Jrmuroart，《怀旧》，2019。木板油画，65 x 81 厘米。
什么是超现实主义？
超现实主义是一种相对年轻的艺术研究类型，其诞生主要是为了创造幻想，目的是改善和增强我们周围的现实。事实上，这一流派艺术家的作品超越了纯粹的摄影写实主义的品质，突出了我们日常现实中生动、强烈且经常被忽视的细节。为了实现这一目标，超写实主义的代表们利用色彩、光线、对比度和锐度的强度，对肉眼可见的事物产生更生动的表现。刚才所说的是将这种类型与其更自然的前身照片写实主义区分开来的主要特征。至于超现实主义者青睐的技术，它们是绘画、绘画和雕塑，这些技术通过使用数字插图或将图像转移到画布上等技术得到了丰富。总之，这些工具旨在提供一种有效的手段，以探索人们如何与自己、与他人、与物体或日常生活环境互动，从而使人类思维的内在、外在或审美心理功能永垂不朽。与身体。
Maëlle Valantin，汉堡，2021。中密度纤维板面板上的亚克力，60 x 80 厘米。
阿尔弗雷多·弗里亚蒂，《封锁》，2020 年。亚麻帆布油画，40.1 x 30 厘米。
超现实主义在艺术史中的位置
任何艺术运动的历史，以及 1960 年代左右在美国诞生的超写实主义的历史，都必须与之前的其他有影响力的风格联系起来，从而“伪造”它。事实上，这种类型的起源虽然在其特点上有所不同，但与较早的现实主义和照片写实主义潮流不同，它与现实主义的研究呈现相同。精确写实主义是十九世纪中叶在法国诞生的运动，其特点是描绘日常生活的尖锐场景，而照片写实主义则起源于六十年代末的美国，看到了试图制作照片的艺术家的承诺以最现实的方式。然而，与后一种趋势不同的是，在超现实主义中，通过对细节的前所未有的仔细关注来实现对现实渲染的保真度的更大追求，在大多数情况下，细节成为工作的核心。尽管如此，值得注意的是，除了写实主义和照片写实主义之外，波普艺术也影响了超写实主义，而超写实主义实际上往往指的是工业文化。在这种背景下，伟大的波普大师安迪·沃霍尔的艺术研究是基础，他凭借其丰富的摄影图像，发现了技术如何帮助进入特定领域，探索人类的灵魂及其良知。最后，它是从所有这些潮流中汲取的例子，产生了超现实主义的特点，它广泛使用摄影技术和对现实的机械再现，产生了对世界的幻觉，以侵略性的色彩和镜头强烈聚焦主要科目。
Chrisart.Aquarelle， 《柜台上的倒影》 ，2020。纸本水彩，39 x 29 厘米。
大卫·谢泼德， 《松唇沉船》，2021 年。布面油画，127 x 107 厘米。
批判性观点
超写实主义作品通常被认为是充分的，因为与照片和数字图像类似，它似乎只是展示了创作者的技术技能。然而，在现实中，在一些不需要或不需要实际技巧的作品被称赞为杰作的世界里，将超现实主义的调查定义为“无用”似乎是自相矛盾的。事实上，我们为什么不应该庆祝和欣赏需要大量工作和技能的事情呢？此外，通常是这种类型的倡导者的作品，旨在质疑我们对现实的看法，让观众投降，在大多数情况下，他们在超现实主义令人难以置信的结果面前保持怀疑和张大嘴巴艺术。
艾丽莎·伊曼迪，《湿唇》，2019 年。亚麻帆布油画，80 x 70 厘米。
当代艺术中的超现实主义
正如 Artmajeur 艺术家的作品所揭示的那样，超现实主义的流派今天仍然很受欢迎，有时也会让人想起该运动最伟大的经典作品。我们在 Péter Duhaj、Yiğit Dündar 和 Conse Andechaga 的艺术调查中找到了一个例子，他们创作的画作旨在突出我们日常生活中生动而强烈的细节。
Péter Duhaj，巧克力，2021 年。布面油画，120 x 120 厘米。
彼得·杜哈伊：巧克力
当代匈牙利艺术家 Duhaj 的作品以对色彩、形状、瞬间和情感的强烈吸引力为标志，通过超现实主义的风格元素完美地捕捉到了这些色彩、形状、时刻和情感。在这幅画巧克力中，上述艺术家将一个女孩的强烈特写镜头永垂不朽，她的脸上真的被滴落的巧克力所覆盖。这个主题具有很高的色情色彩，与当代著名的超现实主义者迈克·达加斯（Mike Dargas）创作的液体系列有着无可争议的亲和力。强调这个类比很重要，因为由于社交网络而出名的德国艺术家 Dargas 的想法即使在名人世界中也非常成功，以至于包括 Boris Becker、Domenico Dolce 在内的大量客户Stefano Gabbana 以 25,000 至 30,000 英镑的价格购买了他的作品。因此，Artmajeur 艺术家以高超的技巧和独创性重新提出了上述主题，理所当然地包含在当代艺术的趋势中。
Yiğit Dündar，世界如此，因为我们如此，2016 年。布面油画，160 x 140 厘米。
Yiğit Dündar：世界如此，因为我们如此
Dündar 的超写实主义绘画以多种模型和姿势研究了裹在面纱中的女性身体。这个主题尽管在处理上具有很大的独创性，但可以与著名的英国超现实主义者罗宾·埃利（Robin Eley）所研究的主题相提并论，后者将用透明塑料覆盖的尸体作为他最真实的“商标”之一。 Eley 的目的是通过包裹身体的绘画来呈现现代世界的孤立感，他通常会花费大约五周的时间来完成一幅画。因此，我们可以假设 Dündar 也想传达类似的信息吗？大概是这样吧，从这幅画的标题开始，世界就是这样，因为我们是这样，为人性和行为提供了无限的思考空间。
Conse Andechaga， 《内部》 ，2020 年。布面丙烯，146 x 114 厘米。
Conse Andechaga：内部
Andechaga 的画作《Inside》明确提到了幸福和个人护理的世界，这些主题在我们当代世界非常流行。然而，实际上，这位艺术家所传达的信息更加深刻，因为他透露，作为内城收藏的一部分，这件作品暗示了我们在社会中“展示”自己的“面具”。因此，内在美的意图变成了宣传内在美的重要性，内在美应该无情地压倒或至少伴随着外在美。同样，在当代艺术界，受欢迎的年轻乌克兰艺术家谢尔盖·皮斯库诺夫 (Sergey Piskunov) 让专注于日常美容的女性永垂不朽，成为这个备受追捧的话题。
Olimpia Gaia Martinelli
