抽象的秋天

九月白日梦 L 1 (2023) 彼得·诺特罗特绘画。

最典型的秋天描写

几个世纪以来，也许是从无人记得的时间黎明开始，秋天再一次回来了，这个季节伴随着棕色、红色和黄色的颜色，这些颜色粘在树叶、树木和土壤的皮肤上。在绘画中，刚刚简要描述的内容通常通过每一种潮流、趋势和运动的具象艺术而永垂不朽，通过对有些相关主题的描绘，主要旨在捕捉上述颜色，这些颜色在森林、草地中找到了最典型的排列、海景和城市景观，有时，甚至一些人物或多或少地孤独，专注于默默地思考景观的变化，这正是由众所周知的冬季准备时期的到来决定的。然后，为了总结上述的绘画倾向，我以梵高的两幅画作为范本，画的是圣保罗医院（普罗旺斯圣雷米）的花园，其中一个孤独的人物在树林中移动，现在已经采用秋天的颜色，成为有关季节象征意义的巧妙宣言，众所周知，它是一个平衡的时间，其中白天和黑夜的持续时间相同，旨在引发变化以及必要的演变，然而，我们必须以安静和保护的方式迎接这一到来，就像我们开始慢慢地给自己穿上第一件外套，以便准备好面对未来寒冷月份的重大挑战一样。另外，以秋天的落叶为例，在这种特殊的背景下，我们也应该思考，放下过去一切不成功的事情，为自己努力，为迎接新的生活做好准备，只有在即将到来的春天，这一现象才会变得清晰。现在回到梵高，我要分析的两幅画中的第一幅是1889年的《圣保禄医院花园》（落叶），这幅作品保存在阿姆斯特丹梵高博物馆，可以概括画家强烈的绘画风格。对当前主题的兴趣，即他当时居住的机构周围的绿色区域，即使在秋天也准备好度过，巧妙地选择风景颜色巧妙地暗示了这一时期，旨在陪伴一个孤独的人物，在树叶间移动，树叶已经落下，被微风吹走。所讨论的画布的视角是从上面看的，而《圣保罗医院花园》（1889）为我们提供了一个水平视图，这是一部类似主题的作品，然而，其中的人物形象明显地出现了。距离更远、更小，也许不太愿意与观众展开对话，与他分享对新一季到来的感受。

《挚爱的自然》（2021）艾米莉·斯塔克绘画。

LUMIÈRE D'AUTOMNE (2020) 玛丽安·奎因 (Marianne Quinzin) 绘画。

抽象的革命

在这最后两个简短的描述之后，我们开始谈论抽象，一种众所周知的潮流，因为它能够将自己从现实的渲染中解脱出来，同时又与由此产生的情感保持联系。事实上，杰克逊·波洛克、赛·托姆布雷、艾格尼丝·马丁和肖恩·斯卡利的杰作将向我们讲述秋天，尽管不是通过展示秋天的树木、树叶、风景和人物，而是通过时不时地唤起秋天的感受。从第一位艺术家开始，众所周知的是他的画布《秋韵》（编号 30），这是画家行动绘画的经典例子，创作于 1950 年秋天，当时波洛克在他位于纽约州斯普林斯的工作室进行创作。在约克，他利用落叶的棕色色调捕捉了一年中的时间，落叶在天空中的漂浮可能是通过滴水的做法来模拟的。尽管我有这样的解释，但毫无争议的是，如果我没有得到这个标题的帮助，我几乎肯定不会到达秋天-波洛克的联系，鉴于抽象的特殊性，这种联系自然会在随后的杰作中重复出现调查，这肯定与所讨论的时期有关，这要归功于他们所承担的名字所做出的无可争议的贡献。我说的是赛·托姆布雷 (Cy Twombly) 的《秋天》、阿格尼丝·马丁 (Agnes Martin) 的《秋天的钟表》和肖恩·斯卡利 (Sean Scully) 的《秋天》，这些画作与现实无关，尽管就这位前画家而言，他明确地宣布了一年中的不朽时刻，而不仅仅是通过并置强烈的色彩，例如绿色、棕色和深蓝色，到更鲜艳的黄色和紫色，而且还插入了潦草的诗意片段，其中人们可以清楚地读出“秋天”这个词，它出现在画布的顶部，以不规则的、滴落的棕色完成。 。因此，在所有考虑过的抽象画家中，只有赛·托姆布雷（Cy Twombly）再次通过语言的使用，明确了所讨论的季节的沉默和抽象的存在。 ，重申了作品名称已经部分表达的内容，从而实现了一种意义的重复，在画布内外找到了空间。最后，抽象的秋天在 Artmajeur 艺术家的诠释中成形，例如 Studio Felix Günther、Vera Hoi 和 Tatiana Bondarenko 的作品。

上面的秋天森林 (2023)由 Felix Günther 工作室绘画。

Felix Günther Studio：俯视秋天的森林

当我第一次看到这幅画时，我想起了当我在这个季节在公园里散步时，我沉浸在从头顶上方观察我眼睛形成的地方，树叶急切地覆盖地面。有时它们太多了，我常常发现自己不得不用鞋子把它们赶走，就好像它们成了秋天水坑的顽固毯子一样。 Studio Felix Günther 的作品让我想象自己再次从上方看到了这片广阔的土地，但现在不再被我身体的存在所侵占，仿佛它以柔软的海洋的方式呈现，我敢于潜入其中现在已经不是穿泳衣的时候了。好吧，我对这幅画的最初感觉是非常正确的，因为它们反映在它的标题中，它不仅表明了树叶的视觉，而且甚至表明了整个森林的视觉，它被颜色所包围秋天，它们并列，重复，一个挨着另一个。最后，谈到 Artmajeur 的艺术家，Thomas Jankowski，一位在德国执业的当代画家，在他的艺术研究中仍然忠实于抽象艺术，他通过表现出令人羡慕的实验渴望来尽最大努力探索抽象艺术，最近，丙烯酸技术取得了胜利，他特别欣赏其中充满活力的色调。

《巴黎的秋天》（2022）维拉·霍伊（Vera Hoi）绘画。

Vera Hoi：巴黎的秋天

我不想太明显，但如果有人告诉我在巴黎度过的秋天，我肯定会想象看到杜乐丽花园有很多棕色的叶子，伴随着更经典的埃菲尔铁塔，一座纪念碑大约从 1889 年开始，它就专注地注视着我们，以至于我什至不敢想象它有机会沉思多少个秋天，它的金属经常被那段时期的频繁降雨弄湿。好吧，我会打断自己，因为就所讨论的抽象而言，我的视觉不可能采取具象的形式，以至于 Artmajeur 艺术家作品的颜色似乎至少综合了公园被雷雨淋湿了。根据画家自己的说法，这幅画是出于在法国首都秋天散步时唤起的记忆，海试图再现其中的美丽、魅力和浪漫，追求庆祝一年中这个特定时间的意图。 ，通常与怀旧和纪念联系在一起，现在通过艺术直觉呈现。另一方面，Vera Hoi 是一位对自然特别着迷的奥地利画家，艺术家通过这一主题成功地表达了她的遭遇、想法和梦想所产生的感受。她试图通过她的艺术实现一个非常艰巨的意图：在画布上捕捉美，以便将其传播到世界。

秋季庆典 (2022) 塔蒂亚娜·邦达连科 (Tatiana Bondarenko) 绘画。

塔蒂亚娜·邦达连科 (Tatiana Bondarenko)：秋季庆典

我们说，秋天存在于题材、情感、文字和色彩中。正是通过后者以及随之而来的感觉，邦达连科的作品得以表达，它向我们讲述了这个被多次提及的季节，简单地向我们展示了她最受欢迎的色彩，旨在通过重叠在支撑物上成形和不规则的层次，可能会引发一种对棕色的庆祝。这种颜色，引用艺术家的话来说，特别与一个主题相关：落叶所呈现的棕色镀金，非常能够给凝视它的人带来平和与安宁。此外，画家热衷于指出，事实上，大自然在四季中总是给予她灵感和美丽，这些感觉有时是通过冬天的银色光芒实现的；在其他场合，则通过春天的潺潺清新；当然是通过夏日的绿色，或者只是提及秋天的金色胜利......最后，谈到 Artmajeur 的艺术家，Tatyana Bondarenko 是一位居住在亚美尼亚的俄罗斯画家，她主要从自然主义主题中寻找灵感，总是准备好传达信心平静是艺术家所必需的情感，其主要目的是通过她的作品传播欢乐和轻松，旨在陪伴观众体验爱、和平和信任。邦达连科认为，这一切都是可能的，这要归功于抽象，通过抽象，每个人都可以找到力量，因为他们可以自由想象自己最需要的东西......