房子里墙壁光秃秃的，书桌毫无特色，书架冰冷，花园毫无个性，毫无特色。这是我们主人公最初的场景，他突然感到一种几乎存在主义的空虚感。这种空虚不仅是物质上的，也是象征性的：没有物品能讲述他的故事、品味和风格。这些空间虽然实用，但却无法反映出他的真实身份。正是在这个时候，他产生了填补这些空间的愿望，通过雕塑作品为它们注入灵魂，这些雕塑作品不仅丰富了环境，还向他人传达了他的身份。
主人公朱塞佩先生渴望赋予自己的家以意义和身份，于是开始阅读有关收藏和研究最著名的融入日常空间的艺术品的书籍。他发现，20 世纪富有远见的收藏家佩吉·古根海姆将她威尼斯住所的花园改造成露天画廊，收藏了马里诺·马里尼的《城市天使》等雕塑杰作。同样，收藏家雅克·杜塞特的图书馆的描述也令他印象深刻，他收藏的稀有文学作品中包括布朗库西的雕塑等现代主义艺术品。
受到这些崇高故事的启发，他决定追随他们的脚步。他日夜致力于想象、选择和安排雕塑，寻找适合家中每个空间的完美位置。花园里充满了与自然对话的人物，书桌上出现了激发创造性思维的小雕塑，书架开始用打破单调的艺术品讲述他的个性，墙壁上的浮雕和壁画成为环境的主角。
于是，他开始了一段不断尝试的旅程，每天他都会移动作品，尝试各种组合和氛围，直到达到完美的和谐。直到他满意了，他才决定与我们分享他的秘密。
户外艺术：将花园变成画廊的雕塑
阿波罗贝尔维德雷（玛瑙）（2018）雕塑，作者：丹尼斯·德弗朗西斯科
- 丹尼斯·德弗朗西斯科 (Denis Defrancesco) 的“阿波罗贝尔维德雷 (Onyx)”
这尊雕塑以现代风格重新诠释了著名的阿波罗观景台，其鬃毛由红色螺旋管制成，挑战了白色玛瑙半身像的古典形式。底座由有机玻璃和不锈钢制成，增强了古代与现代之间的对比，增添了一种不羁的流行风格。
想象一下，它位于一个未来主义几何花园的中心，有雕刻的花坛、简约的植物和反射喷泉。它非常适合庆祝古典主义和现代风格融合的环境，就像现代建筑师重新构想的阿德里亚娜别墅花园一样。
前述“主角”朱塞佩告诉我，他的灵感来自于梅格基金会的花园，在这里，米罗和贾科梅蒂的作品与周围的自然融为一体，创造了传统与现代之间的独特平衡。
Cabrade (2023) Romain Tran-Thi-Bip 的雕塑
- 罗曼·陈氏碧 (Romain Tran-Thi-Bip) 的《Cabrade》
这个雕塑是一匹几何形状、充满活力的马，由热漆金属制成。锐利的线条和闪闪发光的表面让它成为力量和动感的象征，非常适合在大空间中吸引注意力。
我设想它位于一个大型、质朴而优雅的花园中，周围环绕着起伏的草坪和雄伟的树木。这个装置让人想起文艺复兴时期的马术雕塑，但又带有超现代的气息，与周围的自然风光完美融合。
朱塞佩的建议受到查茨沃斯庄园花园的启发，那里当代作品与古典景观共存，例如巴里·弗拉纳根著名的奔腾的野兔。
亚历山大大帝 24k 金 (2024) 雕塑，作者：安东尼·德拉甘
- 安东尼·德拉甘 (Antoni Dragan) 的“亚历山大大帝 24k 金”
亚历山大大帝的半身雕塑，金色细节闪耀，在不同光线条件下外观会发生变化。历史元素与现代技术的结合，使这座雕塑成为对希腊史诗的致敬，并带有一丝戏剧感。
非常适合地中海花园，种满橄榄树、柏树和干石墙。它的明亮和对古希腊的借鉴与景观温暖的历史氛围融为一体，营造出一种永恒神话的氛围。
“主角”的灵感来自马里布盖蒂别墅著名的花园，那里的古典雕像和半身像与现代背景融为一体，保留了历史魅力。
墙壁艺术作品：墙壁讲述故事
翡翠（2017），朱莉·拉蒂默的雕塑
- 朱莉·拉蒂默 (Julee Latimer) 的《翡翠》
这件墙雕采用玻璃和镜面马赛克，色调为翠绿色和紫色，让人联想到人类创造力所引导的抽象自然的优雅。这件作品颂扬了短暂的概念，在简单的动作中发现美，比如揉皱一片鲜亮的叶子，然后将其冻结成永恒的形式。
众所周知，朱塞佩对艺术史和设计的热爱是不可或缺的，他表示：“翡翠让我想起了安东尼·高迪的作品，尤其是奎尔公园的马赛克，每块瓷砖都与周围环境相互呼应。拉蒂默也做了类似的事情，但规模更小：这个雕塑非常适合明亮的房间或家庭画廊，光线可以与表面互动，为生活带来新的反射。这件作品将每一面墙都变成了一种感官体验。”
奔跑——金色（2022）雕塑，作者：Santicri
- 桑蒂克里的“Running Out - Gold”
滴金的水龙头：这件雕塑不仅仅是一件艺术品，更是对过度消费和自然资源的珍贵等当代主题的反思。金色水滴闪闪发光，悬空而立，既是奢华的象征，也是对我们星球脆弱性的警告。
朱塞佩若有所思地说道：“这幅作品强烈地反映了杜尚的概念性挑衅，尤其是他的《喷泉》。但在这里，桑蒂克里走得更远：他不仅将日常物品脱离背景，还将其提升为当代象征。这幅作品非常适合极简主义的空间，例如大厨房或原始的混凝土墙，物品的讽刺性与其珍贵美感之间的对比可以充分显现出来。”
《Incrustration sentimentale 3》（1998）雕塑，作者：Ielizaveta Portnova
- Ielizaveta Portnova 的《Incrustentimentale 3》
这件陶瓷墙雕的有机、分层形式让人联想到古老的化石或被时间侵蚀的岩石。波特诺瓦用她独特的语言成功地将想象中的考古学与自然世界融合在一起，促使观众质疑人造与有机之间的界限。
这位热爱历史陶瓷的“主角”表示：“这件雕塑带有卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 作品的气息，卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 探索陶瓷作为当代艺术的非传统媒介。然而，波特诺瓦 (Portnova) 增加了一个叙事维度：每一层都像在讲述一个故事，就像地质层一样。这件作品最适合放在图书馆或书房，在那里它可以与书架的鲜明线条互动，并增添一丝柔和的不可预测性。”
桌面雕塑：创造力、力量和和谐的象征
超越（2020） Dmitriy Shevchuk 的雕塑
- 德米特里·舍夫丘克的《超越》
这尊青铜雕塑描绘了一个身体前倾的男人，几乎被困在几何框架内，但他决心打破强加的界限。谢夫丘克用讽刺来探索一个深刻的概念：人类需要拓展视野，超越传统。雕像的每一个细节都唤起了一种向外的运动，引发人们的反思。
朱塞佩评论道：“这件作品让人想起意大利未来主义的美学，尤其是连续运动和空间分解的理念，这是翁贝托·博丘尼等艺术家的典型风格。在书桌上，这件雕塑成为那些不断寻求突破自己极限的人的完美隐喻，象征着智慧和创造性的活力。”朱塞佩补充说，在文艺复兴时期的书房里，人们经常选择小型青铜器来激发思考，代表理想的美德，将工作空间变成一个激发灵感和反思的地方。
洛伦佐·吉格里里的雕塑作品《新的强大交流》（2015年）
- 洛伦佐·吉利耶里 (Lorenzo Ghiglieri) 的《新的强大交易所》
这尊青铜雕塑描绘的是一头熊和一头牛，它们是金融市场的标志性象征。Ghiglieri 捕捉到了永恒斗争的紧张和动感，将这两种动物提升为力量和韧性的普遍隐喻。木质底座增添了一丝古典优雅，平衡了人物的原始力量。
朱塞佩在回顾这件作品时补充道：“这件雕塑不仅是对市场的致敬，也是对支配我们生活方方面面的二元性的致敬。它让我想起中世纪手稿中的动物图像，其中每种生物都象征着美德或恶习。将它放在现代书房的桌子上意味着接受平衡力量和谨慎的日常挑战。”
《流动》（2024），阿列克谢·沃罗布莱夫斯基 (Aleksey Wroblewski) 雕塑作品
- 阿列克谢·沃罗布莱夫斯基 (Aleksey Wroblewski) 的《流动》
这尊树脂和青铜雕塑的灵感源自瑜伽练习，描绘了人体处于完美平衡和专注的状态。雕塑修长而细长，几乎漂浮在空中，捕捉到了冥想时内心平静的精神状态。
Giuseppe：“《流动》让人想起古希腊的古典雕塑，这些雕塑将人体理想化为和谐与完美的象征。然而，在这种情况下，Wroblewski 将焦点从身体完美转移到心灵，并加入了现代感，使其成为人们寻求灵感和宁静的书桌的理想之选。这是一件让人沉思的作品。” Giuseppe 回忆说，在文艺复兴时期的珍奇屋中，人体的形象经常被用来比喻宇宙，而这件雕塑可以完美地符合这一传统。
艺术与书架：提升阅读空间的雕塑
祈祷之手 (2017) Meryem Doğan 的雕塑
- 梅里姆·多安的《祈祷之手》
这尊阿尔布雷希特·丢勒的著名作品《祈祷之手》的青铜复制品捕捉到了原作的精神深度，这幅作品旨在赞美人类的奉献和努力。多安以她当代的敏感度敦促我们永远不要放弃对生命无数资源的世俗信仰，强调人类即使在最困难的时候也能找到意义和力量。
朱塞佩表示：“这座雕塑不仅是对丢勒宗教信仰的颂扬，也提醒人们祈祷是一种普遍的联系方式。在书架上，紧握的双手可以成为反思和自省的象征，与周围的书籍进行对话。有趣的是，丢勒的原始画作，被称为《祈祷之手》或《使徒之手的研究》 ，最初是为海勒祭坛画的中央面板做准备，不幸的是，这幅作品在 1729 年被大火烧毁。丢勒在珍贵的手工蓝纸上创作了这幅研究作品，很可能是为了纪念他在意大利的经历，他把它带到了纽伦堡。”
金美人大卫 (2024) 雕塑，作者：Dervis Yusuf Akdemir
- 德尔维斯·优素福·阿克德米尔的《金美人大卫》
这尊米开朗基罗大卫雕像的当代半身像将古典魅力与金色细节融为一体，彰显了其现代感。这尊雕塑采用哑光黑色饰面和金色裂纹，代表着大胆而精致的美学，非常适合那些想在书架上寻找焦点的人。
朱塞佩补充道：“阿克德米尔的《大卫》不仅在视觉上重新诠释了米开朗基罗的作品，而且在概念上丰富了它，它让人联想到日本的金缮工艺，其中的裂纹成为物体美感不可分割的一部分。这个放在书架上的雕塑可以象征知识的价值，而知识的价值往往来自于不完美和克服的挑战。”
朱塞佩继续深入思考：“米开朗基罗的大卫雕像从构思之初就是一项非凡的成就。这块巨大的大理石块因质量差和易碎而被其他艺术家拒绝，这带来了前所未有的技术挑战。米开朗基罗凭借大胆和天才，将这些缺陷变成了杰作。他几乎在苦行僧的条件下工作，用栅栏隔开工作空间，以保持创作过程的私密性。大卫雕像的每一个细节都表达了力量和优雅，它不仅被视为宗教象征，也被视为政治象征：一个美好的共和政府战胜逆境的寓言。”
维纳斯豹玫瑰 n°1 (2024) 雕塑，尼古拉斯·普瓦里尔 (Nicolas Poirier)
- 尼古拉斯·普瓦里埃的《维纳斯豹玫瑰n°1》
这件雕塑作品由旧报纸碎片和红色点缀而成，将怀旧与社会批判融为一体。Poirier 创作的半身雕塑让人联想到古代作品，但又带有现代气息：现代信息的混乱在一件引发反思的艺术品中得以体现。
朱塞佩评论道：“这座雕塑让我想起了希腊神庙中女像柱的意义，那里的人物支撑着神圣的结构。然而，在这里，普瓦里尔似乎代表了我们日常生活中信息的重要性。放在书架上，它成为记忆和身份的隐喻，邀请我们反思我们选择保留什么以及我们如何构建我们的个人叙事。”
Olimpia Gaia Martinelli
