卡拉瓦乔，《纸牌骗子》，1594 年。布面油画，94 × 131 厘米。沃斯堡金贝尔艺术博物馆。
法国和意大利 意大利和法国
就像在世界杯或欧洲锦标赛期间一样，观众们再次就座，目睹法国和意大利之间的对决，这两个国家虽然是堂兄弟，但彼此之间竞争激烈。他们为什么在竞争？他们已经争夺了几个世纪的时尚、设计和艺术界的主导地位，尽管到目前为止很少有人敢于将这场健康而激动人心的“争斗”写下来。当然，意大利在14、15和16世纪占据主导地位，但在19和20世纪之间，法国的声音最大。意大利和法国艺术风格之间的挑战开始了！
Ambrogio Lorenzetti，《牛奶圣母》，1324-25，锡耶纳，教区博物馆。
肖像
仍然使用足球的语言，法国首先拿球，通过《玛德琳肖像》（1800）展示了其肖像画的技巧。玛丽·吉列明·拜诺伊斯特的作品描绘了一位女仆坐在一张覆盖着深蓝色织物的椅子上，她的臀部靠在椅子上，一动不动，双臂放在腹部和大腿上，盯着我们。她身穿白衣，头上戴着提尼翁，肩膀和右胸裸露，既暗示了她性别固有的生育能力，也暗示了亚马逊人坚强而勇敢的本性。玛丽-吉耶曼现在将球扔到中心，在那里被一位意大利画家拦截，他的任务是通过描绘另一个女人的特征来回应。
最有可能的是，如果我叫来达·芬奇，带着他的《蒙娜丽莎》或《抱貂的女士》，更不用说拉斐尔和波提切利的肖像画了，我会立即给法国门将带来麻烦，但这是事实并非如此。事实上，正是因为上面提到的裸露乳房的细节，将玛德琳的肖像与安布罗吉奥·洛伦泽蒂的《牛奶圣母》所暗示的相同生育力进行比较似乎更公平。最后这幅更“严肃”的哥特式风格在本质上比法国作品更有趣，因为孩子挤着母亲的小狗吸奶，嘲笑地看着观众。在这一点上，我们仍然处于从零到零的状态，意识到两种截然不同的绘画方式，因为意大利人仍然受益于杜乔的《圣母像》中的例子，以杏仁形的眼睛、细长的轮廓、温柔的肤色和纤细的眉毛而闻名。 。另一方面，这位法国艺术家是新古典主义风格特征以及历史和风俗画所珍视的主题的诠释者。
爱德华·马奈，《奥林匹亚》，1863 年。布面油画，130.5×190 厘米。巴黎奥赛博物馆。
裸体
我们现在正站在时装秀台上，一位意大利设计师开始展示他的设计，他在衣服的印花上引用了 Bel Paese 裸体画流派的开创性作品：提香的《乌尔比诺的维纳斯》（1538 年）。所讨论的“迪奥”巧妙地回应了马奈的《奥林匹亚》，这是该主题的法国主力之一。在这两种情况下，这都是两个斜倚的裸体画，其中女人将一只手放在耻骨上，以暗示端庄的维纳斯的古典肖像，尽管在意大利的情况下，少女是一位女神，她被画在专员的婚礼之际。
事实上，玫瑰和狗的存在向观众传达了一个明确的信息：花朵的美丽逐渐消失，而动物所体现的夫妻之爱的忠诚却依然存在并令人感到安慰。前往奥林匹亚后，她在当时制造了一场丑闻，因为尽管她实际上是一个妓女，但她却以女神的裸体摆出姿势。事实上，这位法国大师创新地拒绝用神话、寓言和象征的过滤器重新审视他的主题，以展现赤裸裸的现实。所以，我认为，考虑到题目的创新性，我会给法国队打一分。无论如何，回顾我对肖像类型的研究，鉴于他的孩子前所未有的虚张声势，我将另一张奖给了安布罗吉奥·洛伦泽蒂。结果：我们现在又打平了！
克劳德·莫奈，《罂粟田》，1873 年。布面油画，50×65 厘米。巴黎奥赛博物馆。
景观
流派之间的挑战也取代了相关艺术倾向之间的挑战，因为我将讨论的大师是乔瓦尼·法托里和克劳德·莫奈，他们是印象派的代表人物，印象派在意大利诞生并传播自马基艾奥利派。在这种情况下，冲突变得困难，因为我必须考虑到，所讨论的两种艺术实践所共有的风格特征首先诞生于意大利（与Macchiaioli一起），但直到后来在法国才真正出名，当时印象派1874 年首次一起展出。尽管如此，如果我要沉浸在风景画的主题中，法托里的作品将会受到赞扬，但可惜的是，法国人在该领域的名气远远超过了意大利人。
因此，在介绍两位大师的两部作品之前，我先不情愿地向法国提出一点意见。现在，我将简要提及莫奈的《罂粟田》和法托里的《牛》：第一幅杰作是在阿让特伊的背景下完成的，阿让特伊是距离巴黎不远的一个小镇，战争爆发时画家和他的妻子在那里避难卡米尔和他们的小儿子让。后者也出现在画布上，它们被放置在前景中两个人物的肖像中，而其他人则散落在罂粟花田中。这幅画简单而快速，由重叠的色彩笔触定义，通过一系列斑点以及罂粟花中的红点呈现出明暗对比。我们从法国来到马雷玛，这是托斯卡纳和拉丁姆之间的一个广阔的地理区域，它一直深刻地影响着乔瓦尼·法托里（Giovanni Fattori）的绘画，他是一位热爱野生风景的艺术家，他在乡村长途散步时研究了这些风景，并记下他所有的观察都在一本袖珍相册里。
此外，众所周知，法托里在这个地方有机会观察不幸者和穷人的生活条件，以及农民面对日常生活的尊严。准确地说，总结上述内容的是他最著名的作品之一《牛到车》，其中大师捕捉到了马雷马乡村与大海交汇的广阔景色。在这里，一对白牛被拴在一起，拉着一辆木车，而一位农民则站着，看着前方，暂时从他的劳动中得到休息。无情的阳光投射出强烈的光芒，将整个景观笼罩在光芒之中。在前景中，新犁过的土地和晒伤的黄色草地遮盖了大海，在黑暗的灌木丛后面几乎看不见。只有马车下方投下的阴影表明这一场景发生在中午过后不久。右边出现了一座低矮的阴凉山坡，映衬着点缀着浅白云的天空，为荒凉的阳光普照的视野增添了深度。比赛继续！
卡拉瓦乔，《水果篮》，1597-1600 年。布面油画，46×64 厘米。安布罗修美术馆，米兰。
静物和流派场景
静物画和场景画共同构成了意大利的一个点，使决斗重新回到平价。这是因为卡拉瓦乔的手艺无与伦比，同样也可能受到米开朗基罗或拉斐尔等天才的吸引。在这些断言之后，意大利感到相当自信，也许忘记了它的辉煌可以追溯到比法国更久远的地方，可能是因为贝尔帕斯在生产了工业数量的杰作之后，已经将自己封闭在不太活跃的绘画艺术实践中，这倾向于目标是，懒惰，靠现有的生活。在这个悲伤的认识之后，我转向这位伟大的大师和他的《水果篮》，稍后我会将其与塞尚的《苹果篮》的法国例子进行比较，这位画家没有他的作品，很可能甚至不会存在后来的立体主义。但后者却很少被那些欣赏《水果篮》现实主义作品的人所关注，其焦点在于柳条编织的篮子，篮子里摆着各种水果，叶子有时是干的，或者是干的。被昆虫刺穿，旨在提醒我们人类存在的脆弱性。
塞尚的后印象派植物绘画叙事中的“点”和“部分”缺乏自然主义的表现，描绘了放置在临时搭建的木制平台上的各种物体，其中苹果的存在在数量上最为突出，而在中心位置上，苹果的存在则显得尤为突出。深色瓶子。到了这一点，可以总结如下：一个人思考卡拉瓦乔，就像一个人思考现实一样，而在塞尚，一个人会迷失在他对后者的解释中，通过一种特殊的色彩应用方式来理解。最后，如果我们以上述大师的另外两幅杰作为例，它们现在属于同一主题的风俗画：塞尚的《玩纸牌的人》和卡拉瓦乔的《纸牌骗子》，同样的论点也适用。现在我们进入结论，这将通过令人惊讶地将雕塑艺术引入我们的叙述中来进行，旨在比较卡诺瓦和罗丹，这些艺术家是最著名的艺术表达媒介之一，这将通过以下主题进行调查：这个吻。
卡诺瓦、丘比特和普赛克，1787-1793 年。卢浮宫、帕里吉。
卡诺瓦如何接吻，罗丹如何接吻
卡诺瓦不接吻。卡诺瓦靠近你的嘴思考它，品尝并想象如果他触碰它会发生什么。同时，他为实现嘴唇的连接创造了一个完美的构图，而观众将永远想知道这种性交可能具有什么样的形状和味道。罗丹，罗丹亲吻，并通过将其覆盖在恋人的怀抱中来保护这一行为，他们继续永远交换甜蜜的手势，不害怕嫉妒的目光，而是采取深情而缓慢的态度，远离更热切的态度，贪婪而浮躁的激情。我所描述的你可以在卡诺瓦的《丘比特与普赛克》和罗丹的《吻》中亲眼看到，这些作品与产生它的国家的本质非常相似。意大利人通过挥舞双手和身体来展现自己的奇观，法国人很出众，但专注于实际表演爱的姿态，而他的表弟则迷失在戏剧中。我认为，游戏将以持续了几个世纪的平等和互补结束。
现在，从更学术的角度来描述这两部作品，我从卡诺瓦开始：丘比特和普赛克以微妙而精致的情欲描绘了两个恋人接吻前的那一刻，他们身体的态度和他们交换的眼神所预示的强烈的同等的甜度。爱将左膝搁在地上，同时用右腿用力，向前倾身，拱起躯干，同时低下头，使其更靠近心爱的人的脸，并用右手轻轻支撑着脸；另一方面，他的左手浪漫地抚摸着她的乳房，流露出一种不可否认但未言而喻的欲望。在他们的手的触摸下，大理石变成了肉。另一方面，普赛克则半躺着，脸朝上，几乎害羞地举起双臂迎接爱的亲吻，用手指梳理着她的头发，而爱则伸出了翅膀，仿佛他刚刚来救她。
他们青春期的身体，以精致的新古典主义解剖学完美为特征，完全裸体，除了几乎无法掩盖普赛克的亲密的窗帘。现在我们以罗丹的作品结束：《吻》原名为《弗朗西斯卡·达·里米尼》，描绘了保罗和弗朗西斯卡的结合，正如但丁的《神曲》中所叙述的那样，特别是在第五章中。在这件原本打算装饰地狱之门左面板的雕塑中，保罗的身体以其方形、关键的形状散发出一种犹豫的感觉，而弗朗西斯卡的身体则优雅地包裹着他的身体。岩石的粗糙处理（带有凿子和台阶痕迹）与人物光滑的亮度之间的对比，强调了场景的模糊性。这种矛盾心理增加了表面幸福时刻的深度，为其注入了一种欺骗性的透明度，类似于撒旦诱惑的“令人眼花缭乱的清晰度”，导致立即堕落。
Olimpia Gaia Martinelli
