联系：安迪沃霍尔和音乐世界。

“安迪·沃霍尔看起来像是在尖叫。

挂在我的墙上。”

通过大卫·鲍伊 (David Bowie) 的歌曲《安迪·沃霍尔》(Andy Warhol) 的著名副歌，我们以不那么受欢迎的版本展示了无可争议的波普艺术大师，例如音乐经理和制作人，以及一些最具标志性的专辑封面的创作者。整天。沃霍尔在 1950 年代后期开始接触音乐平面设计，当时唱片业正蓬勃发展，在此期间，这位艺术家以自由职业者的身份被哥伦比亚和 RCA 唱片公司聘用，以设计专辑封面和宣传内容。这个角色甚至由大师一直保持到后来，当他通过他的工厂，即他著名的工作室和艺术家聚集地，致力于组建音乐团体和创作多张唱片封面时，他成功地完成了一个几乎不可能的事情。壮举：给音乐一个形象。这一特殊意图导致创作了 53 张音乐专辑封面，其中包括摇滚、爵士乐、古典音乐和流行音乐类型，包括为滚石乐队设计的著名图像，约翰列侬、戴安娜罗斯、保罗安卡、地下丝绒乐队、约翰·凯尔、艾瑞莎·富兰克林等。尽管其中许多作品广为人知，但这位流行音乐大师在图形音乐领域进行的广泛研究仅在《安迪·沃霍尔：唱片封面，1949-1987》一书出版后才受到广泛赞赏，该书由 Paul Maréchal 于 2009 年创作，按时间顺序重建了该艺术家在音乐行业的此类作品。通过这本书，可以“熟悉”沃霍尔制作的专辑，在大多数情况下，这些专辑可以分为两个主要部分：那些描绘与专辑叙事无关的对象，例如来自 The Velvet Underground & Nico 的香蕉，以及那些在前景中描绘音乐家的人，例如 Menlove Avenue 的 John Lennon。

Vincent Sabatier (VerSus)， Roboclusion Pink Floyd ，2022 年。雕塑，树脂/标记/铸造/雕刻在其他基材上，25 x 20 x 5 厘米/0.80 公斤。

Paul Stowe， Kurt Cobain ，2022。绘画，纸上石墨，37 x 54 厘米。

如此该死的摇滚乐：安迪·沃霍尔、地下丝绒乐队和滚石乐队！

即使您从未听过 The Velvet Underground & Nico，这是有史以来最伟大的摇滚、地下、实验性和另类专辑之一，您也可能对它的封面很熟悉，它在白色背景上承载着一根香蕉，巧妙地伴随着草书，意在明确暗示其创造者的名字：波普艺术无可争议的大师安迪·沃霍尔。音乐和图形之间的这种“融合”是 1966 年会议的结果，在会议期间，安迪在看过上述乐队的表演后，向 Lou Reed、John Cale、Sterling Morrison 和 Maureen Tucker 提议他成为他们的经理和艺术总监，正如他在他们的作品中发现的那样，与他的具象观点非常相似。获得这个职位后，沃霍尔将歌手尼科加入了乐队，并为上述首张专辑创造了具有挑衅性的形象，在早期版本中，购买者可以剥去水果的皮，以便看到另一个香蕉，暗示肉色，暗示更多。尽管这张照片引起了大肆宣传，但当时地下丝绒和尼科并没有取得相当大的成功，以至于专辑的失败导致乐队成员之间的紧张关系，甚至逐渐结束了他们的合作与波普艺术家。这段动荡的历史并没有分散沃霍尔对音乐世界的兴趣和联系，以至于几乎十年后，他制作了另一张具有挑衅性且极具标志性的专辑图片：滚石乐队的粘手指。事实上，正是在 1969 年 4 月 21 日，米克·贾格尔（Mick Jagger）找到这位流行音乐大师，写信请他设计新唱片的封面，给予他充分的表达自由，尽管他建议艺术家避免复杂的设计以免造成生产延误。安迪·沃霍尔完全不顾主唱的建议，设计了一条牛仔裤的胯部特写，其真实而精致的可拉低拉链，唉，在生产和运输过程中能够破坏堆积的记录。然而实际上，最严重的问题与封面的主题本身有关，该主题旨在捕捉生殖器区域的明显隆起，引起了轩然大波，以至于在西班牙和西班牙等更传统的国家被审查。俄罗斯。总之，通过揭示这些标志性牛仔裤所有者的身份来结束这个故事是很好的，虽然许多人认为他是 Mick Jagger 本人，但似乎是 Jeo Dallesandro，演员和工厂明星。最后，值得一提的是，不仅安迪·沃霍尔，还有许多其他艺术家如何制作标志性的专辑封面和乐队标志，这些图像通常通过当代原创翻拍重新焕发活力，例如 Armajeur 的一些艺术家的作品，例如例如，Jürgen Haffa、Giuseppe Valia 和 Ananou。

乔瓦尼·安德里亚·内格罗蒂，吉姆·莫里森，2019。布面丙烯，80 x 90 厘米。

Secam，巫毒儿童， 2018 年。画布上的亚克力/记号笔。 80 x 80 厘米。

Jürgen Haffa（创作者），滚石乐队，2022 年。数字艺术，铝板上的蒙太奇，150 x 112 厘米。

于尔根·哈法：滚石乐队

Jürgen Haffa 是一位在广告和摄像领域活跃了 30 年的专业艺术家和摄影师，他经常将摄影技术与 Photoshop 相结合，以研究纯粹的“摇滚”主题，例如，例如，头骨、美国国旗、鹰和威士忌。然而，这一话题的反复出现在 Haffa 的数字艺术和蒙太奇实验中也很明显，其风格特征在滚石乐队等作品中得到了很好的体现，其主题是英国乐队标志性的舌头。这个著名的标志，以 Artmajeur 艺术家的观点极具现代感，最早起源于 1970 年，当时滚石乐队的代表联系了伦敦皇家艺术学院，以便与一名学生取得联系。受托创作乐队的欧洲巡演海报。被选中的人是 John Pasche，在后期，乐队还联系了他执行另一项工作，例如创建一个有影响力但同时又简单有效的符号。后者要求的结果是著名的舌头标志，该作品仅支付了 50 英镑，并于 1971 年首次公开亮相，即在专辑“粘手指”发行之际，它出现在封底。

朱塞佩·瓦利亚，披头士乐队（艾比路）， 2021。布面丙烯，150 x 150 厘米。

朱塞佩·瓦利亚：披头士乐队（艾比路）

朱塞佩·瓦利亚（Giuseppe Valia）丰富的具象研究侧重于对名人、邪教场所和极其知名的杰作的形象的个人解读，这些形象通过艺术家特定的绘画流行语汇呈现。刚才所说的可以在丙烯酸甲壳虫乐队中看到，其中对音乐界最受欢迎的封面之一，即英国披头士乐队的 Abbey Road 进行了前所未有的原创翻拍，并以主题为主题伊恩麦克米兰拍摄的照片。那张照片可以追溯到 1969 年 8 月 8 日，那天，几乎在乐队位于艾比路的著名录音室前，摄影师描绘了约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔即将同步穿过人行横道的画面。正是这个著名的形象的任务是提高人们对乐队在其革命性录音生涯中度过大部分时间的地方的认识，将其变成一个永恒的旅游胜地，即使只是为了效仿封面上没有乐队的名字和唱片的名字，震撼了当时的音乐界，暗指那个时代最伟大的乐队不需要太多解释。

阿纳努，布鲁斯·斯普林斯汀， 2021 年。纸上圆珠笔，30 x 30 厘米。

阿纳努：布鲁斯·斯普林斯汀

Ananou 的圆珠笔染上了流行世界的蓝色，这是一个通过艺术家的纸质媒介呈现的“维度”，随时准备捕捉消费对象、演艺界人士和标志性音乐专辑，例如著名的 Born in the USA，在这幅名为布鲁斯·斯普林斯汀的画作。事实上，正是《出生在美国》是美国摇滚歌手布鲁斯·斯普林斯汀 (Bruce Springsteen) 发行的第七张专辑，该专辑于 1984 年 6 月 4 日由哥伦比亚唱片公司发行，封面上是流行的安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz) 镜头，描绘了这位创作歌手与他的背对着一个星条旗的背景。这样的背景暗示斯普林斯汀打算通过他对音乐的高度可分享的观点将自己展示为一个普通的美国人。至于布鲁斯在封面上展示他的屁股，而不是他的脸，摇滚歌手本人讽刺地透露，在所有镜头中，他选择了他最上镜的部分出现。