风景、咖啡和天才之作：ArtMajeur 上的发现
从外部看，这一幕几乎有点滑稽。一名研究人员弯腰伏案，若有所思地挠着头，寻找一个完美的点子，让一个看似简单的话题变得有趣：讨论风景、景色和海景。许多人认为这是一项可以预见的任务，几乎是显而易见的。但她没有放弃。她一边看着显示器，一边喝着咖啡，脑子里思绪万千，寻找一种原创的方法。
然而，答案就在她眼前，就在屏幕上——而且不只是她自己的：它已经出现在 ArtMajeur 网站的每个访问者面前。这是一个无限的市场，这里的风景不仅限于莫奈笔下经典的鲜花盛开的田野——“愿他的灵魂安息”，她微笑着低语——而是向着每一个可以想象的方向扩展。山脉，雄伟而庄严；沙漠，光明与孤独之地；森林，黑暗而充满神秘。这些主题与海景、海洋画和城市景观一起，讲述了一个更广阔、更现代、更深刻、更真实、更多样化的世界观。
现在，这位研究员暗自发笑，既开心又如释重负。没有什么比这更简单、更清晰、更完美了：原封不动地讲述 ArtMajeur 风景的故事，探索每一个方面、每一种情感、每一个故事。
旅程开始了！
景观
字段
雨后......（2020）安斯·杜因 (Ans Duin) 绘画
安斯·杜恩的《雨后》描绘了一场大雨过后的乡村风景。草地显得清新而茂盛，而深灰色的云层仍然徘徊在地平线上，几乎预示着它们的隆隆雷声可能还会回荡几个小时。
这幅作品符合一种艺术传统，即远离印象派的阳光明媚的田野，探索更黑暗、更激烈的主题。多云的风景、戏剧性的天空和过渡的氛围激发了各种历史运动的艺术家的灵感，从浪漫主义到后印象派，从巴洛克到表现主义。
浪漫主义传统中黑暗风景画的一个杰出例子是卡斯帕·大卫·弗里德里希的《里森山的早晨》 。这幅画描绘了一幅沉浸在黎明冷光中、笼罩在低云中的山景，唤起了一种庄严、宁静和忧郁的感觉。和其他浪漫主义者一样，弗里德里希用风景画来探索崇高——人类面对大自然的壮丽时所体验到的敬畏和不安的感觉。
同样，美国艺术家托马斯·科尔在他的作品《牛轭湖》（1836 年）中探索了一种并非完全田园诗般的自然。在赞美美国风景的同时，科尔将阳光明媚、肥沃的河流一侧与乌云密布、狂风暴雨的河段进行了对比。这种二元性反映了文明与未驯服的自然之间的紧张关系。
最具代表性的黑暗风景画之一是埃尔·格列柯的《托莱多风景》（约 1596-1600 年）。这幅巴洛克风格的画作描绘了暴风雨天空下的西班牙城市，营造出一种超现实、近乎神秘的氛围。这幅作品传达出一种孤独和不安的感觉，这与艺术家强烈的精神性相一致。使用深色和动荡的天空是巴洛克风格的特点，这种风格经常戏剧化现实并强调情感方面。
在 17 世纪的荷兰，扬·凡·戈因等艺术家创作了《沙路与农舍》等作品，描绘了以灰色天空和忧郁气氛为主的黑暗风景。这种表现方式是荷兰黄金时代画家的典型风格，他们力求捕捉日常生活的简单性和荷兰乡村不断变化的天气状况。
在后印象派中，文森特·梵高以运用黑暗风景来表达深沉情感而脱颖而出。 《麦田与乌鸦》 （1890 年）就是一个著名例子：乌鸦在阴森的天空下飞翔，暗示着一种不祥和不安的感觉。笔触的移动和色彩的戏剧性运用放大了画作的心理影响，将风景变成了一扇通往艺术家烦恼灵魂的窗户。
浪漫主义、巴洛克、后印象派和荷兰黄金时代等不同流派的艺术家之所以选择黑暗和暴风雨的氛围，是因为他们认为自然是人类内心的反映。阴云密布的天空、暴风雨和忧郁的场景体现了人类面对世界时的崇高、神秘和脆弱。
由此可见，安斯·杜因及其作品《雨后》如何完美地融入了这一悠久的艺术传统。
山脉
构图 N3 / 下雨的心情 (2024) 绘画者：Armen Ghazayran (Nem)
YeY 24 (2024) Armen Ghazayran (Nem) 的绘画
我的山脉/记忆中的 24 (2024) 绘画者：Armen Ghazayran (Nem)
我为什么要把同一位艺术家的三幅画作并列在一起？这个问题很合理，答案可能在于我的想象力如何将它们解读为连续的视觉叙事。也许是受到塞尚对山脉的绘画探索的影响，我想在这些作品中看到一种进步：从抽象到具体的旅程。
这三幅画作创造了一个想象的序列，就像艺术之旅的三个阶段。它以一座抽象的、未定义的山峰开始，山峰的形状融入色彩和绘画姿态。接下来是一座具有“立体派”特征的山峰，被分成几部分，非常靠近观察者，几乎将风景分开，以便从内部研究它。最后，它到达了第三幅作品，其特点是野兽派色彩和偶尔的印象派风格元素，创造了一个清晰的有形现实形象：山峰就在那里，有形，拥有它所有的力量和美丽。
当然，人们对山的迷恋由来已久。纵观历史，许多艺术家从雄伟的山峦中汲取灵感，将山峰转化为绘画叙事的主角或沉默的见证者。例如，爱德华·哈吉特 (Edward Hargitt) 在他的山地风景画作《山景》中，捕捉到了英国山脉典型的宁静与宏伟交织的氛围。查尔斯·约翰·霍姆斯 (Charles John Holmes) 的《里布尔斯代尔的清雾》描绘了一幅雾气弥漫在光线中的风景，山脉缓缓浮现，呈现出一种充满意义的神圣存在。中国画家郭熙在《早春》 （1072 年）中借鉴东方传统，描绘了雾气笼罩的山脉，通过它们探索一种精神和谐的理想，即人与宇宙之间的对话。
乔瓦尼·塞甘蒂尼的《阿尔卑斯三联画》 （生命、自然、死亡）是山峰主题的另一个重要贡献。这一系列象征主义作品将山峰景观提升到普遍的水平：它不再仅仅是自然环境，而是对人类状况进行深刻反思的地方。通过描绘山脉，塞甘蒂尼将自然转化为生命本身的隐喻，庆祝其从生到死的必然循环。
山脉在宗教作品中也扮演着重要角色，凸显了自然与神灵之间的联系。在列奥纳多·达·芬奇的《岩间圣母》中，群山环绕着圣母玛利亚和圣子，成为永恒和保护的象征。在乔托的《约阿希姆之梦》中，山脉强调了天地之间的联系，将风景转化为精神层面。同样，提香在他的《施洗者圣约翰》中用山脉来传达孤独和力量，赋予圣人的形象力量和韧性。
森林和沙漠
Shiroka poliana 湖 (2024) 绘画者：Anna Mamonkina
瓦迪拉姆沙漠（2024） 安娜·马蒙基纳 (Anna Mamonkina) 的画作
两件当代作品的对比中，古典和历史的参考被搁置一边，没有回顾过去，而是让一位艺术家安娜·马蒙基纳 (Anna Mamonkina) 的二元视角得以发声。她的诠释在两个相反而又互补的世界之间穿梭：森林和沙漠，两者都沉浸在将大自然的奇迹与艺术家的绘画技巧融合在一起的叙事中。虽然主题截然不同——一个郁郁葱葱，另一个干旱荒凉——但正是在艺术家的视觉语言和风格元素中，这些作品找到了共同点。
第一件作品《白花波莉安娜湖》描绘的是晚春时节湖泊的神奇宁静，沐浴在星夜的柔和光芒中。银河系是天体主角，斜斜地延伸在画布上，一道光与暗的彩虹倒映在下方的水面上。森林环绕着远处的湖岸，沉默而又充满保护，而河岸边的残雪则讲述了一个过渡的故事：冬天让位于春天。
与郁郁葱葱的湖泊和森林形成鲜明对比的是，瓦迪拉姆沙漠将我们带到了一片空旷和干旱的景观。一块由风和时间雕刻而成的巨大岩层矗立在这片沙漠的中心，讲述着一个关于坚韧和荒凉的故事。夜空再次被银河系点缀，将这片荒芜的土地与无限的宇宙连接起来。
海景和海洋绘画
Entre ciel et terre (2023) 由 Cathy Doutreligne 绘制
帆船比赛，丙烯画，帆布，海景（2023） 巴甫洛娃 (Pavlova) 的画作
在艺术界，海景画和海洋画代表了对海洋景观的两种截然不同的诠释，两者在本质上都有很大的不同。海景画将海洋作为绝对的主角，将任何人物或人造元素（如船只或人类）置于背景中。相反，海洋画强调人造元素，如轮船和帆船，这些元素通常与海洋环境交织在一起。Cathy Doutreligne 的作品《Entre ciel et terre》和 Oplyart Pavlova 的作品《Sailing Regatta》完美地诠释了这种区别。
《天空与陆地之间》是海景画的典型代表，大海和天空成为真正的主角，以色调和对比主宰着整个场景。画中描绘了两个孩子沿着海滩奔跑的场景，与广阔的风景相比，这两个身影几乎微不足道。天空在海面上空盘旋，乌云翻滚，营造出天空的冷色调和大海的平静色调和谐交融的场景。地平线上的船只几乎只是勾勒出来的，是视觉碎片，为构图增添了色彩，但从未遮盖住大海本身。
相比之下，Oplyart Pavlova 的《帆船赛》则是航海绘画的完美典范。在这幅画中，船只是构图的焦点，描绘了一场生动活泼的帆船赛。光滑而动感的白色风帆被明亮的色调照亮，传达出海洋的清新和自由的感觉。
城市景观
Jardin d'hiver (2024) 玛丽·弗朗斯·加里格斯 (Marie France Garrigues) 绘画
看到第一幅作品《冬季花园》（2024 年），玛丽·弗朗斯·加里格斯 (Marie France Garrigues) 的画面，我们立刻被带到了寂静而几乎荒芜的巴黎。艺术家的目光从白雪皑皑的阳台向外望去，阳台上的锻铁栏杆交织成装饰图案。下面的街道上没有行人，展现出这座城市仿佛在时间中停滞的孤立氛围。雪的寒冷、柔和的色调和人影的缺失将城市变成了一种空灵而内省的东西。
现在，再次看到这个场景，我不得不问：它让你想起了什么吗？
答案在观察古斯塔夫·卡耶博特的《阳台上的风景》 （1880 年）时就会揭晓，巴黎的阳台成为了绝对的主角。在这里，锻铁栏杆也以其蜿蜒的装饰图案立即吸引了人们的眼球，占据了大部分的构图。然而，与加里格斯的画作不同，这幅画面向奥斯曼大道，马车、广告栏和路人熙熙攘攘，捕捉到了充满活力和现代气息的巴黎的活力。
Olimpia Gaia Martinelli