从波斯到弗朗西斯科·戈雅
也许即使是那些每天热衷于享受阳光照亮家中阳台的人，也仍然不知道这种带有护墙的窗户的历史起源，这种窗户兼具装饰性和实用性。阳台起源于远东，特别是波斯和埃及，这些地方有时也会举办特定的庆祝活动。如果我们想想希腊世界，情况会更类似于今天，在希腊世界，即使是在私人住宅中建造的阳台也受到特定规则和法律的约束，甚至对其存在征税。我们在罗马世界也发现了类似的例子，以至于阳台的流行在庞贝绘画中得到了庆祝和记录。随后，如果在中世纪时期，阳台是建立在带有一个或多个不起眼的牛腿的框架上，那么在文艺复兴时期，它就成为纯粹的审美和严格的功能性艺术作品，最终以潘多菲尼宫的例子为典范。佛罗伦萨）拉斐尔的作品！尽管几个世纪以来，这种绘画技巧逐渐减弱，但绘画媒介为我们提供了了解十九世纪和二十世纪阳台的特征和享受方式的机会。正是通过对皮埃尔·阿尔伯特·马凯、弗朗西斯科·戈雅、爱德华·马奈、贝特·莫里索、古斯塔夫·卡耶博特和翁贝托·博乔尼等大师的作品的分析，我们将逐步分析所讨论的主题。事实上，我呈现艺术家的顺序对于构建一个不断增长的叙事是有用的，旨在强调处理阳台的“复杂性”的不断增加。
和我一起玩 (2022) 塔蒂亚娜·波波娃 (Tatiana Popova) 绘画
DER BALKON (2019)Max Leonhard 绘画
阳台上的艺术：“简单”与“复杂”的作品
法国画家皮埃尔·阿尔伯特·马尔凯 (Pierre-Albert Marquet) 于 1945 年创作了一幅油画《阳台上的风景》，这是第一位艺术家，他快速描述了第一位艺术家，旨在使无人存在的阳台永垂不朽，其目的是向观众或这幅杰作的表演者暗示：他自己，还在屋内。从后一个空间，除了栏杆和花盆之外，可以看到广阔的房屋和树木，最终是无边的大海。我们已经看到了第二位艺术家，即戈雅，他使同一主题的绘画解释变得更加复杂，因为他在其中添加了人物形象，他以正面视角捕捉了阳台，从栏杆上抓住了它。我说的是《阳台上的马哈斯》，这是一部大约 1800-1810 年的作品，这部作品让两个衣着考究的年轻女性永垂不朽，她们坐在阳台栏杆后面，由两个谨慎的男人看守，专注于出现在阴影中由女性人物扮演。回到构图，它的创新之处在于阳台和画面重叠，这一点甚至给马奈留下了深刻的印象，他在后来的《阳台》（1832-1883）中采用了这种方案。然而，这位法国画家描绘了资产阶级生活的一个非常个人化的场景，他通过使他的一些朋友的特征永垂不朽，使这一场景变得生动起来，其中包括坐在前景的画家贝尔特·莫里索。尽管角色实际上可以从他们的位置观察到什么，但他们显得有些冷漠和一动不动，仿佛陷入了内心的推理，当然更重要和真诚。尽管明确提到了戈雅，但这种观点在画家的时代并没有被理解，也许是因为，除了视角和主题之外，他的花朵比画中的主角本身更加仔细地完成。回到贝尔特·莫里索，她反而是《阳台上的女人和孩子》（1872）的创作者，这是该主题的另一个例子，其中视角再次发生变化，从角度角度捕捉主角，旨在呈现阳台几乎水平，女主角的侧面，而她正在专注地观察城市景观。回到法国大师，卡耶博特是《阳台上的人》（1880）的创作者，这幅作品让人想起刚才描述的莫里索的观点，虽然是从更高的位置捕捉，目的是让我们也能凝视下面的街道，该男子愿意自己观察。在《透过阳台看到的景色》中，以一种有点“极简主义”的方式总结了整体，这是同一位画家的杰作，它只描绘了阳台的线条，通过阳台可以瞥见城市景观的一部分，这完整有一辆马车，布置在金属后面。显然，卡耶博特于 1880 年在他的巴黎阳台上画了这幅风景，对后者的铸铁卷发给予了独家说法，旨在形成一个充满画面的装饰图案，构思在奥斯曼大道附近。因此，如果我们现在看到了叠加在景观上的阳台，那么博乔尼为我们提供了几乎相反的观点，因为在他的《街道进入房屋》（1911）中，阳台外面的东西强加在了阳台上，就像作品外部和内部环境之间的一种真正的污染。它简要描述了这幅杰作，展示了一个背对着米兰阿迪杰大街的阳台的女性人物，从这个角度可以看到一系列密集的建筑物和街道，其强烈的色彩赋予了这幅画一种强大的力量。情感负担。相反，回到对空间污染的讨论，我引用了画家本人的清晰话语：“主要的感觉是打开一扇窗户所能获得的感觉：所有的生命，街道的噪音，同时爆发出来。外面物体的运动和现实。画家不能像一个简单的摄影师那样将自己限制在窗框中看到的东西，而是再现他从阳台上各个方向都能看到的东西。”此外，对于后者，我想添加《未来主义绘画技术宣言》（1910年4月）中给出的部分文字：“我们的身体进入我们坐的沙发，沙发进入我们，就像路过的有轨电车进入我们的身体一样。”房屋，然后被扔到有轨电车上并与之合并。”最后，我们从 Artmajeur 艺术家 Iryna Kastsova、Joana Bisquert Mari 和 Stefano Galli 的角度来讨论当代艺术中的阳台。
《MASS ARCHITECTURE》（2014）摄影：Pierre Leccia
好的。蔚蓝海岸。 (2023) 伊琳娜·卡佐娃 (Iryna Kastsova) 绘画
好的。法国里维埃拉 作者：Iryna Kastsova
我首先描述我在画中看到的内容，然后添加标题和画家表达的文字中的信息。在展台的前景中，我们发现开花植物排列整齐，从右向左延伸，其中还出现了一座较高建筑物的一部分。远处，海岸线的田园诗般的景象展现出来，它的美丽被充分利用，即有人居住的山丘和大海上的大量船只。你看到我说的不是阳台了吗？因为是艺术家本人揭示了她创作风景画的地点，就像她准确地告诉我们它的位置一样：“尼斯是法国里维埃拉滨海阿尔卑斯省的首府，坐落在海湾的卵石海滩上宝石蓝色的天空，上面是建于 16 至 17 世纪的高耸屋顶房屋，有阳光明媚的黄赭色墙壁、绿色百叶窗和穿孔阳台；狭窄的街道、拱门、带有拱廊的广场、餐馆和比萨饼店、散发着香草香味的小商店……印象派。”因此，暂时回到这幅画上，我现在可能实际上能够辨认出阳台栏杆的一小部分，它似乎在支撑的右下方。再次参考艺术家的话，我同意这件作品确实是对印象派风格特征的特殊解释的结果，现在色彩更加鲜艳，即使不是后印象派的例子，也可能是后印象派的风格。野兽派。
EL BALCÓN (2023)乔安娜·比斯克特·马里 (Joana Bisquert Mari) 绘画
乔安娜·比斯克特·马里 (Joana Bisquert Mari) 的阳台
画家将自己定位在客厅，以便绘制室内空间，阳台的顶点和明亮的存在使室内空间变得更加丰富，阳台面向邻近房屋的屋顶，以及广阔无垠的天空，准备着来到这里。海上生活。最后一张照片吸引了作品主角本人的注意力，她可能在黎明时分才醒来，也许还穿着轻便的睡衣，完全忘记了自己应该做的其他活动。艺术家表示，他从室内现实出发构思上述作品，后来从哈默修伊、霍尔索伊和伊尔斯泰德等 19 世纪丹麦大师的例子中汲取灵感，这些大师是这一流派的专家，他还补充道霍珀的影响。所有这些模型都旨在实现一个目标：试图描绘在轻松的家庭环境中度过的早晨的寂静和安宁，始终与外界可能带来的喜悦或绝望隔绝。最后，关于画家，乔安娜·比斯克特·马里 (Joana Bisquert Marí) 是一位来自阿利坎特的西班牙艺术家，她的主要形象重点是捕捉光的多种特性，创造对比、发光的游戏、阴影和照亮的夜晚。所有这些往往会产生高度私密和个人化的作品，有时旨在揭示西班牙的历史，偶尔也会提醒我们艺术家的文化背景。
LA TRATTORIA DEL PICCOLO BALCONE (2022)Stefano Galli 绘画
Stefano Galli 的小阳台小餐馆
加利拍摄到的一个阳台的视角，一对夫妇舒适地坐在桌子旁等待上菜，当然是由穿着围裙的两个角色提供服务，这或许可以追溯到之前拍摄的一架无人机的镜头，该无人机能够飞行并悬浮在空中。上述目的地的前面。撇开假设不谈，这位意大利艺术家创作了这件作品，灵感来自于他自己生活中的一件事，当时他经常和前女友一起去描绘的餐厅，他经常和前女友一起喝葡萄酒。这个爱情故事以加利对她的讽刺性评论结束，她是一位笨拙的艺术家，准备在朋友和家人面前批评她的烹饪技巧。画家还告诉我们，在分手后，她如何保留了这只猫，斯特凡诺仍然渴望它毛茸茸的拥抱。然而，在所有这些爱情故事中，画家保留了永恒而甜蜜的记忆：那些与不再爱他的女人在小餐馆度过的美好时光的快照。说到加利，他的绘画深受未来主义、形而上学、超现实主义以及漫画世界的影响。事实上，他的艺术致力于讲述特定且非常个人化的主题，就像《小阳台小餐馆》的例子一样，当然可以附上艺术家自己故事的说明文字。
Olimpia Gaia Martinelli
