当代艺术中的超级英雄

Christian Charrière， 《神奇女侠》，2021 年。亚麻布面油画，146 x 114 厘米。

什么是超级英雄？

按照最一般的定义，超级英雄是一个身着装扮的角色，拥有一个秘密身份，属于漫画、小说、卡通或电影的世界，他坚强、勇敢、精神极其高尚，毫无保留地努力保护人类反对邪恶，他反对邪恶，这要归功于他非凡的能力，即超级大国。尽管有这样的描述，但普遍地定义什么是正义的拥护者总是很复杂，因为在现实中，他们没有如此固定和绝对的特征，以至于蝙蝠侠没有超人的力量，而神奇四侠则是公共英雄。那么，超级英雄可能意味着什么？可能，只是一个我们赋予了我们力量让我们放心的角色，能够解决任何类型的问题。从这个意义上说，有时即使是水管工，也就是地球上唯一能修好我们的水槽的人，在我们看来，似乎也是一种日常英雄。

Filippo Pietro Castrovinci，蝙蝠侠 (14) ，2020。金属雕塑，30 x 19 x 13 cm / 16.00 kg

Christophe Stephan Durand，蝙蝠侠，因未戴摩托车头盔而被捕，2021 年。Olio su tela，35 x 27 厘米。

我们确定超级英雄现象只是一种当代现象吗？

值得强调的是，事实上，即使在 1930 年代标志性漫画书出现之前，超级英雄就已经成为我们文明的一部分，它们是最近关于该主题的动作和冒险电影的无可争议的祖先。事实上，在古希腊已经有英雄、半神人，他们是令人难以置信的壮举的主角，他们发现自己处于类似于更现代的蝙蝠侠、罗宾或其他人的沧桑之中。然而，从艺术史的角度来看，重要的是要强调，希腊英雄也经常成为非常著名的艺术作品的主题，就像 Benvenuto Cellini 的Perseus ，一个放置在 Loggia dei Lanzi 或 Piazza 的标志性青铜雕像della Signoria 在佛罗伦萨。简短地讲述了托斯卡纳大师的雕塑所指的神话，宙斯和达那厄的儿子珀尔修斯是击败美杜莎的英雄，美杜莎是一种可怕的蛇发生物，能够将任何越过他视线的人变成石头。在切利尼的作品中，这个主人公具有森西奥的特征，即艺术家工作室的年轻学徒，在杰作中，他一心想要高举戈耳工滴血的头颅。

Hadi Masoed， Superlah Superman ，2015。布面丙烯/油画/粉彩，150 x 170 厘米。

Evarist Marashi，我爸爸对我说“你是一个超人”…… ，2022 年。亚麻帆布上的油，100 x 70 厘米。

当代艺术中的超级英雄

就当代艺术而言，超级英雄现象已经与一般的形象艺术世界有着密切的联系，因为它源于漫画书的视觉和艺术世界，特别是在街头艺术中取得了相当大的成功。事实上，就城市艺术而言，SEEN和ERRO的艺术考察当然值得关注。第一位艺术家是一位出生于 1961 年的美国作家，他在很大程度上受到漫画书和卡通世界的影响，以至于他使多位正义圣武士永垂不朽，这些圣武士以其特有的姿态而著称，通常被置于背景中涂鸦，流行风味的拟声词也在其中找到一席之地。然而，说到ERRO，这位法国作家经常在他的作品中加入超级英雄的形象，并伴随着讽刺元素，这些讽刺元素通过对比鲜明的文化符号并置而产生，意在暗示现代的混乱和混乱。此外，值得一提的是，Greg Gossel、CRASH、Owen Dippie、Ben Frost 和以色列二人组 Speedy Graphito 等许多其他著名作家也对正义骑士的世界产生了兴趣。因此，一个问题出现了：为什么街头艺术家对这个主题特别感兴趣？或许，作为非法艺术家，他们的目的是对抗当局传播他们自己的“拯救”信息，通常充满了伟大的“启示”，非常认同超级英雄的利他和危险使命。

Yoann Bonneville，蜘蛛侠，2021。布面丙烯，105 x 105 厘米。

Miloš Hronec，《童年 IV 》，2021 年。布面油画/丙烯/喷漆，35 x 40 厘米。

Artmajeur 作品中的超级英雄

Artmajeur 的艺术品收藏以丰富的绘画、雕塑、素描、数字作品、照片和其他媒体而著称，其中超级英雄是无可争议的主角。这种主题选择追求多重目的，其中最常见的可能是：庆祝一部现已成为历史的漫画书和电影传统，讲述前所未有的冒险，想象不同的更现代的背景，表达讽刺或其他观点迄今为止很少有人研究，尝试特定的艺术技巧，当然，创作旨在传达强烈希望的作品，因为正是通过认为存在正义或正义的人，我们才能等待正义的逝去充满希望的季节。最后，上述主题受欢迎的例子是 Paul Stowe、Blur 和 Joe Baxxter 的作品。

保罗·斯托，蝙蝠侠，2021。石墨/铅笔在纸上，45 x 33 厘米。

保罗·斯托：蝙蝠侠

用艺术家本人的话来说，保罗斯托强烈的现实主义肖像旨在庆祝黑暗骑士的蝙蝠侠，即世界著名的克里斯蒂安贝尔在大银幕上扮演的蝙蝠侠。但是选择这个版本的超级英雄的原因是什么？可以说，贝尔的蝙蝠侠特别有趣，因为他能够向观众传达他的痛苦，以一种非常创新的方式展示自己，也很脆弱。这种弱点让观众和超级英雄之间建立了更深层次的联系，他们饱受人性折磨和充满人性，试图击败他的敌人和他内心的戏剧。尽管蝙蝠侠的所有这些优良品质可能使他成为正义的模范拥护者，但一位著名的当代作家想质疑他的拯救角色。事实上，在街头艺术家班克西创作的作品Game Changer中，一个孩子打算玩一个护士木偶，一个新的超级英雄，代替蜘蛛侠和蝙蝠侠的娃娃，最终被扔进了垃圾桶。这幅画由作者为 NHS 的天使（即英国医疗保健系统的成员）创作，正是出于强调在大流行期间英雄如何变成他人的想法。

Blure，超人 X 射线荧光，2021 年。画布上的丙烯酸/喷漆，100 x 81 厘米。

蓝光：超人 X 射线荧光

Blure 笔下的超人，在满是涂鸦和标签的背景下，展现了他所有的力量、自信和体能，以强烈的活力为标志，这是他脚踝水平的彩色“模糊”赋予他的，意在暗示超级英雄在空中的快速移动。这幅画的主人公的实现风格，主要来自漫画世界，与更现实和“传统”的形象形成强烈对比，即萨沙·戈德伯格（Sacha Goldberger）的一个人的肖像，他的躯干上有一个 S ，一口井- 著名的法国摄影师。后一张照片，除了展示了超人在更为著名的当代艺术传统中的极受欢迎之外，还向我们展示了一种新的自豪感，因为超级英雄穿着 17 世纪的佛兰德服装，而不是他的超能力.

乔·巴克斯特，《蜘蛛侠之爱》，2021 年。数字印刷/丝网印刷/铝上数字绘画，80 x 80 厘米。

乔巴克斯特：蜘蛛侠之爱

在充满标签的背景下，对消费品社会的明确提及，以及叠加在彼此之上的难以辨认的超级英雄数量，蜘蛛侠的形象在鲜明的前景中脱颖而出，与画中的其他部分不同，由于其阴沉的色彩而跃入眼帘。这幅画的风格结合了波普艺术和街头艺术的特点，语言似乎是对我们心爱的宝贝的力量和敏捷性的一种真正的庆祝。另一个蜘蛛侠“粉丝”原来是著名的法国作家入侵者，他受到 1980 年代早期电子游戏的启发，在巴黎市中心创作了超级英雄的城市马赛克，并设法融合了他的创新与奥斯曼首都的“经典”美景一起工作。