一种极具原创性和创新性的方式让人想起了弗里达 1942 年的杰作《猴子和鹦鹉的自画像》中不朽的主题，其中艺术家在动物和自然元素的陪伴下使自己不朽，以表达她与多种形式的地球生命的密切联系。在这种情况下，猴子，在比喻传统中通常是欲望的象征，被创新地描绘成一种甜蜜和保护性的宠物，而鹦鹉可能暗示卡罗无法生育，因为在墨西哥文化中，有时会提到没有后代的女性作为鹦鹉。
哈桑·拉希德，弗里达·卡罗，2020。布面丙烯/马赛克，62 x 59 厘米。
哈桑·拉希德：弗里达·卡罗
哈桑·拉希德的绘画清楚地提到了弗里达·卡罗广泛研究的一个具象主题，即与猴子的自画像，这一流派很好地体现在诸如 1938 年与猴子的自画像、1940 年的同名和与猴子的自画像等杰作中。 1943. 值得强调的是，在墨西哥大师的作品中，动物是如何发挥基本作用的，因为它们旨在表达艺术家的精神状态。此外，弗里达在描绘这只灵长类动物时所表现出的深情态度，在抓住她双肩的动作时，常常与寓言联系在一起，寓言将猴子视为人类艺术和智力的象征。然而，后一种解释似乎最不适合对卡罗作品的象征性阅读，后者倾向于赋予她的艺术更多的内省维度，旨在使她对现实的个人观点永垂不朽。最后，通过仔细分析拉希德的《弗里达》的身体特征，我们可以识别出萨尔玛·海耶克的特征，她是朱莉·泰莫 2002 年旨在向公众讲述这位墨西哥画家生平的电影的主角。
Olimpia Gaia Martinelli
