Je suis Victoria Feoktistova, artiste, membre de l'Union créative des artistes de Russie, architecte, actrice de 27 ans. J’ai eu huit expositions personnelles et collectives dans des pays différents avec ma sœur jumelle Elizaveta Feoktistova.
Depuis l'enfance, je me suis intéressée au dessin et à la peinture grâce à mes parents qui ont contribué à mon développement créatif. Dès l'âge de 7 ans, je décide de lier ma future vie professionnelle à l'art et aux arts visuels.
Au début, j’ai étudié à l’école d’art où j'ai eu l’occasion d’expérimenter avec des techniques et des matériaux différents. La priorité a été donnée à l’huile. Ensuite, je suis passé par une solide école de peinture et de dessin à l’Université d’architecture de Nijni Novgorod (Russie) où j'ai acquis des connaissances approfondies sur la couleur, la mise en forme et où j’ai pu développer la pensée spatiale, l'imagination et la fantaisie.
En tant qu’étudiante en architecture j’ai beaucoup réfléchi sur le lien entre l'homme et la nature. J'ai très vite remarqué comment les gens se tournent toujours vers la nature. Malgré le fait que le processus de construction est une intervention dans la nature environnante, je m'efforce toujours de trouver un équilibre et une harmonie entre les deux.
Pour continuer mes études en architecture et en parallèle avancer dans mon activité artistique je me suis installée en France dans le pays de l’art, à Grenoble, dans la ville qui possède une source inépuisable d'inspiration: les montagnes. Grâce à mes études à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble (ENSAG) j'ai enfin eu la chance de voyager, ce qui me manquait beaucoup auparavant dans mon pays d'origine.
J’ai découvert des nouvelles choses inédites : les paysages à mes yeux se transformèrent en émotions, leur beauté quelque chose qu’il me fallait exprimer. Je prends inspiration de la nature elle-même, de ses couleurs, de ses contrastes, de ses reflets, de ses jeux d'ombre et de lumière. Elle est toujours différente, toujours changeante, comme notre vie humaine. Dans chacun de ses états j’y perçois quelque chose de spécial et d'unique.
Mon but est que le spectateur, à travers mes paysages, s’y retrouve, et puisse y transposer ses propres émotions, ses propres souvenirs uniques et son unique perception du monde.