Miuccia Prada 于 2011 年 - Cory M，来自维基百科。
缪西娅·普拉达是谁？
缪西娅·比安奇·普拉达 (Miuccia Bianchi Prada) 是一位意大利时装设计师和商业大亨，原名玛丽亚·比安奇 (Maria Bianchi) 出生于 1949 年 5 月 10 日。她被誉为 Prada 品牌背后的创意力量，也是其子公司 Miu Miu 的富有远见的创始人。根据《福布斯》截至 2021 年 10 月的数据，她的财富估计达到令人印象深刻的 48 亿美元。然而，彭博社在 2021 年 6 月对她的净资产估值更高，达到 66.2 亿美元，在全球最富有的个人中排名第 464 位。
马里奥·普拉达 (Mario Prada) 最小的孙女缪西娅·普拉达 (Miuccia Prada) 于 1978 年接管了家族的奢侈品制造业务。在她的领导下，公司通过收购 Jil Sander、Helmut Lang 等知名品牌以及著名鞋履品牌 Church & Co 扩大影响力。 。
2002年，Prada开始了一项新的事业，建立了自己的当代艺术博物馆，展示了她对艺术和文化的热情。
认识到 Miuccia Prada 在时尚界无可挑剔的风格感和影响力，《福布斯》于 2013 年 3 月将 Miuccia Prada 评为 50 岁以上 50 名最佳着装人士之一。2014 年，她进一步巩固了自己作为杰出人物的地位，获得了在《福布斯》全球最具影响力女性排行榜上排名第 75 位，当时她的净资产估计达到惊人的 111 亿美元。
如何将时尚与艺术分开
Miuccia Prada 因其以她名字命名的标志性时尚品牌而闻名，但她也在意大利艺术界留下了重要的印记。长期以来，她一直是当代艺术家的忠实支持者，认为他们是全球最有智力天赋的人。在 2015 年接受 ArtMag 采访时，缪西娅·普拉达 (Miuccia Prada) 表达了她对艺术家的钦佩以及向他们学习不断变化的世界状况的愿望。
尽管 Miuccia Prada 深入参与艺术和时尚领域，但她通常保持这些独特的追求。通常，她不会邀请艺术家合作她的时尚活动。然而，她强调，虽然时尚代表了她主要的职业承诺，但真正反映她个性的是艺术。她曾表示，“让我深深着迷的不是确定性，而是怀疑、冲突和冲突。”在她的时尚帝国中，她对艺术的热爱的一个有趣体现是她的办公室，它拥有一个有趣的功能：由艺术家 Carsten Höller 设计的管状滑梯将她的办公室与下面的庭院连接起来。
这种实验性和非传统精神在 Miuccia Prada 和她的丈夫 Patrizio Bertelli 于 2015 年在米兰落成的博物馆中得到了体现。这个空间由雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas) 设计，将新建筑与翻新的工业仓库结合在一起，将其改造成艺术画廊。博物馆的首届展览“系列经典”深入探讨了希腊艺术品的罗马复制品的主题，为随后探索贝蒂·萨尔、詹尼斯·库内利斯和 HC Westermann 等艺术家作品的展览奠定了基调。
普拉达和贝尔泰利没有选择开设当代艺术画廊来举办当代艺术展览，而是故意采取了一种矛盾的做法。正如贝尔泰利本人所说，“我的梦想是做显而易见的事情。当然，我永远不会这样做。但这只是一个矛盾的立场。” 2018 年，他们扩建了基金会的米兰园区，增建了一座九层建筑 Torre，作为展示其广泛收藏的当代艺术作品的平台。
普拉达基金会
1993 年，Miuccia Prada 意识到她强烈希望将自己对艺术的热爱传递给更广泛的受众。他们与兼任普拉达集团首席执行官的丈夫帕特里齐奥·贝尔泰利 (Patrizio Bertelli) 一起踏上了构思和执行艺术展览的旅程，同时还涉足建筑、电影、表演艺术和哲学领域。这一富有远见的概念最终催生了我们现在所知的普拉达基金会——一个致力于在意大利和全球范围内庆祝和推广艺术和文化的机构。
最初的概念始于 PradaMilanoArte 的成立，它是米兰的一个展览场地，旨在展示当代艺术表现形式。它于 1993 年成立，标志着一系列展览的开始，展出了 Eliseo Mattiacci、Nino Franchina 和 David Smith 等艺术家的作品。结合这些展览，PradaMilanoArte 还出版了目录，其中不仅包含艺术史学家的贡献，还包含艺术家本人的贡献。
1995年，这个项目经历了转型和重组，成为普拉达基金会（Fondazione Prada）。 Miuccia Prada 和 Patrizio Bertelli 与艺术史学家和策展人 Germano Celant 合作，为这个新实体制定了全面的计划。基金会的关注点超出了工作室展览的范围。相反，它拥抱积极参与艺术家长期以来梦想实现的特定地点项目的联合制作的想法。普拉达基金会在米兰正式成立，其首个项目是为英印混血雕塑家安尼什·卡普尔举办展览。
在随后的几年中，该基金会开始与众多艺术家合作，其中包括迈克尔·海泽 (Michael Heizer)、丹·弗拉文 (Dan Flavin)、沃尔特·德·玛丽亚 (Walter De Maria) 等杰出人物。这些艺术家被授予创作自由，可以在基金会的空间内表达他们独特的愿景，为他们的艺术作品赋予生命。
然后，在 1997 年，该基金会迈出了关键的一步，将其使命扩大到通过有形的现场项目来涵盖与城市环境和文化体验相关的举措。其中值得注意的是丹·弗莱文 (Dan Flavin) 为基耶萨·罗萨 (Chiesa Rossa) 的圣玛丽亚安农齐亚塔教堂 (Church of Santa Maria Annunziata) 创作的持久装置作品，以及劳里·安德森 (Laurie Anderson) 的项目“Dal Vivo”，该项目涉及与位于米兰的圣维托雷监狱的合作。这些项目取得了巨大的成功，体现了基金会对探索多样化艺术表现形式的承诺。
除了这些知名艺术家之外，该基金会还继续支持山姆·泰勒-伍德和森真理子等新兴人才，他们采用了各种媒体，包括电影、视频和摄影。这种持续的奉献使基金会始终处于当代艺术的最前沿，不断参与并展示当时最值得注意的艺术趋势。
从 2001 年开始，该基金会开始涉足建筑、哲学、科学、设计和电影等多个领域。这种扩张导致了对传统艺术领域之外的新视野的探索。值得注意的是，纽约、旧金山、洛杉矶（由雷姆·库哈斯和大都会建筑事务所 - OMA 设计）和东京（由赫尔佐格和德梅隆设计）等主要城市的 Prada Epicenters 建筑设计不仅展示但也记录在已出版的书籍中。这一独特的努力架起了时尚与艺术世界的桥梁，提供了这些创意维度的独一无二的融合。
2003 年，普拉达基金会与米兰圣拉斐尔健康大学建立了实质性且持久的文化和科学合作伙伴关系。在接下来的几年里，这两个受人尊敬的机构联合组织了许多项目，加深了对文化和知识交叉的承诺。
2004 年，该基金会与翠贝卡电影节合作，策划了一系列该电影节最引人入胜的电影，踏上了电影之旅。与此同时，就在这一年，普拉达基金会 (Fondazione Prada) 与威尼斯双年展 (La Biennale di Venezia) 就威尼斯电影节建立了合作联盟。他们的共同努力旨在挖掘和复兴过去被忽视或低估的电影瑰宝。
在接下来的十年里，该基金会继续成为创造力的中心，培育了大量的装置、伙伴关系和合作，为当代艺术和文化的一些最迷人的方面注入了活力。
2011 年，普拉达基金会认识到扩大展览空间组合和多元化文化视野的必要性。在雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas) 的指导下，Miuccia Prada 和 Patrizio Bertelli 主动与大都会建筑办公室 (OMA) 合作。他们的任务是对位于米兰南部地区的一处 20 世纪工业场地进行改造，旨在为基金会建立一个新的场地。该场馆最终于 2015 年 5 月向公众开放，是基金会服务的重要补充。
在此期间，Prada基金会还在多个城市承接了各种项目。在伦敦，他们精心策划了“双重俱乐部”，这是一次值得注意的冒险。在威尼斯，他们在杰尔马诺·切兰特的策展下，在乔治·西尼基金会策划了一场专门纪念约翰·卫斯理的选集展览。此外，2011年，Prada基金会在位于威尼斯大运河沿岸的一座精致的18世纪宫殿Ca' Corner della Regina开设了一个新的展览场地。多年来，这个空间举办了六个临时项目，同时还对这座历史悠久的宫殿进行了广泛的保护和修复计划。
米兰新场馆于 2015 年揭幕。这一建筑杰作是由雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas) 领导的 OMA 建筑公司构思而成。它代表了一个可追溯至 1910 年代的前工业园区的显着转变。这个新的场地位于米兰南部的拉戈伊萨尔科，标志着一个重要的里程碑，使基金会能够通过多样化的展览和文化活动计划来扩展其多方面的使命。
在随后的几年里，除了“介绍”、“部分”和“Trittico”等以普拉达收藏馆艺术品为特色的其他展览项目外，还举办了许多以“系列经典”为代表的研究型展览。该基金会还通过“罗曼·波兰斯基：我的灵感”项目涉足电影制作领域，并推出了一系列名为“Atlante del gesto”的舞蹈表演。
2016 年 12 月，Osservatorio 是普拉达基金会 (Fondazione Prada) 专门致力于摄影和视觉语言的延伸项目，在米兰市中心的埃马努埃莱二世长廊 (Galleria Vittorio Emanuele II) 落成。
2018 年，米兰普拉达基金会永久总部的展览计划包括丰富的历史展览、艺术家项目和特定场地装置。值得注意的是，由杰尔马诺·切兰特构思的题为“Post Zang Tumb Tuuum。艺术生活政治：意大利1918-1943”的展览深入探讨了两次世界大战之间动荡时期意大利错综复杂的艺术和文化景观。这一探索始于对历史文献和照片的深入研究和研究，揭示了当代观众构思、呈现、体验和解释艺术品的空间、社会和政治背景。
比利时艺术家 Luc Tuymans 与 M HKA（安特卫普当代艺术博物馆）、KMSKA（安特卫普皇家美术馆）和安特卫普市合作，推出了展览项目“Sanguine. Luc Tuymans on Baroque”。图伊曼斯对巴洛克概念进行了独特的重新诠释，并融入了他的个人观点。这种艺术对话弥合了当代艺术家与巴洛克时代大师之间的鸿沟。
此外，普拉达基金会通过由三个不同活动组成的音乐项目将其创意范围延伸到了米兰总部的户外空间。由 Craig Richard 策划的“I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT”汇聚了众多国际艺术家，包括 Ricardo Villalobos、Mulatu Astatke、Midori Takada、E/Tape、Nicolas Lutz、Monolake Live Surround、Burnt Friedman、Joy Orbison、和小秃鹰。该项目涉足了多种音乐流派和语言，包括电子音乐、埃塞俄比亚爵士乐、极简主义和电子音乐。
从 2018 年 5 月开始，普拉达基金会 (Fondazione Prada) 电影院每周末营业，策划了一个融合了各种电影的节目。该节目包括首映、永恒的经典、实验和前卫的作品、稀有的电影瑰宝以及精心修复的电影。
与展览和文化活动相结合，儿童学院的教育讲习班继续蓬勃发展。这些研讨会推出了由来自不同专业领域的“大师”制作和监督的新周期，其中包括音乐家德文德拉·班哈特(Devendra Banhart)。
2019年，普拉达基金会在米兰和威尼斯举办了三场著名展览。 《是否行》是由美国艺术家 Lizzie Fitch 和 Ryan Trecartin 构思的大型多媒体装置。 “Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori”是韦斯·安德森 (Wes Anderson) 和朱曼·马卢夫 (Juman Malouf) 与维也纳艺术史博物馆合作举办的创意展览。此外，在这位艺术家于 2017 年去世后，还举办了一场大型回顾展“Jannis Kounellis”，以纪念他。
普拉达基金会始终坚定地致力于关注艺术和文化的各个方面，提供多样化的体验。随着艺术和文化的边界不断扩大，基金会的产品也在不断扩大，以动态和现代的方式将这些领域的最优秀作品结合在一起。
普拉达基金会：永久收藏
他们的艺术收藏始于 20 世纪 90 年代，并非出于成为收藏家的意图，而是出于被他们深爱的艺术品包围的简单愿望。他们现在购买的作品存放在米兰的公寓中并被珍藏。然而，随着 1993 年普拉达基金会 (Fondazione Prada) 的成立，他们在艺术界占据了重要地位。该基金会在威尼斯和米兰设有办事处，负责组织展览和当代艺术活动。
除了现有的收藏之外，他们还为普拉达基金会委托创作了各种作品。在他们的收藏中，著名的艺术家包括卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、达米安·赫斯特（Damien Hirst）、卡斯滕·霍勒（Karsten Holler）、弗朗西斯科·维佐利（Francesco Vezzoli）、森真理子（Mariko Mori）、山姆·泰勒·伍德（Sam Taylor Wood）、安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）、汤姆·萨克斯（Tom Sachs）、汤姆·弗里德曼（Tom Friedman）和马克·奎恩（Marc Quinn）。
Selena Mattei
