雕刻家与画家：冲突与合作

这个故事大家都知道

雕刻是一种凹版或浮雕的艺术技术，最早有记载的例子可以追溯到公元前 7 世纪，在埃及和中国以及后来的希腊都有发现。木刻方法于 14 世纪传入欧洲，首先在扑克牌领域传播，后来在宗教图像和书籍的制作中传播。阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 是木刻流派的杰出大师。另一方面，雕刻传统出现较晚，是从其最受认可的发明者 Maso Finiguerra 的例子中传播出来的。这种在蚀刻板上雕刻的方法在 16 世纪和 17 世纪之间非常成功，尽管在后一个时期，由于伦勃朗的贡献，蚀刻这种间接技术也同样流行，达到了高水平的执行和艺术精炼。 19 世纪见证了平版印刷术的兴起，其执行主题的速度更快，以及其技术和表现力潜力，使其成为卓越的新雕刻系统，图卢兹-洛特累克、巴勃罗·毕加索和保罗等伟大大师都曾尝试过它克利。最后，有必要补充一些迄今为止被忽视的技术的概念，即：干刻、网版、软底蚀刻和凹版。

干刻：最初，它被用来完善刻刀雕刻的不同状态，直到后来，从 15 世纪开始，它才被独立使用。

铜版铜版画：起源于十七世纪的德国，它是唯一允许明暗通道的技术，因为板的表面是黑色的，刮擦时能够提供所有中间值。

软底蚀刻：这是一种与蚀刻类似的过程，但会产生更模糊和不规则的标记，让人想起用木炭或铅笔绘图获得的标记。

凹版印刷：可以追溯到 18 世纪，由于其多功能性，它与铜版版画一样，主要用作模仿明暗对比值的手段。

再生雕刻

刚才所说的内容可以在许多资料来源中以不同的方式找到，这些资料往往忽视了一个平行的叙述，也许不太为人所知，但绝对有趣，因为它将一些最著名的雕刻家的生活与极受欢迎的画家的生活联系在一起。为何如此？十六世纪上半叶，出现了一些享有盛誉的艺术家，但由于很难亲自前往欣赏他们的作品，因此他们被复制版画“取代”。通过这个术语，我们指的是旨在在纸上复制艺术作品的版画，这些作品的副本被其他艺术家购买以供研究，以及为了更纯粹和更经济的占有欲望。谁想出了开创这项业务的绝妙主意？马坎托尼奥·雷蒙迪！事实上，他是一位出生于 1470 年左右的意大利雕刻家，以复制印刷兴起的关键人物而闻名，他将大部分职业生涯奉献给了复制印刷。在这段时间里，马坎托尼奥直接与阿尔布雷希特·丢勒、拉斐尔和朱利奥·罗马诺打交道，原因有很多，我们稍后会透露！让我们从纽伦堡的大师开始吧……

马坎托尼奥·雷蒙迪和阿尔布雷希特·丢勒

在讲述将两个人物聚集在一起的故事之前，我需要做出一些基本前提：丢勒的版画是原创作品，由同一个人构思和执行，而马坎托尼奥的活动包括复制另一位艺术家创作的图形或绘画模型。这位德国艺术家通过将他的字母组合贴在他的木刻上来强调这种差异，正是为了使他的作者身份清晰明确。瓦萨里的叙述正是集中在最后一点上，旨在讲述马坎托尼奥在抵达威尼斯并发现了这位德国艺术家的精湛技艺后，如何复制了意大利艺术家的一些图画，目的是在意大利传播他的优秀风格。纽伦堡大师，他还在上面添加了前面提到的字母组合“AD”。因此，意大利人开始出售冒充原作的版画，这一事实传到了丢勒的耳中，丢勒从佛兰德斯前往威尼斯，在市政厅起诉马坎托尼奥，还要求没收矩阵并将其排除在外。有关印刷品的贸易。尽管如此，德国人只得到了马坎托尼奥同意不再提及或签署上述阿尔伯特的名字。现在让我们转向拉斐尔和朱利奥·罗马诺！

马坎托尼奥·雷蒙迪、拉斐尔和朱利奥·罗马诺

拉斐尔也想与雷蒙迪取得联系，但意图不同，以更成熟的意识为指导。尽管乌尔宾纳特从未致力于雕刻，但他对它高度重视，并培养了丰富的直觉，认为它可以成为推广他的艺术的工具，从而更容易地在整个欧洲传播。因此，他决定联系马坎托尼奥，将这些意图具体化，他是通过上述丢勒的副本而熟悉马坎托尼奥的作品的。这次，画家要求雕刻师批量复制他的大量绘画作品，其中包括为他华丽的挂毯做准备的作品。因此，雷蒙迪是拉斐尔作品的第一位雕刻家，他的作品代表了切实的证据，表明通过版画的流通，可以倍增思想的传播，以及它在比单纯学者更广泛的受众中得到的享受。马坎托尼奥是如何组织这项工作的？他建立了一个专为雕刻生产和出版市场而组织的工作室，旨在根据拉斐尔专门用于此目的的设计来创作雕刻。拉斐尔去世后，雷蒙迪继续与朱利奥·罗马诺（朱利奥·罗马诺）合作在工作室工作，朱利奥·罗马诺是情色书《我·莫迪》的十六幅版画的作者。这幅文艺复兴时期的作品代表了意大利第一例用于商业目的的露骨性场景，其原始版本由马坎托尼奥创作，他以朱利奥为费德里科二世冈萨加创作的性感画作为模型。然而，这些印刷品于 1524 年在罗马出版，却被教皇克莱门特七世烧毁，而雷蒙迪则被监禁。 1527 年的第二版导致了类似的事件和审查制度。现在是时候展示雷蒙迪作品的一个例子了，它是根据拉斐尔之后的《巴黎的审判》版画综合而成的。

作品解析：雷蒙迪继拉斐尔之后的《巴黎的审判》

这件名为“巴黎的审判”的艺术品最初由意大利画家拉斐尔创作，由于原图已丢失，现在仅通过马坎托尼奥·雷蒙迪的版画存在。这一主题是艺术史上最常见的主题之一，跨越了文艺复兴、巴洛克甚至二十世纪等各个时期。该构图部分受到同一主题的罗马石棺的启发，描绘了许多沉浸在风景如画、植被茂密的风景中的人物，其中中央的人物是巴黎和三位女神。帕里斯向维纳斯提供了不和谐的苹果，维纳斯戴着带翅膀的胜利女神，而朱诺，从她脚下的孔雀可以看出，似乎在威胁特洛伊王子。另一方面，米勒娃正在收紧她脱下的衣服，还丢弃了带有美杜莎头的头盔和盾牌。在支架的右侧，描绘了一群河神，其中一位直接与观众互动，而另一位则向上凝视，瞥见坐在云中宝座上的朱庇特。雷蒙迪的版画使有关作品的知识、传播和重新诠释成为可能，这部作品对艺术史的影响仍然深远。在河神中，我们可以认出一些为法国画家爱德华·马奈（Édouard Manet）创作《草地午餐》提供灵感的人物。最后，可以强调历史艺术叙事中雕刻家和艺术家之间建立的其他著名合作。

其他著名合作

安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）不仅是一位画家，也是一位意大利细密画家和雕刻家，以其充满风景动力的版画而闻名，并以极其准确的透视和可塑性呈现，如《酒桶酒神》中所见。所讨论的雕刻刀和干刻笔描绘了一系列人物，如色狼、天使和男人，他们在藤蔓的树荫下参加狂欢。在这个疯狂的场景中，曼特尼亚描绘了放弃罪恶的幸福时刻，有效地呈现了一个由最卑鄙的本能主宰的世界。在整个过程中，艺术家重新制定了古典模型，根据他的感受和风格对其进行了更新，准备在黑暗的背景下脱颖而出，旨在突出雕塑浮雕等浅色人物。尽管这幅作品是曼特尼亚大约十幅版画中最著名的作品之一，但它的年代很难确定，因为它可能源自一幅已丢失的绘画或壁画。此外，我们不知道曼特尼亚为何创作这些版画，但我们确信后者的熟练复制者是佐安·安德烈（Zoan Andrea），他是一位生活在 15 世纪和 16 世纪之间的意大利雕刻家。关于画家乔尔乔内，他的追随者和雕刻家朱利奥·坎帕尼奥拉从他的作品中汲取了特别的灵感，这一点可以从他们对占星主题的相似处理中得到证明，这在“自由和机械艺术的饰带”（乔尔乔内）和“占星家”（乔尔乔内）和“占星家”（坎帕尼奥拉）。我们通过讨论阿戈斯蒂诺·卡拉奇、委罗内塞和丁托列托来结束艺术“联谊会”的非详尽部分。事实上，第一位意大利画家和雕刻家于 1587 年至 1589 年间抵达威尼斯，从某种意义上说，他在那里成为了委罗内塞的官方雕刻师，同时也是丁托列托最著名的作品之一的著名图形诠释者：“受难”（1565）。故事就这样在它开始的地方结束了：在威尼斯！