文森特·巴尔杜， 《拯救地球》 ，2022 年。喷漆/丙烯/墨水/漆在画布上，100 x 70 厘米。
特纳、莫奈和博乔尼是环境艺术的“先驱”
十九世纪和二十世纪的现实，正如特纳、莫奈和博乔尼等艺术家所讲述的那样，在没有任何生态谴责的借口的情况下，记录了更现代的环境艺术、大地艺术和生态艺术，工业化的影响在环境方面，可以通过更现代的感性的参与来重读，能够在这些作品中认识到，这些作品只是展示了工厂和铁路的烟雾，这是人类对环境施加的第一个变化的宝贵文件。上述大师通过不同的思想和文体模式接近进步，正如通过分析他们的一些杰作可以看出的那样，首先是特纳的雨蒸汽和速度（1844 年），莫奈的圣拉扎尔火车站（1877 年）和博乔尼的 Gli addi（ 1911 年）。从第一部杰作开始，它是通过一连串的笔触创作出来的，旨在突出火车快速而动态的通过，火车面对着倾盆大雨，与释放到大气中的蒸汽的静态性质相对立。这幅作品描绘了大西部铁路列车驶过梅登黑德铁路桥，是一份能够证明这位英国艺术家如何对 19 世纪“初出茅庐”的机车如此着迷，以至于他在这幅作品除了描绘了火车这种不寻常的绘画主题外，还颂扬了人类的聪明才智，因为火车头面对连绵不断的雨水不敢屈服，但似乎几乎要反抗它，预示着技术的未来，随着时间的推移越来越被认为是一种能够对抗和压倒自然的力量。特纳庆祝这个新的“实体”，但没有意识到它的有害方面，因为当时人们对污染知之甚少或一无所知，以至于工厂和火车如雨后春笋般涌现并无情地蔓延。这位大师的另一件旨在让我们瞥见当时进步和工业化面貌的作品是日落时的工业小镇，可能是伯明翰或达德利（约 1830 年），这是一项色彩研究，以“沉重”的存在为标志气氛中，夕阳的红色、浓雾和米德兰工业小镇的烟雾交织在一起，很可能是达德利，蒸汽机最早投入使用的地方。
JMW Turner，雨、蒸汽和速度——西部大铁路，1844 年。布面油画，91 x 121.8 厘米。
翁贝托·博乔尼 (Umberto Boccioni)， 《告别》 ，1911 年。布面油画，70.5 x 96.2 厘米。纽约：现代艺术博物馆 (MoMA)。
说到法国，就不能不说莫奈了，这位大师和特纳一样对进步着迷，以至于他在同一个主题的四幅系列画作中描绘了它，即圣拉扎尔火车站，其中表现出对其机车及其相应烟雾的赞歌，在这种情况下，它被描绘成大气中一种独特的云，而不是与它及其多种现象很好地融合在一起。关于圣拉扎尔车站（1877 年），布面油画描绘了上述巴黎地方轨道的到达部分，突出了“黑暗”的存在，几乎是一种剪影，两辆机车向车站前进，经过下方指挥桥，沉浸在蒸汽的烟雾中，尽管它一直存在，但可以瞥见城市的一些大型建筑物，这些建筑物巧妙地布置在背景中。另一方面，莫奈后期的一系列作品考察了伦敦的滑铁卢桥，也许是因为位置相似，受到特纳大气的影响，其中“隐蔽”的景观揭示了天气和污染不可避免的融合。另一方面，1899 年的粉彩为我们提供了一种更“综合”且更不现实的方法来处理这个主题，该粉彩名为伦敦滑铁卢桥，仅在作品的上半部分结合了工业烟雾，即位于桥上方的小天空。在粉彩风格方面，桥的跨度用粗并列的线条绘制，目的是营造一个紧凑的建筑体量。另一方面，水的流动是柔和起伏的线条的结果，比背景中描绘城市特征的少数垂直和水平标记更准确。为了总结法国，还值得一提的是古斯塔夫·卡耶博特 (Gustave Caillebotte) 对污染的看法，由欧洲之桥呈现，这幅画的目的是捕捉 1870 年代巴黎最现代的地方之一，位于熙熙攘攘的圣拉扎尔火车站，在背景中布置了蒸汽痕迹，突出了城市景观，旨在突出当时巴黎人的漫步，距离发现进步对环境的有害影响还很远。总而言之，我们来到了 20 世纪初的意大利，在这个国家，与上述国家形成鲜明对比的是，未来主义运动开始庆祝机器、速度和进步，将它们带到更高的境界，而不仅仅是钦佩，即转变将它们变成名副其实的崇拜对象，旨在创造一种强烈反对停滞和不动的艺术观点。总结所说的内容是最著名的未来主义者之一翁贝托·博乔尼 (Umberto Boccioni) 表达的观点，这位大师在 Gli addi 创作了一幅 1911 年的画布，保存于 Moma（纽约），是 Stati d'Animo 系列的一部分, 描绘了一个机车，它快速前进，产生一团缠结的圆形线，这些圆形线与其他水平线相交。这张突出“6943”的照片，即从烟囱冒烟的火车的识别号码，可能是艺术家花时间观察米兰火车问候、到达和离开的场景的结果车站，意大利人在另一部杰作中描绘的城市，再次以“生态”为主题。这件作品是 Officine di Porta Romana，它位于当今的时尚和奢侈品区，毗邻 Prada Foundation，出自大师之手，这位大师在他位于 Via Adige 的家中，曾从窗外欣赏远处城市的烟雾总是处于动荡之中。最后，通过对 Artmajeur 画家的具象调查，例如 Ronald Houriez、Anita Kaufmann 和 Victor Molev，向我们提供了关于污染艺术二项式的当代观点。
Andrea Vandoni， 《在地平线上》 ，2010 年。布面油画，50 x 100 厘米。
伊迪丝·唐克，呼吸！ , 2010. 布面丙烯，92 x 73 厘米。
罗纳德·胡里兹 (Ronald Houriez)， 《A 星球》 ，2022 年。亚麻布面油画，116 x 116 厘米。
罗纳德·胡里兹：行星 A
这幅画将压扁的可乐罐与模糊的天体背景相映成趣，旨在产生强烈的情感冲击，因为毫不费力，观众就会与这些最经典的垃圾之一面对面，这归功于人类“无忧无虑”，是我们在城市中行走、在海水中沐浴或在享受乡村生活的乐趣时经常遇到的。艺术家本人为了描述行星 A，以清晰、直接、简洁和毫不含糊的词语开始，根据这些词语，作品将代表“忽视和无视环境的原型”。这句话如耳光般响起，旨在打那些几乎目瞪口呆、长期不闻不问的人的脸，让最惯犯也回过神来，让他们意识到需要大刀阔斧的改变。在这一点上，艺术史将自己呈现为一种无所畏惧的环境捍卫者，它充满了“生态友好”的作品，使我们能够以某种富有想象力和大胆的方式将 Houriez 的作品与 Pam Longobardi 的 Bounty, Pilfered 联系起来。事实上，由于A星球这幅画没有背景，我们可以发挥想象力，想象它是从上述美国生态女权主义艺术家被污染的喇叭里出来的。说到后者，她的 Hoouriez with Bounty 的构思是为了提供关于全球消费以及塑料物品对世界各地和生物的影响的明确视觉陈述。这样的信息永远改变了聚宝盆的象征价值，聚宝盆作为一种古老的富足宣言，时常窥见希腊和罗马的艺术作品，暗指繁荣、富足和吉祥等更为仁慈的神话寓意。
安妮塔考夫曼，拯救我们的海洋没有。 1722 年，2022 年。布面丙烯，70 x 100 厘米。
安妮塔考夫曼：拯救我们的海洋没有。 1722
抽象主义和概念在安妮塔·考夫曼 (Anita Kaufmann) 的作品中汇集在一起，其中，由明显的无意义单词序列组成的“字谜”的含义由艺术家本人向我们揭示，她承认她求助于国际民航组织字母表以发出一个重要的谴责信息：“保卫和保护我们的海洋”。说到这里，观者或许会疑惑：考夫曼为什么要选择一种“高深莫测”的语言来表达一个绝对必须让人一看就懂的概念？事实上，往往恰恰是可理解的东西不利于观者的兴趣和注意力，当观者受到刺激并投入到深刻的解释尝试中时，他们不会轻易忘记费了那么大劲才破译出来的信息。另一方面，就艺术史而言，罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 的《Last Turn - Your Turn》（1991 年）是“半波普半抽象”的杰作，它是美国人为支持地球而构思的作品首脑会议（里约热内卢，1992 年），联合国环境与发展会议，旨在引起人们对污染和资源过度消耗对地球造成的破坏的关注。正是在这种背景下，罗伯特·劳森伯格的工作追求的目标是提高公众对上述环境问题的认识，传播旨在强调除了政府举措的重要性之外，个人行动如何必要的信息。为了促进后者的承诺，这是唯一能够使立法措施真正有效的承诺，劳森伯格树立了一个很好的榜样，在杰作上增加了一段充满个人责任的铭文：“我保证让地球成为当今安全和宜居的地方和后代。”
Victor Molev， Safari ，2008 年。布面油画，51 x 76 厘米。
维克多·莫列夫： Safari
通常，当我们想象谋杀时，我们会想到一个男人或女人，手持武器向穷人、无辜的不幸者、可怕的袭击者等投掷。现在，如果，类似地，我们想象看到一只动物在油中窒息，我们注意到，实际上，污染是一种沉默的、不露面的杀手，能够以多种形式出现在人类行为的后果中。谢天谢地，Plasticide 中喷垃圾的海鸥为我们提供了刚才所说的一个不那么致命的例子，这是英国艺术家 Jason deCaires Taylor 2016 年装置的一部分，他在悲伤的便秘鸟中想要总结这个概念：“我们的海洋，以及栖息在其中的海洋生物，真的无法再消化更多的塑料了。”正如预期的那样，在上述作品中，它并没有出现人类，世界漂移的原因，而是废物，它的直系后裔，而另一方面，在艺术家的作品中，从 Artmajeur 到可能的污染烟雾还揭示了人类的毁灭性存在，旨在袭击最不同的生物物种。用莫列夫自己的话来说：这部作品“反映了生态、环境保护以及人类对珍稀动物物种灭绝的鲁莽态度”这一主题。
Olimpia Gaia Martinelli
