保罗塞尚的纸牌玩家（1890-95）

保罗·塞尚，自画像，1888-1890 年。布面油画，44×36 厘米。 Ny Carlsberg Glyptotek：哥本哈根。

保罗·塞尚是谁？

保罗·塞尚，1839 年生于普罗旺斯地区艾克斯，1906 年去世，是后印象派运动的一份子，为 20 世纪许多前卫运动奠定了基础，尤其是在形式简化方面。塞尚并不随和，与希望他成为律师而不是艺术家的父亲关系紧张。他反叛并追求他对艺术的热情。他几乎没有亲密的朋友，但艺术家卡米尔·毕沙罗 (Camille Pissarro) 是其中之一，他们有着长期而富有成效的艺术关系。然而，作家埃米尔·左拉就没那么幸运了，在他的一部小说出版后遭到了塞尚的严厉批评。尽管塞尚经常与巴黎的印象派画家一起光顾 Café Guerbois，但他很快形成了一种个人风格，反映了一种更科学和反思性的绘画方法。他认为艺术应该有其合法的自治权。塞尚一生的大部分时间都在法国普罗旺斯的乡村度过，在那里他找到了许多标志性作品的灵感，例如圣维克多山、静物和肖像画。尽管他年轻时被巴黎的城市生活所吸引，但他后来更喜欢家乡的乡村环境。

保罗塞尚，现代奥林匹亚，1888-1890。布面油画，46×55 厘米。巴黎：奥赛博物馆。

5个关键概念

1. 形式和色彩：塞尚认为形式和色彩在他的作品中同样重要，他试图创造一种新的、主观的绘画现实，而不仅仅是对自然的模仿。

2.简化：塞尚作品的特点是简化形式，将物体简化为基本的几何形状。他认为这种简化对于揭示他的主题的基本本质是必要的。

3.对现代艺术的影响：塞尚创新的绘画方式对立体主义、野兽派和抽象表现主义等现代艺术运动产生了重大影响。

4.静物和风景：塞尚最喜欢的题材是静物和风景，他经常以一种独特和非常规的方式描绘日常生活中的物体。

5. 个人生活：塞尚以其隐居的性格和与家人和朋友的艰难关系而闻名。然而，他与卡米尔毕沙罗和埃米尔左拉等其他艺术家保持着密切的艺术关系，他们对他的艺术发展产生了影响。

保罗·塞尚，从贝尔维尤看到的圣维克多山，c. 1895 年，布面油画，73 厘米 × 92 厘米。宾夕法尼亚：巴恩斯基金会。

风格

早年，保罗·塞尚厚重的笔触和厚重的颜料层次营造出一种触手可及的质感，笔迹清晰可见。这种“暴力”的风格在他遇到卡米尔·毕沙罗并开始在大自然之外作画时发生了变化。他的风格变得更加结构化，他的色彩变得更加明亮，但他的笔触仍然很厚。在 1870 年代后期，塞尚的构图变得更加流畅，他在莫奈的启发下专注于使用画笔创造形式。然而，他的作品经常不完整，需要几个月才能完成。他使用一种分析方法，在每个先前人物的基础上建立新的轮廓，花费数月时间完成肖像或静物。塞尚的方法太复杂了，他不能用真正的花，因为在他画完之前它们会枯萎。尽管他使用素描和素描，但大部分工作都是在画布上完成的。他发现从大自然中工作很有挑战性，而且经常多次回到同一个主题。

1870 年代，保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 受到印象派的影响，被印象派拒绝沙龙评审团所吸引。虽然塞尚本人不是印象派画家，但他与卡米尔·毕沙罗 (Camille Pissarro) 和克劳德·莫奈 (Claude Monet) 等艺术家的合作带来了更明亮的调色板和户外绘画。然而，由于艺术上的差异，塞尚最终与这个团体保持距离。毕沙罗 (Pissarro) 对塞尚 (Cézanne) 产生了重大影响，并鼓励他使用更广泛的色彩在户外创作。塞尚的笔触变得更流畅，密度更低，显示出向印象派的转变。尽管如此，他仍然对室内题材保持兴趣，尤其是花卉静物画。后来，在 1870 年代后期，塞尚摆脱了印象派，转而采用了一种以浓重和深色为特征的风格。他想分析自然，而不是简单地复制其表面美，这反映在他的绘画中。在他的一生中，塞尚对大自然的热爱和他在普罗旺斯地区艾克斯的家影响了他的作品，因为他试图捕捉自然的永恒面貌，而不是短暂的美丽。

科目

保罗·塞尚对现代艺术的影响是巨大的，尽管他选择的主题通常是传统的，包括水果、静物、肖像和风景。他以其创新的风格而闻名，尤其是在静物画领域，从 1880 年代开始，静物画在他的作品中变得越来越重要。他的静物画被认为是他最重要的艺术成就之一，对 20 世纪早期艺术的风格发展产生了深远的影响。

保罗·塞尚，纸牌玩家，1894-95 年。布面油画，47.5 厘米 × 57 厘米。巴黎：奥赛博物馆。

纸牌玩家（1890-95）

参与纸牌游戏的两个人与俱乐部的其他顾客分开放置。这些人可能是农民，其中一位名叫亚历山大，很可能是这位艺术家父亲位于雅斯德布凡的庄园的园丁。他们坐在一张朴素的木桌旁，桌上放着一瓶用软木塞密封的葡萄酒。 Card Players 穿着朴素但体面的服装。坐在左边的绅士既穿夹克又戴帽子。他一边仔细检查自己的牌，一边用烟斗抽烟。另一方面，右边的玩家看起来更年轻，穿着也更随意。在它们的周围，人们可以看到房间的木墙装饰，被称为护壁板，还有一扇玻璃门。

保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 的画作“纸牌玩家”在其历史上一直是各种艺术收藏的一部分。它最初包含在 Ambroise Vollard 的收藏中，然后传给了 Denys Cochin 收藏，后来成为 Durand-Ruel 收藏的一部分。最后，直到 1911 年，它才在巴黎艾萨克·德·卡蒙多伯爵的收藏中找到了自己的位置。之后，它被伯爵遗赠给国家博物馆，最终被收藏在卢浮宫博物馆。 1947年至1986年在巴黎的Galerie du Jeu de Paume展出，后于1986年移至奥赛博物馆展出，现陈列于此。保罗·塞尚创作了五幅以纸牌玩家为主题的画作。在奥赛博物馆展出的版本特别值得注意，因为它展示了艺术家研究和实验的非凡成果。有趣的是，普罗旺斯地区艾克斯的博物馆展出了勒奈恩兄弟的一幅名为《纸牌玩家》的作品。塞尚在创作该系列作品时，可能从这幅作品中汲取了灵感。

这幅创作于1894年至1895年间的作品是后印象派大师塞尚的纸牌玩家系列油画中的杰出作品。这些画作创作于塞尚职业生涯的最后阶段，特别是 1890 年代初期，该系列由五幅独特的作品组成。每个版本在大小、描绘的玩家数量和纸牌游戏的设置方面都有所不同。为准备 The Card Players 系列，Cézanne 广泛创作了大量的绘画和研究。值得注意的是，《玩纸牌者》系列的其中一个版本于 2011 年以 2.5 亿美元（相当于今天的 3.011 亿美元）的估价卖给了卡塔尔王室，创下了一幅画有史以来的最高售价。这一记录直到 2017 年 11 月才被打破。

样式

保罗塞尚在构建场景中的人物时采用了几何简化。左边玩家的帽子、手臂和躯干被缩小为圆柱形，而小桌子则被描绘成简化的平行六面体。四肢之间的关系也被转化为几何图案，弯曲的手臂形成三角形。塞尚的主要关注点是分析真实形式并通过简化来描绘它们，这就是为什么他的方法被称为后印象派。他的工作方法完全是理性的，因为他不关心叙述一个事件或表达一种特定的心态。这些研究追求极大地影响了立体主义的发展。塞尚的笔触宽阔而规则，营造出一种雕塑效果，强调图形及其主要质量的几何简化。所采用的建模技术是合成的，并突出了形式的几何简化。

颜色和照明

保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 的画作“纸牌玩家”展示了平衡的配色方案，同时使用暖色和冷色。两名球员和他们周围的环境以蓝色、绿色和灰色等冷色调描绘。相比之下，咖啡桌、手、脸和木制品都涂上了粉红色、橙色和棕色的暖色调。这创造了互补色的主要对比，倾向于蓝色和橙色。为了增强焦点，还有额外的亮度对比，在右侧球员的面部和夹克上尤为明显。这幅画的整体色彩构图在冷暖色调之间取得了和谐的相互作用，建立了视觉平衡。

空间

画在作品中心的咖啡桌在通过透视的运用营造立体空间感方面发挥着至关重要的作用。桌子的透视线建立深度并帮助构造空间布置。此外，重叠的视角有助于正确呈现玩家及其在桌面上的互动。人物与背景的光影对比也影响了空间构图的构建，强调了元素之间的关系，增强了空间的观感。

构图和取景

塞尚的画作《纸牌玩家》采用了近乎正方形的格式，有助于沿垂直轴的中心对称排列。两只手的位置在中央相互靠近，营造出一种对称感。然后手臂和身体的位置会发生轻微变化。小桌子也被描绘在正面，增强了图像的整体稳定性。背景的特点是镶板和玻璃元素，提供干净有序的背景。因此，这幅画唤起了一种稳定、静止和暂停的感觉。此外，由于形式的坚实表现和低调的构图，这些人物具有不朽的品质。

见解

与巴黎的许多其他艺术家一样，保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 经常光顾小酒馆。这些机构成为城市中充满活力的社会和文化生活中心。顾客会聚集在桌子周围，进行饮酒、抽烟和打牌等活动。在烟熏酒香的气氛中，高谈阔论、歌唱、舞蹈，有时甚至会发生激烈的打斗。

保罗·塞尚，纸牌玩家， 1892-93 年。布面油画，97 × 130 厘米，私人收藏。

该系列

艺术评论家认为塞尚的系列画作是他在 1890 年代早期至中期艺术发展的一个基本方面。这些作品也被视为他晚年的先驱，在那里他创作了一些最受赞誉的杰作。该系列中的每幅画都描绘了普罗旺斯地区全神贯注于纸牌游戏和抽烟斗的农民。这些主题都是男性，被描绘成严肃而专注的举止，他们的眼睛盯着他们面前的游戏。塞尚从 17 世纪的荷兰和法国风俗画中汲取灵感，这些画中经常描绘酒馆里热闹的纸牌游戏，以及吵闹和醉酒的赌徒。然而，塞尚选择了不同的方法，在简化的设置中用庄严的商人代替喧闹的角色。与该流派先前绘画的戏剧性和叙事驱动的构图不同，塞尚的肖像画的特点是缺乏戏剧性元素、讲故事和传统人物刻画。与 17 世纪的类型相比，塞尚的作品明显排除了酒精和金钱的突出元素，除了双人版本中出现的未使用的酒瓶。塞尚画作的模特是当地农场工人，其中一些人在塞尚家族庄园工作，该庄园被称为 Jas de Bouffan。每个场景都捕捉到一个安静专注的时刻，男人们将目光向下注视着自己的牌，而不是互相注视。名片本身是他们工作职责之外的主要交流方式。一位评论家将这些场景描述为“人类静物”，而另一位评论家则推测纸牌玩家表现出的强烈专注反映了艺术家对他的艺术的专注。

绘画

塞尚一共创作了五幅描绘纸牌玩家的画作，但最后三幅画的构图相似，并且描绘了两名玩家。由于这种相似性，它们有时被视为单一版本。这些画作的确切日期尚不确定，但传统上认为塞尚从较大的画布开始，并在后续版本中逐渐缩小尺寸。然而，最近的研究对这一假设提出了质疑，对这些画作的时间顺序提出了质疑。纸牌玩家绘画的最大版本创作于 1890 年至 1892 年之间，构图非常复杂。它占据一块尺寸为 134.6 x 180.3 厘米（53 x 71 英寸）的画布，并展示了五个人物。在前景中，三名纸牌玩家围着一张桌子坐成半圆形，两名观众坐在他们身后。在画的右侧，坐在第二个玩家的后面和第三个玩家的右边，是一个男孩，他的目光向下，专注地观察着比赛。在后面，在第一个和第二个玩家之间的左侧，站着一个男人靠在墙上，抽着烟斗，似乎在等着轮到他上桌。有人建议塞尚包括站立的人以增加绘画的深度并将注意力吸引到画布的上部。

与其他版本类似，这幅画呈现了一种克制的叙事，描绘了穿着宽松衣服、摆出自然姿势、完全沉浸在纸牌游戏中的农民。作家尼古拉斯·瓦德利 (Nicholas Wadley) 提到了“对立面的张力”，其中颜色变化、光影相互作用、帽子形状和衣服褶皱等对比元素通过对立创造了一个冲突的故事。有些人描述了该系列中描绘的一种“疏离感”，这在这个特定版本中最为明显。目前，这幅画为宾夕法尼亚州费城的巴恩斯基金会博物馆所有并展出。纽约大都会艺术博物馆收藏了这幅画的更紧凑版本，长期以来一直被认为是《纸牌玩家》系列的第二版。它的尺寸为 65.4 x 81.9 厘米（25 3/4 x 32 1/4 英寸），还不到巴恩斯画作的一半大小。在这个演绎中，构图基本保持不变，除了男孩的缺席。观众的视角更接近比赛，人物之间的间距也缩小了。与之前的绘画不同，这个版本中的所有男人都戴着帽子。此外，左壁中央的花瓶搁架和下半幅画框均已省略，仅留牌手身后的四根烟斗和一块挂布。

保罗·塞尚， 《拿烟斗的人》 ，c。 1890 年。布面油画，90 × 72 厘米。冬宫博物馆，圣彼得堡。

与较大的版本相比，这幅画采用了更明亮的调色板，较少强调蓝色调。对这个版本的 The Card Players 进行的 X 射线和红外线研究揭示了初步的石墨底纹层，表明塞尚的推测计划过程。它还显示了大量的工作油彩层，表明这个版本可能是塞尚该系列两个最大版本的初步工作，挑战了历史上认为它是第二个版本的信念。底图进一步表明，塞尚在将之前在不同研究中绘制的单个人物转移到单一画布上时面临挑战。在《玩牌人》的最后三个版本中，塞尚被认为通过消除观众和不必要的细节解决了“空间难题”，只关注基本元素：两个全神贯注于游戏的玩家。场景的构图被描述为平衡但不对称，两名球员之间自然对称，他们在故意对立中成为对方的对手。左边的男人穿着更深色和更正式的服装，被描绘成抽着烟斗，戴着一顶帽檐向下的礼帽，而右边的男人穿着更轻便、更宽松的衣服，没有烟斗，戴着帽子一顶帽檐朝上的帽子，靠在桌子上。甚至他们持有的卡片也显示出对比鲜明的明暗色调。

在每幅双人画中，一个孤零零的酒瓶被放置在桌子的中间，既象征着两个参与者之间的分界线，也象征着画面对称平衡的中心。在这三个版本中，最著名和最常被复制的版本收藏在巴黎的奥赛博物馆。这幅画也是最小的一幅，尺寸为 47.5 x 57 厘米（17 3/4 x 22 1/2 英寸）。艺术史学家迈耶·夏皮罗 (Meyer Schapiro) 将其描述为这些版本中“最具纪念意义和最精致”的版本，其特点是形状之间的关系更简单但也更多样化。它的绘画很少，通常被视为纸牌玩家系列的收官之作。场景的视角发生了变化，左边的玩家在画面中的位置更加突出，包括他的椅子，从而产生了接近的错觉。相比之下，右侧的合作伙伴部分与场景隔绝，遮住了他的背部，而桌子则以一定角度呈现。批评家们观察到塞尚对色彩的使用是一种“克制的欺骗”。

实心形状用薄涂的、渐变的“底漆”颜色层渲染以传达结构，而淡紫色和绿色的触感使画布活跃起来。这幅画的下半部分为桌布提供了明亮、深沉的颜色。 1961 年 8 月，这个特殊版本的玩纸牌者卷入了一起著名的盗窃案，当时在艾克斯的巡回展览中有八幅塞尚画作被盗。被盗的作品《纸牌玩家》成为法国政府发行的四色邮票的主题，以确认遗失。幸运的是，在支付赎金几个月后，所有的画作都被找回了。其他两人绘画可以在伦敦考陶尔德艺术学院和私人收藏中找到。 2012 年 2 月，《名利场》报道说，卡塔尔王室在 2011 年从希腊航运大亨乔治·恩比里科斯的私人收藏中购得了这幅画的自己版本，估价在 2.5 亿至 3.2 亿美元之间，创下纪录。

保罗·塞尚，纸牌玩家， 1890-1892 年。纽约大都会艺术博物馆。

1890–92 版本

五十多岁时，塞尚开始了一个绘画项目，其核心是捕捉一个主题的本质，这个主题曾激发过卡拉瓦乔和夏尔丹等受人尊敬的艺术家的灵感。从一开始，他就下定决心要让它成为他自己的独一无二的地方，这一点从这个充满活力的普罗旺斯场景中就可以看出。塞尚根据他对当地农场工人的研究精心构建了这幅作品。破译了自己的视野之后，他又不断地调整着牌手们的姿势和位置，直到他们就像挂在他们身后墙上的四根管子一样，完美地贴合到位。塞尚在这里获得的安静权威感为更大版本的艺术品（位于费城的巴恩斯基金会）奠定了基础，他通过创作另外三件作品进一步探索了这个系列，在这些作品中，他消除了不必要的细节，只专注于一对球员。

颜色

在 Paul Cézanne 的画作“纸牌玩家”中，可以观察到一系列朴实的颜色。坐在桌旁的两个男人被描绘成棕色和奶油色，营造出温暖自然的色调。这种配色方案与坐在右边的男士所穿夹克的深蓝色调并列，为构图增添了对比元素。同样，靠墙站着的人也穿着深蓝色夹克，可能还系着红色领结，与画中较为中性的色调形成微妙的对比。画中的墙壁呈现出多种颜色，包括浅绿色、蓝色以及淡淡的粉红色和灰色。这面色彩缤纷的墙壁与右侧更深的黄色或青铜金色窗帘形成鲜明对比。桌子的浅蓝色与墙壁的色调巧妙地产生共鸣，营造出视觉上的联系。此外，蓝色、红色和白色的颜色也反映在放置在桌子中央的卡片上，在整个构图中增加了这些色调的和谐重复。

质地、形状和形式

保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 在《玩纸牌的人》中的笔触在画布上清晰可见，在某些区域涂上了厚厚的颜料。笔触表现出一种自发的感觉，有的短而起伏，有的则更长、更均匀、更流畅。这幅画代表了自然主义和有机的形式，描绘了现实世界中可识别的物体，如人物、桌子、窗帘、帽子、烟斗和椅子。塞尚著名的艺术方法之一是他对几何构图的探索。 “纸牌玩家”展示了各种线条，其中许多是由可见的笔触创建的。例如，男士夹克上的褶皱，尤其是坐在右边的男士身上明显的图案线条、右侧窗帘上的褶皱以及窗帘上的对角线，有助于在构图中创建图案。

空间

保罗·塞尚在《玩纸牌的人》中对空间的安排，将场景描绘得好像我们这些观众在近距离观察纸牌游戏，从右侧略微倾斜的视角。该构图通过人物的放置营造出一种深度感。例如，坐在桌子两端的两个人物为中间的人物建立了层次感。背景中人物的存在进一步增强了这种深度感。背景的空间深度有些模糊，尤其是靠墙的那个人。目前还不清楚他是靠在墙上还是站着，与墙之间有一定的距离。然而，左侧地板和踢脚线的可见性提供了一个参考点，使我们能够从我们的角度衡量该男子的距离。

研究和草图

塞尚致力于为《玩纸牌者》系列创作大量的研究和准备图纸。以前人们认为他是通过先创作较大的画作，然后再转向较小的版本来开始这个系列的。然而，对这些画作的现代 X 射线分析，以及对准备草图和研究的进一步检查，导致一些学者提出，塞尚使用了这些研究和较小的版本来准备更大的画布。在准备最后的画作时，塞尚画了十几张当地农场工人的初步素描和绘画研究。据推测，这些模型是为这些研究摆姿势的，而不是完成的作品本身，而且艺术家有可能在艾克斯的一家咖啡馆勾勒出初步工作草图。其中一些研究被视为独立的艺术作品，特别受到关注的是名为“拿着烟斗的人”的伴随作品，该作品与伦敦考陶德画廊的纸牌玩家一起展出。连同同一时期创作的两幅相似的吸烟者画作，这些作品被许多人认为是塞尚最杰出的肖像画之一。

保罗·塞尚，纸牌玩家，1890-1892 年。巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州费城。

远离印象派

在塞尚的画中所看到的酒吧或酒馆中的顾客的主题，常常与印象派联系在一起，让人想起马奈（特别是《Folies-Bergère的酒吧》）、雷诺阿和德加等艺术家的作品。然而，塞尚的画法与典型的印象派风格有很大区别。与他的印象派同行不同，塞尚的意图不是描绘一个特定的时刻或捕捉一个短暂的印象。相反，他的目的是创造一个有凝聚力的形式，一个综合的场景，在观众心中留下持久的印象，几乎被记忆的力量冻结。他的艺术追求超越了单纯的视觉印象，寻求揭示一种仅通过直接观察无法捕捉到的基本真相。正如艺术家自己所说："在绘画中，有两个因素：眼睛和大脑，两者都必须被理解。人们必须致力于它们的相互发展：眼睛用于感知自然，大脑用于逻辑地组织表达方式之前的感觉"。塞尚的雄心在于将视觉感知和智力解释结合起来，让观众参与到对主题的深入理解中。

发现现实的本质

塞尚向他的朋友和同事埃米尔-伯纳德传达了这样一个信念：艺术家应该通过考虑圆柱体、球体和圆锥体的形式来接近自然。他认为，仅仅通过感官来感知自然，并不足以捕捉其真正的本质。根据塞尚的艺术哲学，智力也应该在调查和理解世界中发挥作用。他认为，在事物错综复杂、难以捉摸的表象之下，存在着永恒的、超越的原型，作为永恒的模型，艺术家有责任去揭开它。几何学，以其无处不在的存在，成为解开这一真理的钥匙。通过将几何学重新引入他们的艺术方法，画家们可以为他们的人物注入更大的纪念意义和基本形式。色彩的运用也有了建设性的目的，定义了平面、视角的变化、边缘、曲线和光线的变化。塞尚的方法论基于这些原则，对后来立体主义运动的发展产生了深远的影响。

展览

2010-2011年，伦敦考陶尔德画廊和纽约大都会艺术博物馆举办了一次合作展览。该展览展示了《玩牌者》的画作，以及早期的研究报告、草图和相关艺术作品。展览于2010年10月21日至2011年1月16日在伦敦举行，于2011年2月9日至2011年5月8日在纽约举行。这次展览的意义在于，它标志着该系列作品有史以来的第一次专门展示，展示了塞尚的《牌手》画作的最大集合。这次展览包括库陶尔德博物馆、大都会博物馆和奥赛博物馆所拥有的艺术品。然而，巴恩斯基金会和一位私人收藏家所持有的版本是以印刷品的形式展出的，因为巴恩斯基金会不出借其艺术品，而这位私人收藏家也拒绝将作品拿出来展示。除了《牌手》系列，展览还展出了一个被称为《吸烟者》的迷你系列，其中包括十几幅其他研究报告和草图。不幸的是，由于法律纠纷，赫米塔什博物馆的《拿烟斗的人》版本无法在纽约展出。