保罗·斯特兰德

保罗·斯特兰德 (Paul Strand)，阿尔弗雷德·施蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) (1917)，来自维基百科。

保罗·斯特兰德是谁？

保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890年10月16日－1976年3月31日）是一位有影响力的美国摄影师和电影制片人。他与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和爱德华·韦斯顿等著名现代主义摄影师一起，在 20 世纪将摄影确立为公认的艺术形式方面发挥了关键作用。 1936 年，斯特兰德是摄影联盟的创始成员之一，该联盟是一个由因共同的社会和创意目标而联合起来的摄影师合作社。在他六年的职业生涯中，斯特兰德创作了多样化且广泛的作品，捕捉了美洲、欧洲和非洲的各种流派和主题。

生活

保罗·斯特兰德 (Paul Strand)，原名纳撒尼尔·保罗·斯特兰斯基 (Nathaniel Paul Stransky)，1890 年 10 月 16 日出生于纽约。他的父母雅各布·斯特兰斯基和玛蒂尔达·斯特兰斯基（娘家姓阿恩斯坦）都是波西米亚商人。 12岁时，父亲送给他一台相机。 1922年1月21日，斯特兰德与画家丽贝卡·萨尔斯伯里结婚。他经常给她拍照，通常是在亲密且框架紧凑的构图中。与索尔斯伯里离婚后，斯特兰德于 1935 年与弗吉尼亚·史蒂文斯结婚。他们于 1949 年离婚。随后斯特兰德于 1951 年与黑泽尔·金斯伯里结婚，他们的婚姻一直保持到他 1976 年去世为止。

斯特兰德前往法国前后，他的密友阿尔杰·希斯面临诽谤审判，他们一直保持通信，直到斯特兰德去世。虽然斯特兰德本人从来都不是共产党的正式党员，但他的许多合作者要么是党员（如詹姆斯·奥尔德里奇和切萨雷·扎瓦蒂尼），要么是著名的社会主义作家和活动家（如巴兹尔·戴维森）。他的几个朋友要么是共产党员，要么被怀疑是共产党员，包括国会议员 DN Pritt、电影导演约瑟夫·洛西、苏格兰诗人休·麦克迪阿米德和演员亚历克斯·麦克林德尔。斯特兰德与 Frontier Films 有着密切的关系，Frontier Films 是被美国司法部长认定为“颠覆”和“非美国”的 20 多个组织之一。当在接受采访时被问及为什么决定去法国时，斯特兰德提到，在他离开时，“麦卡锡主义正在盛行，毒害了很多人的思想。”

20 世纪 50 年代，斯特兰德坚持他的书要在东德莱比锡印刷，据说是因为这里有其他国家无法实现的印刷工艺。这一决定导致他的书最初因与共产主义有关而在美国市场被禁。在他移居欧洲后，根据《信息自由法》获得的解密情报文件（目前保存在亚利桑那大学创意摄影中心）显示，斯特兰德受到安全部门的密切监视。

保罗·斯特兰德 (Paul Strand)，波特雷特，华盛顿广场公园(1917)，来自维基百科。

摄影

在青少年时期，保罗·斯特兰德 (Paul Strand) 在道德文化菲尔德斯顿学校 (Ethical Culture Fieldston School) 师从著名纪实摄影师刘易斯·海因 (Lewis Hine) 的指导。在与海因的班级进行实地考察期间，斯特兰德第一次参观了 291 艺术画廊，该画廊由阿尔弗雷德·施蒂格利茨和爱德华·史泰钦经营。画廊举办的现代主义摄影师和画家的展览深深地影响了斯特兰德，促使他更加认真地对待自己的摄影爱好。斯蒂格利茨在推广斯特兰德的作品方面发挥了重要作用，他在 291 画廊展示了它，在他的摄影出版物《Camera Work》中进行了专题介绍，并将其融入到他自己在 Hieninglatzing 工作室的艺术作品中。斯特兰德的一些早期作品，例如著名的照片《华尔街》，探索了形式抽象，这影响了爱德华·霍珀等艺术家及其独特的城市视野。斯特兰德的其他作品反映了他致力于利用摄影作为倡导社会改革的手段。

在拍摄肖像时，斯特兰德采用了一种独特的技术。他会在相机侧面安装一个假黄铜镜头，同时使用隐藏在腋下的隐藏工作镜头。这使得他能够在拍摄对象不知道他们的照片正在被拍摄的情况下捕捉到偷拍的照片。虽然有些人批评这种方法，但它成为斯特兰德方法的一个特色方面。他是摄影联盟的创始人之一，该联盟是一个摄影师组织，致力于利用他们的艺术来促进社会和政治事业。斯特兰德和伊丽莎白·麦考斯兰是该联盟特别活跃的成员，斯特兰德扮演了一个有影响力的人物的角色。斯特兰德和麦考斯兰都明显与左倾意识形态保持一致，斯特兰德对马克思主义思想表现出强烈的同情。他们与安塞尔·亚当斯和南希·纽霍尔一起为联盟的出版物《摄影新闻》做出了贡献。

在接下来的几十年里，斯特兰德将他的创作追求扩展到了电影和静态摄影领域。他的第一部电影《曼哈顿》（Manhatta，1921），也被称为《壮丽的纽约》，是一部描绘纽约市日常生活的无声电影，与画家兼摄影师查尔斯·希勒合作创作。 《曼哈顿》中的一个镜头让人想起斯特兰德 1915 年拍摄的著名华尔街照片。1932 年至 1935 年间，斯特兰德居住在墨西哥，拍摄《Redes》（1936 年），这是一部由墨西哥政府委托拍摄的电影，在美国以《浪潮》的名义上映。他还为其他电影做出了贡献，例如纪录片《犁耕平原》（1936 年）和支持工会、反法西斯的电影《祖国》（1942 年）。

1933年至1952年间，斯特兰德没有自己的暗室，只能依靠别人的设施来冲洗他的照片。 1947 年 12 月，摄影联盟被列入总检察长颠覆组织名单 (AGLOSO)。 1948 年，哥伦比亚广播公司 (CBS) 委托斯特兰德为题为“现在就是明天”的广告提供一张照片。这张照片描绘了纽约市建筑物顶上的电视天线。 1949 年 1 月 17 日，斯特兰德签署了一份声明，支持面临史密斯法案审判的共产党领导人。斯特兰德与莱斯特·科尔、玛莎·多德、韦布·杜布瓦、霍华德·法斯特和约瑟夫·H·利维等其他著名人士一起表达了他对本杰明·J·戴维斯、尤金·丹尼斯和威廉·Z·福斯特等人物的声援。

1949年6月，斯特兰德离开美国，前往捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节展示他的影片《故土》。此后，他在法国奥热瓦尔度过了余生的27年。尽管没有学习该语言，但他在第三任妻子、摄影师同事黑兹尔·金斯伯里·斯特兰德 (Hazel Kingsbury Strand) 的帮助下过着令人印象深刻且富有创造力的生活。在后来的时期，尽管斯特兰德以其早期的抽象作品而闻名，但他又回到了静态摄影，并以六本不同地点的“肖像”的形式创作了一些最重要的作品。其中包括《Time in New England》（1950 年）、《La France de Profil》（1952 年）、《Un Paese》（其中收录了意大利卢扎拉和波河流域的照片，Einaudi，1955 年）、《Tir a'Mhurain》 / 外赫布里底群岛”（1962 年）、“鲜活的埃及”（1969 年，与詹姆斯·奥尔德里奇合着）和“加纳：非洲肖像”（巴兹尔·戴维森评论；1976 年）。

一些照片

保罗·斯特兰德， 《华尔街》 （1915），来自维基百科

华尔街 (1915)

无论是在保罗·斯特兰德的作品中还是在摄影艺术的发展中，华尔街都具有重要的历史意义。它与斯特兰德之前的柔焦绘画风格截然不同，后者涉及使用相机和暗室技术来创作类似于当时不太流行的绘画风格的图像，以现代主义标准来判断。这张照片是斯特兰德倾向于在同一构图中结合纪实现实主义和抽象元素的早期例子。

一方面，斯特兰德向观众呈现了客观而直接的街景描绘，捕捉行人行走时在阳光下投射出拉长的影子。另一方面，该图像显示了光与暗的高对比度相互作用，因为雄伟的摩根信托银行大楼的凹槽形成的阴影形成了倾斜的几何图案。

与阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn）和卡尔·斯特鲁斯（Karl Struss）等同时代的艺术家专注于捕捉城市图像中的活动和运动相比，斯特兰德采取了更为深思熟虑的方法。他经常将注意力集中在较慢的动作和静态场景上。值得注意的是，在《华尔街》中，考虑到照相底片所需的处理时间相对较慢，斯特兰德对他能够捕捉到如此清晰的移动人物图像感到惊讶。据说爱德华·霍珀被这张照片迷住了，并将一些相同的形式技巧融入到他自己的画作中。

门廊阴影 (1916)

1916 年夏天，保罗·斯特兰德 (Paul Strand) 在康涅狄格州双子湖租用的小屋里度假。受到欧洲前卫艺术尤其是立体派的影响，斯特兰德已经认识到“所有好的艺术在结构上都是抽象的”。斯特兰德对欧洲画家提出的关于绘画的本质、形状之间的关系和空间填充的问题感兴趣，开始了探索。他使用日常生活中的普通物品，例如厨房家具、陶器和水果，并使用他的大平板相机将这些平凡的物品提升为纯粹的二维图案。

由此产生的照片集包括摄影领域最早的一些纯粹抽象图像的实例。 《门廊阴影》就是这样一个例子，它集中体现了斯特兰德的方法。经过仔细观察，我们可能会发现所描绘的物体只不过是放置在门廊上的一张普通圆桌。然而，斯特兰德首先通过旋转图像来改变我们的看法。细条纹、平行四边形和大三角形等几何形状是由透过露台窗户板条的强烈阳光产生的光影相互作用而形成的。

纽约盲女 (1916)

斯特兰德坚信，以谨慎的方式捕捉真实的城市肖像不仅至关重要，而且在道德上也是合理的。他的目标是为世界贡献一些有意义的东西，但在此过程中不利用主题。这幅早期肖像最初发表在《Camera Work》杂志上，拍摄于曼哈顿下东区的贫困移民社区“五点”，反映了斯特兰德的社会主义和艺术使命。这张照片以中特写镜头描绘了一位孤独的女性。她脖子上挂着一个手绘标志，表明她失明，而黑色罩衫上的编号徽章则表明她是一名有执照的报贩。尽管她的目光指向画面之外，但图像显示，尽管她失明，但她仍然没有意识到相机的靠近。为了捕捉如此迷人的肖像，斯特兰德采用了一种策略，他在相机上安装了一个指向前方的假镜头，而实际工作的镜头以九十度角隐藏在他的腋下，远离拍摄对象的视线。

杰夫·戴尔（Geoff Dyer）在他颇具影响力的著作《正在进行的时刻》（The Ongoing Moment）中探讨了摄影趋势，他认为盲人女子偏离中心的瞳孔反映了斯特兰德自己的非传统镜头设置。此外，戴尔提出，盲人主题代表了摄影师本人所追求的隐形性。尽管存在实际和伦理上的复杂性，斯特兰德坚持认为肖像画的目的是将被拍摄者的存在传达给其他人，留下持久的印象。正如纽约大都会艺术博物馆所承认的那样，这张照片很快成为新兴美国摄影运动的标志，将社会记录的人文主义与现代主义的大胆和简化形式融为一体。

卢塞蒂家族，意大利卢扎拉 (1953)

卢塞蒂一家的照片代表了保罗·斯特兰德在欧洲定居后的后期。它出现在他 1955 年出版的题为《Un Paese，意大利村庄的肖像》的书中。这张照片与他的美国肖像画（例如《纽约盲女》）明显不同，因为他的拍摄对象现在专门摆出了姿势对于斯特兰德的相机。斯特兰德受新现实主义编剧切萨雷·扎瓦蒂尼的邀请，访问了他位于意大利波河谷北部的农业家乡卢扎拉。在被卢扎拉社区接纳后（斯特兰德每天都站在市中心的城镇广场，直到他们习惯了他的存在），他花了两个月的时间拍摄这个村庄及其居民，这里曾经是反法西斯抵抗的据点。安吉拉·塞奇（Angela Secchi）是一位年轻农民的女儿，也是他的臣民之一，她后来讲述了自己的经历：“他（斯特兰德）从我叔叔的头上取下一顶大帽子，把它戴在我的头上。然后他拿走了我叔叔的围巾和一件旧的、皱巴巴的工作服，并指示我把它穿在衣服外面。他希望我看起来像一个贫穷的乡村女孩。”这种对乡村生活的人为描绘，迎合了游客的目光，与斯特兰德的“直”审美形成鲜明对比。

切萨雷·扎瓦蒂尼 (Cesare Zavattini) 负责提供随附的文字，将斯特兰德的图像融入其社会政治意义。卢塞蒂全家福的主角是一位母亲和她八个儿子中的五个，他们都是二战老兵。他们空虚而痛苦的表情暗示着共同的创伤经历。然而，当我们得知母亲的四个孩子在婴儿期死亡时，这个图像的真正含义就变得显而易见了。此外，她的丈夫，即男孩的父亲，是一名当地共产党游击队员，曾两次遭到法西斯袭击者的残酷殴打，最终在现役期间丧生。该项目的一个不幸的讽刺是，该书仅生产了一千本并以高价出售。安吉拉·塞奇后来回忆道：“人们感到很惊讶，因为这本书的价格与一辆自行车的价格相同”，这对于村民们微薄的预算来说是买不起的。

安娜·阿廷加·弗拉弗拉 (Anna Attinga Frafra)，加纳阿克拉 (1964)

在他的地理系列的最后一部分中，保罗·斯特兰德 (Paul Strand) 前往加纳，从 1963 年到 1964 年，他花了三个月的时间拍摄这个国家及其人民。在当时的总统夸梅·恩克鲁玛（后来被驱逐）的合作下，斯特兰德开始了这个项目。然而，这本题为《加纳：非洲肖像》的书直到 1976 年（恩克鲁玛去世四年后）才出版，其中附有非洲主义学者巴兹尔·戴维森 (Basil Davidson) 的配套文本。

正如非洲研究学者扎卡里·罗森（Zachary Rosen）所描述的那样，斯特兰德项目的目标是将加纳展示为“一个人口已准备好工业增长的新非洲国家”。同时，斯特兰德旨在通过一系列并置来表达他对加纳传统的尊重。这些配对包括技术和经济进步的图像以及对传统和自然环境的描述。斯特兰德认为，纪实摄影师的作用是捕捉普通人的生活。他表示：“我拍摄的人是人类大家庭中值得尊敬的成员，我的肖像观念是呈现一个可以被视为人类同胞的人，具有全世界人民所期望的所有品质和潜力。”

这种人文主义哲学在他对一位名叫安娜·阿廷加·弗拉弗拉（Anna Attinga Frafra）的年轻学生的描绘中得到了体现。她被描绘成穿着白色无袖衬衫，靠在朴素的白色墙壁上。植物的叶子从画面的左侧侵入，但观众的注意力被她头顶上的三本教科书所吸引。当罗森表示斯特兰德成功地避免了制作“居高临下的人类学照片”时，这张特殊的照片很可能体现了他的意图。它捕捉到了代表进步思想和独立非洲国家的主体的个性。

魁北克省加斯佩佩尔塞海滩 (1929)

1929 年，保罗·斯特兰德 (Paul Strand) 在妻子丽贝卡·萨尔斯伯里 (Rebecca Salsbury) 的陪同下踏上了加拿大之旅。在这次旅程中，他捕捉到了后来被称为珀塞海滩的风景。虽然它满足了风景照片的主要标准，但与斯特兰德十二年前创作的标志性华尔街照片存在美学联系。然而，这张照片中的主要元素不是建筑物，而是一大片水域。从画面左侧进入的悬崖将阴影投在海上，取代了华尔街看到的人行道。

在一份有趣的声明中，斯特兰德讨论了他摄影中的色彩，尽管他只用黑白作品。他经常使用有色纸来模拟拍摄地点的气氛。对于珀塞海滩，他使用了冷蓝色调的纸张，与场景的氛围相匹配。此外，斯特兰德对如何填充空间的概念很着迷。他认为，在照片中实现重量和空气之间的平衡对其构图至关重要。重量是通过岩石、屋顶和船只中的暗色调来传达的，而空气的概念是通过天空中的光线及其在水面上的反射来描绘的。

从这张照片中也可以看出斯特兰德致力于描绘普通人的生活。在画面的下部前景中，有一个以工人为中心的叙述。我们看到小人物，在这种情况下，在自然力量而不是人造建筑的力量下显得“矮小”，与一艘大型渔船交战。目前尚不清楚他们是准备启航还是正在停泊船只。然而，这张照片毫无疑问地表明了这艘船对他们的生活和生计的重要性。

祖国 (1942)

保罗·斯特兰德 (Paul Strand) 的电影《故土》旨在揭露 20 世纪 30 年代美国侵犯公民自由的行为。影片的重点主要是《权利法案》受到企业实体的威胁而受到侵蚀。这些公司雇佣间谍和承包商来破坏和解散工会。 《故土》由斯特兰德和利奥·赫维茨（Leo Hurwitz）共同执导，他是一名共产党员，后来被列入黑名单，既呼吁工人采取行动，又提醒他们宪法权利。这部电影由著名非裔美国歌手、演员和活动家保罗·罗伯森担任旁白。

《原住民》被描述为一部“半纪录片”或“纪录片剧情片”，融合了真实的新闻影片片段和虚构的叙事，其中包括 1937 年臭名昭著的阵亡将士纪念日大屠杀的场景，当时十名罢工抗议者被芝加哥警察杀害。虚构的故事情节描述了被间谍渗透的佃农的镇压和谋杀。与斯特兰德的艺术和意识形态观点一致，《故乡》旨在挑战好莱坞经典电影中盛行的传统叙事风格。它将普通美国劳工的形象从从属或喜剧角色转变为推动情节的中心英雄。

《故土》上映后，被誉为《纽约时报》颇具影响力的影评人博斯利·克劳瑟制作的最具影响力和发人深省的纪录片之一。然而，不幸的时机影响了它的受欢迎程度。这部电影是在珍珠港袭击后不久上映的，当时这个国家寻求团结，对社会政治自我反省没什么兴趣。

遗产

1984 年，Paul Strand 荣幸地入选国际摄影名人堂 (IPHF)。对他的入职认可赞扬了他精确而真实地捕捉日常生活世界的能力。虽然有些人可能会争论斯特兰德是否应该被单独视为直接摄影的建筑师，但不可否认的是，他的作品在培养只有相机才能以如此复杂的细节、清晰度和纯粹性来描绘世界的信念方面发挥了重要作用。在熟练摄影师的手中，它证明了摄影可以在更广泛的现代主义运动中占有一席之地。

学者 Graham Clarke 在其著作《The Photograph》中建议，Strand 应与 Stieglitz 以及其他与 f/64 Group 相关的“正直”摄影师归为一类，例如 László Moholy-Nagy、Manuel Alvarez Bravo、Berenice Abbott、Walker Evans 、罗伯特·卡帕、安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿。根据克拉克的说法，这群精选的摄影师促成了这样一种观念：现代摄影师是一位富有灵感的哲学家，他将平凡的现实转变为新的、理想的事物。

然而，斯特兰德与同侪的不同之处在于他努力将直接摄影的哲学方面与强烈的社会现实主义方法相结合。他拒绝将现代艺术家视为艺术天才的浪漫化愿景。在 1946 年为施蒂格利茨撰写的讣告中，斯特兰德不是以个体艺术家的身份发表讲话，而是作为一个集体的一部分发表讲话，这个集体包括阿博特、扎瓦蒂尼、历史学家巴兹尔·戴维森、电影导演约瑟夫·洛西和诗人休·麦克迪亚米德等活动人士。斯特兰德的遗产可以用他自己的话来最好地概括：“我们意识到，也许他[斯蒂格利茨]没有意识到，艺术家与人民创作和分享作品的自由与争取政治和经济利益的斗争有着内在的联系。整个社会的自由。”

关键概念

• 斯特兰德认为，摄影作为一种艺术形式应该超越舞台化和理想化图像的创作，这种做法被称为画意主义，受到现代主义者的鄙视。他承认相机比其他视觉艺术拥有独特的优势，因为它可以以无与伦比的精度捕捉时间和空间中的单一时刻，这与手工或实时实现的不同。因此，他的直接摄影呈现了通向更深刻、更真实的摄影体验的最纯粹、最真实的道路。

• 受到塞尚、布拉克和毕加索的形式主义方法和立体派绘画的影响，斯特兰德对摄影图像可以在构图上解构的概念着迷。在直接摄影中，他利用大画幅相机拍摄出具有鲜明对比、最小深度（呈现二维）、半抽象元素和几何重复的图像。这些图像依靠其尺寸和周围环境来产生完整的影响，通常旨在展示在专业摄影画廊受人尊敬的白墙上。

• 虽然他圈子里的许多艺术家都严格遵守“为艺术而艺术”的原则，但斯特兰德有着更广阔的视野。他认为艺术应该有能力在精神和社会层面上与观众建立联系。结果，他开始相信美术可以而且应该同时融合抽象和现实主义。这意味着在一张照片或纪录片中，抽象和现实主义的元素可以和谐共存。

概括

现代艺术史表明，美国为二十世纪摄影领域的许多重要先驱提供了肥沃的环境。其中，保罗·斯特兰德（Paul Strand）的地位十分突出。斯特兰德通常被认为是“直接摄影”的创始人，这是一种纯粹的摄影风格，使用大画幅相机捕捉并呈现普通或以前被忽视的美术主题的新视角。斯特兰德的“直接”方法影响力如此之大，以至于受到其他著名摄影师的拥护，其中包括与斯特兰德有着相似理想的 f/64 集团成员。在接下来的几十年里，许多其他异性恋摄影师也采用了这种审美观。然而，斯特兰德走得更远，将“直”风格扩展到纪实摄影领域。他获得了高度的尊重，并成为那些通过静态和电影寻求社会和政治变革的人的领军人物。