马奎尔出席 2014 年多伦多国际电影节，来自维基百科。
托比·马奎尔是谁？
托比亚斯·文森特·马奎尔（Tobias Vincent Maguire），1975年6月27日出生，美国演员、电影制片人。 2002 年至 2007 年，他在山姆·雷米的《蜘蛛侠》三部曲中担任主角，随后于 2021 年在《蜘蛛侠：无路回家》中再次饰演该角色。
马奎尔以配角开始了他的职业生涯，例如 1993 年的《男孩的生活》、1997 年的《冰风暴》、《解构哈利》和 1998 年的《拉斯维加斯的恐惧与厌恶》。 1999年的《苹果酒屋统治》、2000年的《神奇男孩》、2003年的《海饼干》、2006年的《好德国人》、2009年的《兄弟》、2013年的《了不起的盖茨比》和2014年的《典当牺牲》。
马奎尔凭借在 2009 年《兄弟》中的出色表演获得金球奖提名。2012 年，他创立了自己的制作公司 Material Pictures，参与了 2012 年《好人》、2014 年《典当牺牲》和 2014 年《巴比伦》的联合制作。 2022 年。
托比·马奎尔在洛杉矶与美国前总统巴拉克·奥巴马、演员唐·钱德尔和乔治·克鲁尼，以及后者的两位密友（来自维基百科）。
像他的朋友莱昂纳多·迪卡普里奥这样的收藏家
托比是利奥的亲密伴侣，对艺术界也很熟悉。他被发现参加纽约军械库展和迈阿密巴塞尔艺术展。 2007年，他在访问日本艺术家大城和时，获得了后者的一件作品。同年，他还通过 MoCA 的 FRESH 倡议举办的无声拍卖获得了马克·莱登 (Mark Ryden) 的画作。时间快进到 2010 年，托比为《Interview》杂志的版面采访了涂鸦艺术家 KAWS。
马奎尔在《蜘蛛侠 3》首映式上向粉丝致意（来自维基百科）。
电影、艺术和时尚
2013年，《Vogue》意大利版对《蜘蛛侠》进行了一次采访，这样描述了这次经历：走出电梯后，迎接我的不是通常的赛璐珞、皮沙发和电影海报的香气，而是一片广阔的阳光照射的区域装饰着令人印象深刻的书柜。书架上藏有各种各样的藏品，不仅有罗伯特·卡帕和道格拉斯·柯克兰等人的摄影书籍，杰夫·布里奇斯等人的传记，还有涵盖素食和非素食菜肴的烹饪书，如《素食主义者知道如何聚会》和安东尼·波登的《 “厨房机密”，还有一系列小雕像，包括匹诺曹和蟋蟀吉米尼、Kaws 引人注目的 Companion 雕塑、Kaz Oshiro 的各种艺术品、Bathing Ape、Tokidoki、Gary Baseman 和其他国际知名的普及艺术运动先驱者的创作。还没完全进入房间，我的注意力立刻就被Ed Ruscha的《在路上》系列的画作和才华横溢的哈斯兄弟西蒙和尼古拉制作的环保家具所吸引。
暂时把蜘蛛侠放在一边。托比不仅是我年轻时心目中的英雄，也是一个高度奉献、创新、富有想象力、好奇心和创造力的人——一个真正的“文艺复兴时期的人”。他保持着不拘一格和亲切的举止，同时又保持着永远年轻的外表。 “我发现自己需要办公家具，”这位 37 岁的圣莫尼卡居民解释道。 “就在那时，我偶然发现了哈斯双胞胎，他们是我作为制片人合作的设计师。我鼓励他们探索非传统材料。你在这里看到的桌子和沙发是他们的劳动成果。在我生命的这个时刻，我觉得被迫向值得的个人提供支持——无论他们是导演、作家、演员还是艺术家——帮助他们实现经济独立，更重要的是，引导他们不断发展、探索新颖的思维模式、解决实际和概念上的挑战.我渴望与任何能够传达有意义的信息的人合作。与年轻时的我不同，我现在在选择上更加沉着和有洞察力，充分意识到何时授权以及何时亲自参与项目。这就是为什么我'我已经接受了制片人的角色。”
正是这种对各种形式的艺术表达的热情，促使他在几季前选择担任 Prada 男装系列（2011/2012 秋冬）的代言人。 “为什么是普拉达？”他问道。 “因为我不认为自己只是一名演员；相反，我认为自己是表演艺术的鉴赏家，对讲述特定的故事充满热情。Prada 准确地体现了这种多面性的精髓。我深深钦佩 Miuccia 对艺术和建筑的热爱 –她是一位想象力无边无际的艺术家，一位真正的艺术赞助人，她将热情注入到她生活的方方面面，无论是在职业还是生活之外。她是一个热心拥护自己信仰的人。我坚信，在生活中，无论遇到什么挑战，坚定不移地捍卫自己的理想至关重要。如果你相信一个想法，你就必须不惜一切代价捍卫它。”
马奎尔在 2006 年圣地亚哥动漫展上，来自维基百科。
托比·马奎尔 (Tobey Maguire) 专访 KAWS
在著名演员托比·马奎尔 (Tobey Maguire) 的指导下，KAWS 公开讨论了他的成长岁月、他向艺术领域的转变，以及他在街头艺术和玩具设计方面的职业历程。
TOBEY MAGUIRE ：我对你的早期经历很感兴趣——KAWS 的起源。让我们从这里开始吧。
KAWS ：我出生在泽西市，我想这就是一切开始的地方。我年轻时曾涉足体育运动，但从未真正与之接触过。我开始打冰球是因为附近有一个溜冰场，但一旦我的装备不够用了，我的父母就问：“你认真的吗？”我回答说：“不是真的。”我认为我对滑冰和涂鸦的兴趣是因为两者都是孤独的追求。您可以将它们带到任何您想去的地方，而不需要团队。
MAGUIRE ：你有绘画背景吗？你小时候上过美术课吗？
KAWS ：在小学时，我很挣扎——不是在行为方面，而是在某种程度上是文盲。我五年级的老师向我妈妈建议：“也许他可以探索艺术？”然而，我之前没有任何经验。即使在高中，我也不认为追求艺术是一条道路。这仍然是我的一个爱好。
MAGUIRE ：那么，更多的是你青少年时期对滑板文化的沉浸最终让你走向了艺术？
KAWS ：当然。泽西市距离曼哈顿非常近。您只需花费 1 美元即可搭乘 PATH 火车，从布鲁克林班克斯到汤普金斯广场公园，仅需 2 美元即可享受一整天的滑冰乐趣。我会遇到无数来自不同行政区的孩子，这自然导致我参与涂鸦。我沉浸在那个场景中。
MAGUIRE ：KAWS 这个名字是怎么想出来的？
KAWS ：这背后没有什么深刻的意义。它只是我觉得很吸引人的字母组合——KAWS。我觉得他们有一种令人愉快的协同作用，而且配合得很好。
马奎尔：这很有趣，几乎暗示了成为催化剂或引起某些事情的想法。难道这个名字背后就没有这样的想法吗？
KAWS ：不，我选择这个名字正是因为我觉得它没有特定的联系。相信我，编辑们后来对此非常满意。在每一篇文章中，总是类似“KAWS 和效果”或“KAWS célèbre”之类的内容。
马奎尔：让我们停下来思考一下。你的驱动力是什么？ [KAWS 笑]我的意思是，在你的生活中，你的目标是成功、经济利益，还是只是分享你的艺术？你的动机是什么？你的做法是什么？
KAWS ：很长一段时间我都不知道。涂鸦几乎就像是我偶然发现并擅长的游戏。我醒来时就渴望这样做，当我渐渐入睡时，它占据了我的思绪。当我在学校的时候，我的心思就集中在绘画上。我想这是我唯一真正关注的事情。当我开始在广告上作画时，我突然意识到广告将艺术品放置在特定的时间范围内。你可以检查十几面墙，未经训练的眼睛可能很难区分 80 年代和 90 年代。当你在广告上绘画时，它会发出咔哒声——尤其是我正在设计的电话亭。 Calvin Klein 的广告以凯特·莫斯 (Kate Moss) 或克里斯蒂·特灵顿 (Christy Turlington) 为主角。我想就在那时我意识到这更多的是关于沟通。里面有一段对话。
马奎尔：与其他涂鸦艺术家或更广泛的观众进行对话？
卡哇伊：两者都有。从这个意义上说，涂鸦是很奇特的。你付出了很多，但你却没有得到那么多回报，因为没有多少人知道背后是谁。你的圈子里有大约十个人，他们承认你是艺术家。例如，今天早上，当我遛狗时，我注意到我的新助手昨天出门时在街对面的屋顶上贴了标签。他只和我一起工作了大约两天，我看到他的签名在那里，心想，“哇，我认得这个。”
马奎尔：那是您美术生涯的起点吗？
KAWS ：嗯，在我休学一个学期后，我整理了一份作品集，前往视觉艺术学院（SVA）申请。那时，我不知道他们几乎接受任何愿意支付学费的人。如果您不寻求艺术学校的奖学金，入学相对简单。我选择了插画专业，认为我可以在该领域找到一份工作，同时仍然追求我的个人艺术作品。当我与老师分享我的一些涂鸦时，我清楚地记得他说：“别浪费时间了。你需要集中注意力。”显然，我放弃了他的课。
马奎尔：我记得我在洛杉矶的童年，当时我经常遇到涂鸦。随着时间的推移，我开始认识到不同艺术家的标签。他们开始给人留下印象。他们周围充满了神秘感：“这个人是谁？”我知道你提到你不直接与观众交流，但如果你坚持并表现出色，就会有很多关于你的讨论。 KAWS 和他的身份周围有一种光环。
KAWS ：涂鸦类似于建立职业生涯。并且与其他艺术家（主要是其他涂鸦作家）进行对话，因为许多不画画的人只是将其视为模糊。当我开始在广告上作画后，我开始拍摄最终作品的照片。当你从事涂鸦时，你会把你的作品留在街上，所以我想记录下来。 [KAWS 在他的电脑上向马奎尔展示了一些早期作品。] 我在晚上拍摄了这张照片，并在白天返回拍摄它。
马奎尔：那是牛奶吗？活动？
KAWS ：是的，那是在 97 年。它就位于休斯顿街，西百老汇从这里过渡到拉瓜迪亚广场。我非常喜欢在那个地方工作。我相信这件艺术品引起如此强烈共鸣的原因之一是在 90 年代，广告开始发挥更强大的影响力。他们开始装饰休斯顿街沿线的整个建筑外墙，接管了多年来装饰着涂鸦的墙壁。夺回其中一些地点成为我的焦点。
马奎尔：有趣的是，你并没有简单地忽略广告；而是忽略了广告。你正在积极地与之合作。你将其纳入其中——一种强制合作。您在拍摄作品时是否遇到过警察的麻烦？
KAWS ：不，不是在涂鸦时。我在贴贴纸时确实被抓住过一次。我不得不在监狱里度过一晚，不是在 Central Booking，而是在市中心的第六分局。 [笑]然而，我最终厌倦了仅仅在广告上绘画。我开始用白纸画出来，所以在晚上，它几乎会像一个巨大的灯箱一样发光。还记得 2000 年 Marc Jacobs 在休斯顿和第六大道举办的那场秀吗？我记得活动前一天；他们正在搭建一个完整的篮球场，我撞到了那里的两堵墙。这是一次完美的人口涌入。然后，我遇到了这位摄影师，大卫·西姆斯（David Sims），他拍摄了我参与的许多活动。他邀请我去伦敦，并为我制作了很多版画。因此，我开始在实际照片上画丙烯，这让我开始创作真正的杂志特写。整个项目开始扩大，我没有对其施加任何限制。
MAGUIRE ：您最初是如何涉足玩具制造领域的？
KAWS ：我一直很喜欢波普艺术家和他们用 Gemini GEL 制作的限量版，但我从来没有想到有人会真正来找我创作雕塑。但在 97 年，当我访问东京时，我开始与那里的一些人建立关系，并开始与各种公司合作。创造玩具的机会出现了。有一家名为赏金猎人的公司正在生产一些有点不传统的玩具。在此之前，我对玩具的概念更倾向于 Kenner 或 Hasbro 等品牌。然而，他们制作的玩具限量 500 件。当我看到它们的那一刻，我想，“这些和双子座版本很相似。”只是人们对玩具的构成有不同的看法。我需要找到一种方法在三个维度上可视化我的作品。那是我的项目扩展的时候。我创作了旋转图，他们带回了一个雕塑，我将对其进行微调。
马奎尔：您认为玩具和雕塑本质上相似吗？
KAWS ：主要的区别在于材料和规模，仅此而已。我曾制作过青铜雕塑，并为它们自动涂上各种颜色。这些材料更加传统，更适合美术史的背景。然而，在我看来，这本质上是相同的三维过程。我记得把玩具带到新博物馆寄售。巴黎的科莱特也替我卖了一些。我用所得收益来生产我的下一个玩具。随后，我于 2002 年推出了自己的网站，并开始直接向客户销售。这为我提供了继续创造玩具的资源。
马奎尔：您本质上给予自己偏离传统美术职业道路的自由，而是选择开辟自己的道路。相当大胆的选择。
KAWS ：我想我的首要目标是在创造事物的同时找到一种驾驭生活的方法。
MAGUIRE ：你在东京有自己的商店，对吗？
KAWS ：没错。我们与多家机构建立了合作伙伴关系，但我们在那里保留了一家旗舰店。 90 年代末，我参与了日本的许多项目。 Hectic 和 Undercover 等公司向我寻求服装系列合作。 A Bathing Ape 的 Nigo 也邀请我参与服装设计工作。当时很多朋友质疑我为什么要在日本投入这么多精力。他们认为这是一个短暂的机会。他们认为日本是一个个人可以在不损害声誉的情况下快速获利的地方，就像《迷失东京》中的场景一样。然而，当我访问时，我遇到了一些与我年龄相仿的人，他们在自己的追求上表现出色。他们勤奋工作，创作出出色的作品。对我来说，这就是行动发生的地方。随后，它开始在美国兴起。我相信这是受到像 Pharrell 这样的音乐家的影响，他们完全接受并传播了它。
马奎尔：最终，法雷尔开始购买你的艺术品。
KAWS ：是的，这种联系来自 Nigo。尼戈一直是我最热心的支持者之一。在他东京的家里，你能找到的唯一的画是我的。除了我的艺术品之外，他真正热衷于收藏的是宾利汽车。他拥有一些令人难以置信的汽车，他的房子也非常非凡。你看过我创作的那一系列包装画吗？我开发这些玩具是因为我观察到这些日本人热衷于收集玩具。我有朋友花了 3,000 美元买了一个星球大战原型人物。他们不是在收藏艺术品；而是在收藏艺术品。他们正在收集玩具。所以我创作了那些包装画，我批量生产了艺术品周围的包装，但每幅画本身都是单独完成的。这是我弥合这两个世界之间差距的方式。我意识到这些人是他们所收集物品的真正专家。他们可以检查一个玩具并说：“哦，这是 76 年的。它发布了三个不同的版本。”我突然意识到，这种痴迷的收藏与艺术并没有本质上的不同。
MAGUIRE ：您在最初的系列中创作了多少幅包装画？
KAWS ：大约40岁。之前我主要是在广告上画画。然而，当尼戈开始委托我时，我开始制作截然不同的大型绘画，例如金普森系列。
马奎尔：是的，金普森一家。你怎么称呼其他角色？
KAWS ：我将它们称为“Kurfs”，这是对“蓝精灵”的改编。我很欣赏《辛普森一家》，因为他们能立即得到认可。您可能在另一个国家并惊叹道：“天啊！”每个人都会立即明白你指的是什么。我发现这方面令人惊奇。这也是一部典型的美国动画片。
马奎尔：海绵宝宝呢？他适合哪里？
KAWS ：我最初开始为 Pharrell 创作海绵宝宝画作。后来，我开始创作变得更加抽象的较小画作。海绵宝宝是我想要探索的东西，因为我对其图形形状的钦佩。然而，当我画海绵宝宝时，我不一定会想，“哦，我喜欢这一集。”老实说，我什至从未看过它。
马奎尔：你相信这最终会引起艺术界的关注吗？
KAWS ：艺术世界是一个独特的领域。直到2008年底，我才真正开始集中精力为正式展览创作一组作品。我的第一次是在迈阿密的 Emmanuel Perrotin 举办的。然后我在纽约的 Gering & López 举办了一场展览，随后又于 2009 年 2 月在洛杉矶与 Honor Fraser 举办了一场展览。我从没有展览变成了每两个月举办一次新展览。我非常喜欢设计这家商店，现在我对设计重要的展览充满了热情，比如我目前正在为奥尔德里奇准备的展览。
MAGUIRE ：一路走来你得到了巨大的支持。您的成功在多大程度上是由坚持自己的艺术愿景推动的？您的成功在多大程度上受到鼓励您采取大胆步骤的个人的影响？
KAWS ：我认为自己非常幸运，能够遇到能够理解我的兴趣并愿意给他们机会的人。几年前，当我和某些人讨论展览的想法时，他们进来看到包装画和我的玩具，并说：“这看起来很商业化。”我认为他们没有意识到我创造这些玩具不仅仅是为了经济利益。玩具是艺术本身不可分割的一部分。这是我真正想做的事。无论画廊世界的情况如何发展，我始终有创造产品的愿望。
MAGUIRE ：有没有一位特定的艺术家对你产生了重大影响？
KAWS ：我从奥尔登堡和[汤姆]韦塞尔曼等流行艺术家那里汲取灵感。还有像村上隆这样的艺术家，他们极大地扩大了接受和跨学科项目的可能性。这让我的作品更容易被理解。当然，还有杰夫·昆斯。我欣赏他的工作并欣赏他的完美主义心态。实在是太奢侈了。
马奎尔：确实，大胆而迷人。
KAWS ：2000 年，我在住宅区的一家画廊举办了这场奇特的展览，昆斯过来向达基斯 [Joannou] 介绍了我的作品。达基斯购买了两幅画。我记得我当时想：“天哪，我成功了！就是它了！”然后我就八年没有再参加展览了。
Selena Mattei