Ok Belkina，脚趾高跟鞋，2022 年。布面油画，30 x 40 厘米。
超现实主义：有趣的介绍
萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）永远改变了进入艺术界的方式，大约八十年前，他购买了一件潜水服，追求穿着它参加重要讲座的意图，以“深入人类潜意识的深处”。艺术家于 1936 年春天在英格兰东南部的一家潜水店采购了这些特殊设备，西班牙大师也在那里向业务员表明了他的意图。这件潜水服被古怪的达利改造成了一种研究人类心灵的工具，是同年在伦敦举行的国际超现实主义展览的核心，汇集了 20 世纪最伟大的大师，包括：巴勃罗·毕加索、雷内·马格利特、马克斯·恩斯特、亚历山大·考尔德、乔治·德·基里科、马塞尔·杜尚、阿尔贝托·贾科梅蒂、保罗·克利、琼·米罗，当然还有萨尔瓦多·达利。在这次重要的活动中，发生了前面提到的讲座，大理扮成潜水员登台“厚重”：铁制的服装太笨重，一些朋友不得不帮助他上台。到了目的地，师父才发现，他的话被厚重的“铠甲”所掩盖，听众听不见。尽管如此，他还是继续他的演讲。然而，一时间，西装里面的空气开始耗尽，达利开始紧张不安地坐立不安，以警告观众窒息的危险迫在眉睫。然而，参与者并没有立即理解艺术家的求助请求，并继续为明显的表演鼓掌和大笑。毫无疑问，如果艺术家的妻子没有意识到情况的严重性并敦促活动组织者释放她心爱的人，这将是艺术史上最荒谬、最愚蠢的死亡之一。为什么要将这一集叙述为对超现实主义的介绍？事实上，这一事实以有力、讽刺和推动的方式总结了上述运动的意识形态，这种运动往往正是通过怪癖，将人类的无意识和梦幻般的维度置于其诗学的中心，被认为是唯一有能力的实体在没有理性过滤的情况下叙述现实。
多米尼克·维托苏，《粉红之王》，2021。布面油画，130 x 100 厘米。
Taco Eisma，电视，2022 年。布面油画，80 x 80 厘米。
超现实主义简史
超现实主义一词由诗人纪尧姆·阿波利奈尔于 1917 年发明，意指代表源自人类无意识的那些运动和联想的一切事物，通过将它们置于“超现实”维度中而部分“有形”。超现实主义运动诞生于第一次世界大战之后，更准确地说，是在达达主义结束两年后，这种艺术趋势继承了某些方面，例如：对立体主义形式主义的反应，接近虚无主义的反抗，对胡说八道的提升和非理性，以及使用心理自动性和随机性的元素。尽管超现实主义在具象艺术世界中发挥了重要作用，但它主要是作为一种文学运动出现的，旨在探索无意识，没有理性和逻辑思维的帮助。事实上，1924 年出版的《超现实主义宣言》是由著名的精神分析学家西格蒙德 (Sigmund) 所著的文学家路易斯·阿拉贡 (Louis Aragon)、菲利普·苏波 (Philippe Soupault) 和安德烈·布雷顿 (André Breton) 撰写的弗洛伊德。后者被公认为是这场运动的第一个启蒙者，尤其是他 1899 年出版的《梦的解释》一书，推动超现实主义者通过对梦世界的研究和分析来理解无意识的机制。此外，弗洛伊德的自由联想理论也极大地影响了这场运动，通过后者，能够表达人类最深刻的见解。简而言之，超现实主义的艺术研究是通过让思想自由流动，没有一些理性的过滤器，产生形式、文字、手势、动作、线条、绘画和颜色，通过自然的自动化来表达。关于超现实主义者为实现上述目的而采用的艺术技巧和风格手段，发展了三个不同的方法学领域：第一个是剪裁、拼贴和拼贴，旨在通过结合创造一种新的具象语言用形成浮雕的材料的油画；第二个是梦的“方法”，即致力于研究梦的世界，萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特在梦的世界中脱颖而出，毫无疑问；第三个是抽象主义，作品是通过思想的自动化创造出来的，就像胡安·米罗的画作一样。总之，超现实主义的主要目的是调查自我；事实上，正是通过观看这场运动的作品，才能激发观众对自己的潜意识进行推理，从而了解自己的思想。这种对自我意识的追求，涉及对自我的不同观察，使超现实主义者的理论成为 20 世纪最有趣的理论之一。
Haydar Ekinekk， 《女人与绳索 2 》，2020 年。布面油画，100 x 120 厘米。
Arman Ohanyan，来自精神病院系列，2022 年。纸板油画，85 x 65 厘米。
当代艺术中的超现实主义
超现实主义在当代艺术中所取得的巨大成功是更经典的存在概念的体现，线性的存在，其中时间，表现为一个轮子，重新提出事件，因此艺术潮流，在相关的时代，不断地跟随运动。事实上，在第一次世界大战后的创伤和不稳定的文化环境中出现的超现实主义在我们现代性的戏剧中得到了很好的重新提出，以冲突、流行病和经济危机为标志，它再次出现在“超现实”中寻求庇护是必要的，也是令人欣慰的。这种逃避现实的渴望可以在多个当代超现实主义者的作品中找到，例如 Mary Reid Kelley、Penny Slinger、Nathaniel Mary Quinn、Jonathan Meese 和 Inka Essenhigh，但也可以在 Artmajeur 的一些艺术家的艺术调查中找到，例如 Sailev、Robert Van Den Herik 和 Jean-Marie Gitard（STRANGE 先生）。
Sailev，《食物链中断》，2019 年。布面油画，81.6 x 66.3 厘米。
Sailev：食物链中断
Sailev 是一位当代法国画家，他的艺术研究主要涉及与自然和人类社会相关的主题，这些主题通过诗意和挑衅的愿景来表达，旨在反映一个通过梦幻、迷幻、象征和讽刺的结构感知的世界。此外，在题为“食物链中断”的画作中，为上述特征添加了一个额外的观点，这通常会激发艺术家的作品：推广与生态艺术和社会参与艺术相关的概念。事实上，这幅画布上叠加了意图“吃”的动物，就像一座塔一样，追求的是公开谴责迫在眉睫的环境危机的意图，其中食物链的习俗经常被打断。说到超现实主义的伟大例子，萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的标志性画作《蜜蜂飞翔的梦想》中也发现了其他相互“吃”的动物，在同样梦幻般的氛围中，一条鱼和两只张着嘴的老虎互相跟随。
罗伯特·范登·赫里克， 《永远的家》，2022 年。中密度纤维板面板上的油，80 x 80 厘米。
罗伯特范登赫里克：永远的家
关于《永远的家》这幅画，首先有必要引用艺术家本人的话：这是对宇宙中一个荒芜星球的超现实表现。乍一看，它与奥斯坦德（比利时）海滨度假胜地的皇家画廊有很多共同之处，后者以美丽的马赛克地板而闻名，享有壮丽的海景。在 Robert Van Den Herik 的这些详尽描述中，除了逼真的海景外，还添加了地球和天空中其他静止行星的存在，以一种完全超现实、梦幻和富有想象力的方式，旨在重新提出一种静止、静止和沉默的诗学，这让我们回到了乔治·德·基里科的形而上学风格特征，例如：永恒的气氛，若隐若现的太阳，错误连贯但实际上回应的视角不同的消失点，完全没有人的存在，柱子的魅力，以及色彩的平坦。
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE)， 《秋天》，2022 年。布面油画，80 x 80 厘米。
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE)：秋天
斯特兰奇先生的画作《秋天》似乎是马格利特标志性杰作《人子》主角故事的当代延续，因为在这两幅作品中，我们都能看到一位戴着圆顶礼帽的杰出人物的存在帽子。在《人子》中，这幅画主人公的衣服是由法国大师精心挑选的，以代表资产阶级，他公开鄙视资产阶级，认为资产阶级卑鄙虚伪。 STRANGE 先生可能也对这个社会阶层怀有某种敌意，讽刺的是，他在他堕落的那一刻刻画了这种敌意。
Olimpia Gaia Martinelli
