阿道夫·莱纳是谁？
阿道夫·莱纳 (Adolpho Leirner) 是一位在伦敦接受教育、拥有波兰血统的纺织工程师，拥有一系列巴西建筑艺术品。他慷慨地借出这些艺术品，不仅在巴西，而且在国际上的博物馆和画廊展出，包括纽约古根海姆博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心和巴黎蓬皮杜中心等著名场馆。
该藏品由来自圣保罗的艺术赞助人阿道夫·莱纳 (Adolpho Leirner) 策划和收集，于 2005 年至 2007 年间被休斯敦美术博物馆收购。它为了解巴西 20 世纪 50 年代和 1960 年代的变革性几十年提供了一个迷人的窗口。在经济增长和现代化的推动下，成为该地区社会和文化景观中的一支重要力量。两个关键事件定义了这一时期的乐观精神：1951 年圣保罗双年展的成立和 1960 年未来主义新首都巴西利亚的落成。受这些历史性里程碑的影响，来自圣保罗-里约热内卢轴线的艺术家拥抱俄罗斯构成主义、荷兰新造型主义，尤其是德国乌尔姆设计学院的遗产，打造巴西构成主义独特且细致入微的声音。阿道夫·莱纳 (Adolpho Leirner) 藏品包含近百件藏品，经过精心组织，分为六个主题策展群：Samson Flexor 和 Atelier Abstração、Grupo ruptura 和 Arte Concreta、Grupo Frente、Neo-Concretos、平面艺术与设计以及 Independents。
Adolpho Leirner 1935 年出生于圣保罗，父母是 20 世纪 30 年代抵达巴西的波兰犹太移民，1953 年冒险前往英国学习纺织工程和设计。在四年的逗留期间，他熟悉了二十世纪初国际建构主义运动的遗产。同时，他对建筑和设计产生了浓厚的热情。 20 世纪 50 年代末返回巴西后，莱纳将注意力转向巴西装饰艺术和当代艺术。 1961 年，他获得了首件艺术品，最终成为了他独特收藏的基石：艺术家米尔顿·达科斯塔 (Milton Dacosta，1915-1988 年) 的《Em vermelho [In Red]》 (1958)。莱纳自然而然地被巴西构成主义所吸引，他注意到巴西构成主义在 20 世纪 60 年代的受欢迎程度逐渐下降，因为像波普艺术这样的具象趋势占据了中心舞台。此时，他决定将自己的收藏集中在巴西几何和构造性抽象作品上。通过与在世艺术家和有影响力的经销商的直接互动，他有条不紊地从家乡的这些关键运动中获得了典范作品。作为一名艺术收藏家，莱纳将对艺术的热爱与强烈的社会责任感完美地结合在一起。在艺术史学家阿拉西·阿马拉尔 (Aracy Amaral) 整理的《巴西的建构艺术：阿道夫·莱纳收藏》(Constructive Art in Brazil: The Adolpho Leirner Collection) 一书中，关于收藏的意义和目的的广为人知的声明中，莱纳雄辩地概述了他的哲学：“收藏就是培养爱事情，一种激情；它是在搜索和发现的游戏中发现发现，所有这些都是我生活的一部分。”同时，他强调了收藏所固有的道德责任：“……收藏家明白，他们收集藏品不仅是为了个人满足，也是为了社会的进步，因此，他们保护和保存它们。”
阿道夫·莱纳 (Adolph Leirner) 巴西建筑艺术收藏是休斯顿美术博物馆拉丁美洲艺术倡议的重要组成部分。这项多方面的举措包括拉丁美洲艺术系及其研究对应机构美洲国际艺术中心（ICAA）。这项双重计划成立于 2001 年，其主要目标是获取、展示、研究和教育观众了解拉丁美洲和拉丁美洲人的多样化艺术作品。这包括来自墨西哥、中美洲、南美洲和加勒比地区的艺术家，以及在美国居住和工作的拉丁美洲传统艺术家。
阿道夫·莱纳 (Adolph Leirner) 系列 5 分
他最初的购买
20 世纪 50 年代末返回巴西后，莱纳将注意力转向巴西装饰和当代艺术领域。 1961 年，他进行了第一笔收购，标志着他最终发展成为独特收藏的开始。这幅首幅作品是米尔顿·达科斯塔（Milton Dacosta，1915-1988 年）于 1958 年创作的画作《Em vermelho》。
制作一个集合
在对巴西构成主义的自然倾向的推动下，莱纳敏锐地意识到它在 20 世纪 60 年代受到的关注度下降，波普艺术等新兴趋势成为人们关注的焦点。面对这种转变，莱纳做出了深思熟虑的选择，将他的收藏工作转向巴西几何抽象。这一战略转变主要得益于他与在世艺术家和有影响力的艺术经销商的直接接触，使他能够有条不紊地收集代表他祖国这些重要运动的杰出作品。
从 圣保罗 飞往 休斯顿
2005 年至 2007 年间，休斯顿美术博物馆成功收藏了阿道夫·莱纳 (Adolpho Leirner) 巴西建筑艺术收藏。 2007 年，为了纪念这一收购，举办了“巴西建筑艺术的维度：阿道夫·莱纳收藏”展览，该展览标志着该藏品首次在美国广泛展出。
全新的学术焦点
配合 2007 年的展览，美术馆精心策划了一场题为“具体主义与新具体主义：五十年后”的重要研讨会。随后的出版物《建筑之上》（2009）综合了关于二战后巴西艺术中具体和新具体艺术运动的最新研究。
公开展示
2020 年，艺术博物馆金德大楼落成，这是在其馆内首次举办拉丁美洲艺术常设展览。首次展览“建构的对话”展示了莱纳收藏中精选的精选作品。
向阿道夫·莱恩提出的三个问题
阿道夫，在您看来，收集行为意味着什么？
对我来说，收藏就像培养深厚的热爱和激情；它涉及持续不断的探索、寻宝，这已成为我生活中不可或缺的一部分。
是什么激励了你和富尔维娅？
富尔维娅和我从一开始就有共同的愿望。我们的目标是创造一个与我们各自家庭住宅完全不同的环境。这个愿望涵盖了一切，从我们在婚礼上交换的礼物到我们作为情侣一起购买的最初物品。当我们开始积累财产时，每一件新添的东西都无缝地融入了我们的日常生活，无论是艺术品、餐具、地毯还是任何其他物品。
您能否详细阐述一下艺术收藏家这一角色所承担的道德责任？
收藏家必须认识到，他们的收藏具有双重目的，超越个人享受，造福社会。因此，为了子孙后代的利益，必须精心维护和保存这些作品。收藏本身就承载着沉重的社会责任。
Selena Mattei
