Orijinal Land Art satılık eserler

447 Sonuçlar "shoreline"

shoreline ile ilgili özgün sanat eserlerinden oluşan özel bir seçkiye göz atın

Çevrimiçi sanat galerimiz, dünyanın dört bir yanından yükselen ve ünlü sanatçılara ait shoreline sanat eserinin özel bir seçkisi de dahil olmak üzere en geniş çevrimiçi orijinal sanat eseri koleksiyonuna sahiptir. Artmajeur gerçekten de günümüzün en büyük çağdaş sanatçılarının tabloları, heykelleri ve fotoğrafları gibi milyonlarca sanat eseri sunuyor!

Artmajeur'de sevdiğiniz tüm sanat eserlerini güvenle satın alın
Satılık shoreline sanat eseri mi arıyorsunuz? shoreline ile ilgili tabloları ve ayrıca heykelleri, fotoğrafları veya çizimleri güvenle satın alabilirsiniz: tüm satın alımlarınız 14 günlük iade politikamız kapsamındadır, sorgusuz sualsiz! Galeride sergilenen eserler ücretsiz kargo ile garantili fiyattan satılmaktadır.

Yakınınızdaki "shoreline" tablolarını ve sanat eserlerini bulun
Artmajeur'deki coğrafi arama motoru ayrıca yakınınızdaki sanat eserlerini bulmanızı sağlar, bu şekilde şehrinizde, bölgenizde veya seçtiğiniz herhangi bir yerde orijinal sanatı kolayca bulabilirsiniz. Bazı satıcılar, stüdyoları bulunduğunuz yere yakınsa, parselleri kendileri de teslim edebilir.

Özel bir Tablo ve Sanat Eseri Seçkisi edinin
Evinizi olabildiğince kişiselleştirmenin mükemmel bir yolu, özel bir sanat eseri seçimidir. Sanat eserleri, seçtiğiniz konu, boyut, tür, şekil, stil, tema, renk ve konuda sunulur. El yapımı veya başka türlü yüzlerce tablodan oluşan bir sanat koleksiyonunuz varsa, ilgi alanlarınızı en iyi ifade edenleri seçebilirsiniz.

Koleksiyonunuz için zevkinize ve tarzınıza uygun tabloları seçmek için yan menü seçeneklerini kullanabilirsiniz. Sadece renk, tema, fiyat, konu gibi seçenekleri seçerek seçiminiz otomatik olarak güncellenecektir. Ayrıca beğendiğiniz sanat eserlerini favori olarak kaydedebilirsiniz: bu, kişisel favorilerinizi ileride kullanmak üzere saklamanıza olanak tanır. Eserlerinizi başkalarıyla paylaşmanız gerekiyorsa, koleksiyonlarınızı da herkese açık hale getirebilirsiniz; bu, tercih ettiğiniz sanatı diğer sanatseverler, arkadaşlar ve hatta müşterilerle paylaşmanın yaratıcı bir yoludur.

Koleksiyonunuzu oluşturmak için sanat eserlerini bulmanıza ve satın almanıza yardımcı olacak bir sanat danışmanı edinin

shoreline ile ilgili çok sayıda sanat eseri olabilir: İster ilk kez çevrimiçi satın alıyor olun, ister zaten sık sık satın alıyor olun, doğru eseri çevrimiçi olarak bulmak hem gözünüzü korkutabilir hem de zaman alabilir:

• Doğru seçim nasıl yapılır ve doğru sanat eseri nasıl satın alınır?
• Orijinal bir sanat eseri için en iyi fiyat nasıl ödenir?
• Mevcut çok sayıda koleksiyon arasında nasıl gezinilir?

Sanat danışmanlarından oluşan ekibimiz size yardımcı olmak için burada: Artmajeur, çevrimiçi sanat satın almayı kolay ve güvenli hale getirmek istiyor. Tüm sanat eserlerimiz yüzde 100 para iade garantisi ile gelir, böylece bizimle çevrimiçi satın alma konusunda tamamen güvende hissedersiniz.

Mükemmel parçayı bulmanıza yardımcı olmak için sanatçıların sanat eserlerini doğrudan web sitemize yüklemeleri için bir platform oluşturduk. Günümüzün en iyi sanatçılarına ait binlerce baskı, heykel ve tabloya göz atın. Fiyatlar, aradığınız sanat eserinin türüne ve boyutuna ve alan gereksinimlerinize bağlı olarak, çok uygun fiyatlı sanat eserlerinden yatırım yapmak için çok değerli parçalara kadar değişmektedir. Çevrimiçi olarak sunulan orijinal sanat eserlerinin çeşitliliğini görmek şaşırtıcı. Artmajeur, eviniz için güzel ve pahalı bir yağlı boya tablo veya bir mobilya parçası arıyorsanız her şeye sahiptir.

Toprak sanatı olarak da bilinen arazi sanatı, doğrudan manzarada yontularak veya orada doğal malzeme yapıları inşa edilerek yaratılır. Çevreci hareketin başlangıcı ve 1960'ların sonlarında Amerikan sanatının yaygın şekilde metalaştırılması, sanat piyasasından yabancılaşan çeşitli derecelerde fikir ve eserler üzerinde etkili oldu. Hareket, Kavramsalcılık ve Minimalizm'in bir gelişimiydi.

Sanat hareketinin ana endişeleri, sanatın ticarileştirilmesine karşı çıkması ve yeni ortaya çıkan ekoloji hareketine duyduğu coşkuydu. Kent karşıtı duygunun yaygınlığı ve bunun telafi edici taşra yaşamı tutkusu, sanat hareketiyle aynı zamana denk geldi. Dünyanın insanlığın evi olarak hizmet etmesi için manevi özlemler bu dürtüler arasındaydı.

Sanatçının nesneleri toplamak veya alana özgü müdahaleler yapmak için çevredeki çevreye gezilere çıktığı, süreç temelli bir sanat yaratma yöntemi, başlangıçta heykelde kir, kaya gibi doğal malzemeleri birleştirme eğilimi olarak başlayan bir trendden hızla gelişti. ve bitkiler. Bazı sanatçılar peyzajda geçici, sınırlı müdahaleler yaratırken, diğerleri toprak işlerini yapmak için mekanik hafriyat ekipmanı kullandı. Galerilerde sunum için sanatçılar, toprak işlerini belgelemek için sıklıkla fotoğraflar, filmler ve haritalar kullandılar. Ayrıca arazi sanatçıları, çevreden gelen organik unsurları heykel ve enstalasyonlarda birleştirerek galerilerde arazi sanatı yarattılar.

Kara Sanatı Tarihi

Arazi sanatı, 1960'lar ve 1970'ler boyunca Amerika'da sanatın "acımasız ticarileştirilmesine" karşı bir protestoydu. Bununla birlikte, fotoğrafik belgeler sıklıkla geleneksel galeri alanlarında sergileniyordu. Bu süre zarfında, arazi sanatının savunucuları, müze veya galeriyi sanatsal faaliyet ortamı olarak reddettiler ve geleneksel taşınabilir heykel ve ticari sanat piyasasının kapsamı dışında kalan anıtsal peyzaj projeleri yarattılar. Minimalist ve kavramsal sanatın yanı sıra De Stijl, Kübizm, minimalizm gibi çağdaş akımlar ve Constantin Brâncuși ile Joseph Beuys'un çalışmaları Land sanatına ilham kaynağı oldu.

Sanat eleştirmeni Grace Glueck'in The New York Times'daki makalesine göre, ilk Land sanatı, Douglas Leichter ve Richard Saba tarafından 1967'de Skowhegan Resim ve Heykel Okulu'nda yaratıldı. Land sanatının 1968'de aniden ortaya çıkışı, çoğu 20'li yaşlarının sonunda olan ve yılın artan siyasi aktivizminin yanı sıra hızla büyüyen çevre ve kadın özgürlük hareketlerine yanıt veren bir sanatçı kuşağına bağlanabilir.

Bir grup öncü sanatçıyı alenen tanımlamanın bir aracı olarak hizmet eden arazi sanatına bir örnek, New York'taki Dwan Gallery'de düzenlenen "Earthworks" adlı 1968 tarihli bir grup sergisidir. "Earthworks", Sol LeWitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim ve Stephen Kaltenbach gibi sanatçıların siteye özgü projelerinin belgelerini sergiledi çünkü sergideki bazı sanatçılar, siteye özgü çalışmaları için uygun arazi bulmakta sorun yaşıyordu. Haritalar, fotoğraflar, saydamlar ve çizimler aracılığıyla sergi, çalışmalarının nasıl kavramsallaştırıldığını katalogladı. İronik bir şekilde, bu sanatçıların geleneksel kurumları reddetme çabalarına rağmen, projelerini geliştirmek için sık sık onlardan fon kabul etmek zorunda kaldılar.

Robert Smithson belki de bu türde çalışan en tanınmış sanatçıydı. Modernizmin sosyal meselelerden kopmasına bir yanıt olarak, 1968 tarihli makalesi "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects", hareket için eleştirel bir çerçeve sundu. Smithson'ın Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzeyindeki Utah'taki Büyük Tuz Gölü'ne uzanan uzun (1500 ft) spiral şekilli bir dalgakıran olarak yarattığı Spiral İskele (1970), onun en tanınmış ve muhtemelen en ünlü kara sanatı eseridir. İşin ne kadarının görünür olduğu, değişen su seviyelerine bağlıdır.

Basitçe Dünya Sanatı adlı bir Dünya sanatı sergisi sunan ilk Amerikan müzesi, Şubat 1969'da Cornell Üniversitesi'ndeki Herbert F. Johnson Sanat Müzesi idi. Sanat eserleri müzede ve Cornell Üniversitesi'nin Ithaca kampüsünün her yerinde sergileniyordu. , özellikle bir nesnenin bağlamı ile çevresi arasındaki çizgileri bulanıklaştıran enstalasyonlar olmak üzere, daha sonra bir meta olarak sanatın statüsüne meydan okumaya devam edecek parçalar için bir mekan sağlıyor.

Durgunluk, 1970'lerin ortasında Dünya sanat finansmanı üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Birçok sanatçı, büyük ölçekli işleri bitirebilmek için pahalı arazi parsellerini ödemek için sponsorlara güvendi. Hareket, en önemli figürlerinden birini Robert Smithson 1973'te bir uçak kazasında öldüğünde kaybetti ve sona erdi. De Maria, Heizer, Morris ve Andre gibi ünlerini Dünya sanatı üzerine inşa edenler, kurumsal ve galeri ortamlarına uymak için çalışmalarının odak noktasını değiştirdiler. Arazi sanatının öncülerinin avangart çalışmalarıyla kavramsal olarak ilgisiz olmasına rağmen, "arazi sanatı" kelimesi kamusal sanatın ana akımına girmiştir ve bazen doğadaki herhangi bir sanat biçimini tanımlamak için kötüye kullanılmaktadır.

Land Art Önemli Sanatçılar

Robert Smithson (1938-1973)

Robert Smithson'ın öncü çalışması, herhangi bir arazi sanatı analizine dahil edilmelidir. Üç boyutlu heykel kompozisyonları yaratmak için çeşitli malzemeleri birleştirmeye başladı. Bu, keşif gezilerinden getirilen toprak ve kayalardan yapılmış heykellerin galerilerin içine yerleştirildiği bir dizi "yersiz" çalışmaya yol açtı. Bu heykeller sıklıkla haritalar, kutular, aynalar, cam ve neonları içeriyordu. Smithson'ın hafriyat işleri Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) ve Amarillo Ramp (1973) onun en ünlü eserleridir (1973). Sanatı galeri bağlamından tamamen çıkararak ve onu doğal araziye entegre ederek, çağdaş sanatta önyargılı heykel formu kavramlarını sonsuza dek değiştirdi.

Andy Goldsworthy (1956 doğumlu)

Andy Goldsworthy, doğayla iç içe çalışan ünlü bir kara sanatı heykeltıraşı ve fotoğrafçısıdır. Çıktıları kalıcı ve geçici projeler olarak sınıflandırılabilir. İkincisi, yaşam döngüsünün sonunda yok olacak şekilde tasarlanmıştır ve organik ve geçici bileşenlerden inşa edilmiştir. Dallardan, yapraklardan, kayalardan ve buzdan spiraller, daireler ve kıvrılan çizgiler dahil olmak üzere bir dizi tekrarlayan tasarım yaratır. Bu girişimlerin merkezindeki geçicilik, kırılgan bir ekolojinin ve sürekli değişen doğal çevrenin bir yansımasıdır.

Nancy Holt (1938-2014)

Holt, ünlü kocası Robert Smithson'ın gölgesinde kalmasına rağmen, kendisininkinden benzersiz ve daha fütüristik imalara sahip bir çalışma grubu yarattı. Holt'un en iyi çalışmalarından bazıları, iz bırakmama stratejisini kullanırken neredeyse yok. Holt, sanat ve eko-aktivizm arasındaki bağı diğer Land Artists'den daha erken ve daha net bir şekilde fark etti.

Maya Lin (1959 doğumlu)

En tanınmış yerlerden biri, Washington, DC'deki Maya Lin tarafından tasarlanmış Vietnam Gazileri Anıtı'dır. İmzası, çevredeki arazinin hatlarını takip etmek için basit, alçak bir duvarın kullanılmasıydı. Kamu sanatına minimalist yaklaşımı, sonradan eklenmiş gibi görünen ama yine de yerine oturan bir şeyi eklemeyi gerektiriyor.

Dış mekan enstalasyonları, çok yüksekten veya çok uzaklardan bakılmadığı takdirde fark edilmeyebilecek küçük, neredeyse algılanamayan toprak dalgaları içeriyor. En son dikkatini, entelektüel ve görsel olarak uzak coğrafi bölgelerin engebeli arazisini çağrıştıran ve zımni bir çevresel endişeyi koruyan iç mekan heykelleri üzerinde olmuştur.

Ana Mendieta (1948-1985)

Land Art'ın gelişiminde, özellikle de insan vücudunun doğayla nasıl etkileşime girdiği ve doğaya döndüğü konusunda etkili bir figür, Kübalı feminist sanatçı Ana Mendieta idi. Mendieta, kışkırtıcı heykelleri için aracı olarak vücudunu ve toprağı kullanarak 200'den fazla parça üretti. Çalışmaları çok katmanlı, derin felsefi ve kavramsalcılık, arazi sanatı, performans ve vücut sanatı dahil olmak üzere çeşitli sanat gelenekleriyle ilgili. Mendieta, fotoğraf ve video serisi Silueta (1973–1980) aracılığıyla dünya sanatının öncüsü olarak kendini kanıtladı. Sanatçı, gezegen ile insan doğası arasındaki kırılmaz bağı göstermek için, projesi için vücudunu çeşitli manzaralara dönüştürdü.

Walter De Maria (1935-2013)

Walter de Maria, heykellerinde, enstalasyonlarında ve toprak işlerinde, göreli ile mutlak arasındaki bağlantıyı keşfeden bir dizi tekrar üretmek için geometrik formlar kullandı. En iyi bilinen kara sanatı eseri olan Lighting Field (1977), New Mexico çölünün ücra bir yerine yerleştirilmiş, bir kilometreye bir kilometrelik karelerden oluşan bir ızgaradır. Parlatılmış paslanmaz çelikten yapılmış, altı metreden uzun ve yatay bir düzlemi - yıldırım çarpmaları için çekim noktası - tanımlayan sivri uçları olan dört yüz direk, ızgarayı oluşturur. Ziyaretçi, ızgaraya fiziksel olarak girebilir veya onu, zamana ve mekana, sanata, manzaraya ve doğaya göre değişen bir dizi güçlü optik illüzyonda uzaktan gözlemleyebilir.

Michael Heizer (1944 doğumlu)

Michael Heizer, arazi sanatı hareketinde önemli bir figür olmuştur. Büyük ölçekli işler inşa etme ve pozitif ve negatif alan arasındaki etkileşimi keşfetme yeteneğiyle ünlüdür. Sanat kariyerine "negatif resim" adını verdiği bir dizi kıvrımlı tuvalle başladı. 1960'ların sonunda, "Kuzey, Doğu, Güney ve Batı" olan ilk negatif kara parçasını yarattı. Bu proje, onun büyük ölçekli hafriyat alanındaki ilk girişimiydi ve Sierra Nevada çölünde kazılmış geometrik şekillere sahip bir dizi çukurdan yapıldı.

Richard Uzun (1945 doğumlu)

1960'ların sonlarında sanatçı, manzarayı yeni şekillerde kullanma arzusuyla motive olarak yürüyüşünü bir araç olarak kullanarak doğa ile doğrudan etkileşimine başladı. Long, sanatın dilini ve özlemlerini alt üst etmeye ve onu tekrarlayan bir dizi jest veya uzun süreli tek başına yürüyüşlerle daha temel, samimi ve temel bir düzeye getirmeye çalıştı. Amacı, insan ve çevre arasında katıksız bir konuşmanın olanaklarını kendi içinde örneklemekti. Zaman, mekan ve mesafe, bu çığır açan kavramsal kara sanatı projesinin konularıdır ve devasa bir ölçeğe genişletilmiştir.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Robert Smithson ve Oppenheim ile birlikte, ilk nesil Land sanatçıları Oppenheim'ı içeriyordu. 1960'larda, dünyayı araç olarak kullanarak bu yepyeni sanat türünü yarattılar. Oppenheim'ın doğal dünyaya ilk müdahaleleri, çağdaşlarının çoğunun aksine, sanatçının kendi sözleriyle "eklemek yerine alıp götürmek" şeklindeki geleneksel heykel ilkesine geri dönerek, çıkarma biçimini aldı. Jeopolitik sınırlar, zaman dilimleri ve doğal bozulma, siteye özgü bir çalışma olan Annual Rings'de (1968) atıfta bulunulan ve vurgulanan sosyal ve doğal sistemlerin yalnızca birkaç örneğidir. Haritanın çoğaltılması, haritalamanın devletler arasında doğal olmayan ve sıklıkla şiddetli sınırlar yaratmada nasıl bir rol oynadığını ve doğal bir sınır olan nehrin bu uluslararası sınırlar için bir araç olarak hizmet ettiğini göstermeye hizmet eder.

Oppenheim, doğal unsurları ulus ve zaman dilimleri gibi yapay fikirlerle yan yana getirerek "yaşadığımız sıralama sistemlerinin göreli değerlerini" sorguladı. Aynı zamanda Robert Smithson ve Walter de Maria gibi toprak sanatçıları da doğal ortamların yapay müdahalelerle çatıştığı, sahaya özgü Toprak İşleri üretiyorlardı.

Land Artists Sözleri

Robert Smithson

"Minerallerin adları ve minerallerin kendileri birbirinden farklı değildir, çünkü hem malzemenin hem de baskının altında uçsuz bucaksız sayıda çatlağın başlangıcı vardır. Sözcükler ve kayalar, bir yarık söz dizimini izleyen bir dil içerir ve Herhangi bir kelimeye yeterince uzun bakın ve onun bir dizi hataya, her biri kendi boşluğunu içeren bir parçacıklar alanına dönüştüğünü göreceksiniz.”

Andy Goldsworthy

“Ben bir oyuncu değilim ama ara sıra kasıtlı olarak kamusal bir bağlamda çalışıyorum. Bazı heykellerin çalışması için etraflarındaki insanların hareketine ihtiyacı var.”

"Kışın bile, izole bir kar parçasının özel bir kalitesi vardır."

Nancy Holt

"Sen bu uçsuz bucaksız boşlukta küçük bir zerresin."

Maya Lin

“Sanat çok aldatıcıdır çünkü kendin için yaptığın şeydir. O eserleri yapmak benim için anıtlardan veya mimariden çok daha zor. ”

ana mendieta

"Sanatım, böcekten insana, insandan hayalete, hayaletten bitkiye, bitkiden galaksiye her şeyin içinden geçen tek bir evrensel enerji inancına dayanıyor. Eserlerim bu evrensel sıvının sulama damarlarıdır. ataların özüne, orijinal inançlara, ilksel birikimlere, dünyayı canlandıran bilinçsiz düşüncelere yükselirler.”

walter de maria

"Doğal afetleri seviyorum ve onların yaşanabilecek en yüksek sanat formu olabileceğini düşünüyorum."

"Her hayırlı işin en az on anlamı olmalıdır."

michael heizer

“Güçlü bir sanat eseri gerçekten insanları suskun bırakıyor. Anlamadıkları için biraz kızıyorlar.”

Richard Uzun

“Bir heykel, bir harita, bir fotoğraf; çalışmamın tüm biçimleri eşit ve tamamlayıcıdır. Eylemlerimin bilgisi, hangi biçimde olursa olsun, sanattır. Sanatım, deneyimimin özüdür, onun bir temsili değil.”

Dennis Oppenheim

“Çalışmalarımın çoğu fikirlerden geliyor. Genellikle her fikrin yalnızca birkaç versiyonunu yapabilirim. Arazi Sanatı ve Vücut Sanatı, pek çok permütasyona izin veren özellikle güçlü kavramlardı. Ama yine de kendimi başka bir şeye geçmek isterken buldum.”

shoreline ile ilgili özgün sanat eserlerinden oluşan özel bir seçkiye göz atın

Çevrimiçi sanat galerimiz, dünyanın dört bir yanından yükselen ve ünlü sanatçılara ait shoreline sanat eserinin özel bir seçkisi de dahil olmak üzere en geniş çevrimiçi orijinal sanat eseri koleksiyonuna sahiptir. Artmajeur gerçekten de günümüzün en büyük çağdaş sanatçılarının tabloları, heykelleri ve fotoğrafları gibi milyonlarca sanat eseri sunuyor!

Artmajeur'de sevdiğiniz tüm sanat eserlerini güvenle satın alın
Satılık shoreline sanat eseri mi arıyorsunuz? shoreline ile ilgili tabloları ve ayrıca heykelleri, fotoğrafları veya çizimleri güvenle satın alabilirsiniz: tüm satın alımlarınız 14 günlük iade politikamız kapsamındadır, sorgusuz sualsiz! Galeride sergilenen eserler ücretsiz kargo ile garantili fiyattan satılmaktadır.

Yakınınızdaki "shoreline" tablolarını ve sanat eserlerini bulun
Artmajeur'deki coğrafi arama motoru ayrıca yakınınızdaki sanat eserlerini bulmanızı sağlar, bu şekilde şehrinizde, bölgenizde veya seçtiğiniz herhangi bir yerde orijinal sanatı kolayca bulabilirsiniz. Bazı satıcılar, stüdyoları bulunduğunuz yere yakınsa, parselleri kendileri de teslim edebilir.

Özel bir Tablo ve Sanat Eseri Seçkisi edinin
Evinizi olabildiğince kişiselleştirmenin mükemmel bir yolu, özel bir sanat eseri seçimidir. Sanat eserleri, seçtiğiniz konu, boyut, tür, şekil, stil, tema, renk ve konuda sunulur. El yapımı veya başka türlü yüzlerce tablodan oluşan bir sanat koleksiyonunuz varsa, ilgi alanlarınızı en iyi ifade edenleri seçebilirsiniz.

Koleksiyonunuz için zevkinize ve tarzınıza uygun tabloları seçmek için yan menü seçeneklerini kullanabilirsiniz. Sadece renk, tema, fiyat, konu gibi seçenekleri seçerek seçiminiz otomatik olarak güncellenecektir. Ayrıca beğendiğiniz sanat eserlerini favori olarak kaydedebilirsiniz: bu, kişisel favorilerinizi ileride kullanmak üzere saklamanıza olanak tanır. Eserlerinizi başkalarıyla paylaşmanız gerekiyorsa, koleksiyonlarınızı da herkese açık hale getirebilirsiniz; bu, tercih ettiğiniz sanatı diğer sanatseverler, arkadaşlar ve hatta müşterilerle paylaşmanın yaratıcı bir yoludur.

Koleksiyonunuzu oluşturmak için sanat eserlerini bulmanıza ve satın almanıza yardımcı olacak bir sanat danışmanı edinin

shoreline ile ilgili çok sayıda sanat eseri olabilir: İster ilk kez çevrimiçi satın alıyor olun, ister zaten sık sık satın alıyor olun, doğru eseri çevrimiçi olarak bulmak hem gözünüzü korkutabilir hem de zaman alabilir:

• Doğru seçim nasıl yapılır ve doğru sanat eseri nasıl satın alınır?
• Orijinal bir sanat eseri için en iyi fiyat nasıl ödenir?
• Mevcut çok sayıda koleksiyon arasında nasıl gezinilir?

Sanat danışmanlarından oluşan ekibimiz size yardımcı olmak için burada: Artmajeur, çevrimiçi sanat satın almayı kolay ve güvenli hale getirmek istiyor. Tüm sanat eserlerimiz yüzde 100 para iade garantisi ile gelir, böylece bizimle çevrimiçi satın alma konusunda tamamen güvende hissedersiniz.

Mükemmel parçayı bulmanıza yardımcı olmak için sanatçıların sanat eserlerini doğrudan web sitemize yüklemeleri için bir platform oluşturduk. Günümüzün en iyi sanatçılarına ait binlerce baskı, heykel ve tabloya göz atın. Fiyatlar, aradığınız sanat eserinin türüne ve boyutuna ve alan gereksinimlerinize bağlı olarak, çok uygun fiyatlı sanat eserlerinden yatırım yapmak için çok değerli parçalara kadar değişmektedir. Çevrimiçi olarak sunulan orijinal sanat eserlerinin çeşitliliğini görmek şaşırtıcı. Artmajeur, eviniz için güzel ve pahalı bir yağlı boya tablo veya bir mobilya parçası arıyorsanız her şeye sahiptir.

Toprak sanatı olarak da bilinen arazi sanatı, doğrudan manzarada yontularak veya orada doğal malzeme yapıları inşa edilerek yaratılır. Çevreci hareketin başlangıcı ve 1960'ların sonlarında Amerikan sanatının yaygın şekilde metalaştırılması, sanat piyasasından yabancılaşan çeşitli derecelerde fikir ve eserler üzerinde etkili oldu. Hareket, Kavramsalcılık ve Minimalizm'in bir gelişimiydi.

Sanat hareketinin ana endişeleri, sanatın ticarileştirilmesine karşı çıkması ve yeni ortaya çıkan ekoloji hareketine duyduğu coşkuydu. Kent karşıtı duygunun yaygınlığı ve bunun telafi edici taşra yaşamı tutkusu, sanat hareketiyle aynı zamana denk geldi. Dünyanın insanlığın evi olarak hizmet etmesi için manevi özlemler bu dürtüler arasındaydı.

Sanatçının nesneleri toplamak veya alana özgü müdahaleler yapmak için çevredeki çevreye gezilere çıktığı, süreç temelli bir sanat yaratma yöntemi, başlangıçta heykelde kir, kaya gibi doğal malzemeleri birleştirme eğilimi olarak başlayan bir trendden hızla gelişti. ve bitkiler. Bazı sanatçılar peyzajda geçici, sınırlı müdahaleler yaratırken, diğerleri toprak işlerini yapmak için mekanik hafriyat ekipmanı kullandı. Galerilerde sunum için sanatçılar, toprak işlerini belgelemek için sıklıkla fotoğraflar, filmler ve haritalar kullandılar. Ayrıca arazi sanatçıları, çevreden gelen organik unsurları heykel ve enstalasyonlarda birleştirerek galerilerde arazi sanatı yarattılar.

Kara Sanatı Tarihi

Arazi sanatı, 1960'lar ve 1970'ler boyunca Amerika'da sanatın "acımasız ticarileştirilmesine" karşı bir protestoydu. Bununla birlikte, fotoğrafik belgeler sıklıkla geleneksel galeri alanlarında sergileniyordu. Bu süre zarfında, arazi sanatının savunucuları, müze veya galeriyi sanatsal faaliyet ortamı olarak reddettiler ve geleneksel taşınabilir heykel ve ticari sanat piyasasının kapsamı dışında kalan anıtsal peyzaj projeleri yarattılar. Minimalist ve kavramsal sanatın yanı sıra De Stijl, Kübizm, minimalizm gibi çağdaş akımlar ve Constantin Brâncuși ile Joseph Beuys'un çalışmaları Land sanatına ilham kaynağı oldu.

Sanat eleştirmeni Grace Glueck'in The New York Times'daki makalesine göre, ilk Land sanatı, Douglas Leichter ve Richard Saba tarafından 1967'de Skowhegan Resim ve Heykel Okulu'nda yaratıldı. Land sanatının 1968'de aniden ortaya çıkışı, çoğu 20'li yaşlarının sonunda olan ve yılın artan siyasi aktivizminin yanı sıra hızla büyüyen çevre ve kadın özgürlük hareketlerine yanıt veren bir sanatçı kuşağına bağlanabilir.

Bir grup öncü sanatçıyı alenen tanımlamanın bir aracı olarak hizmet eden arazi sanatına bir örnek, New York'taki Dwan Gallery'de düzenlenen "Earthworks" adlı 1968 tarihli bir grup sergisidir. "Earthworks", Sol LeWitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim ve Stephen Kaltenbach gibi sanatçıların siteye özgü projelerinin belgelerini sergiledi çünkü sergideki bazı sanatçılar, siteye özgü çalışmaları için uygun arazi bulmakta sorun yaşıyordu. Haritalar, fotoğraflar, saydamlar ve çizimler aracılığıyla sergi, çalışmalarının nasıl kavramsallaştırıldığını katalogladı. İronik bir şekilde, bu sanatçıların geleneksel kurumları reddetme çabalarına rağmen, projelerini geliştirmek için sık sık onlardan fon kabul etmek zorunda kaldılar.

Robert Smithson belki de bu türde çalışan en tanınmış sanatçıydı. Modernizmin sosyal meselelerden kopmasına bir yanıt olarak, 1968 tarihli makalesi "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects", hareket için eleştirel bir çerçeve sundu. Smithson'ın Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzeyindeki Utah'taki Büyük Tuz Gölü'ne uzanan uzun (1500 ft) spiral şekilli bir dalgakıran olarak yarattığı Spiral İskele (1970), onun en tanınmış ve muhtemelen en ünlü kara sanatı eseridir. İşin ne kadarının görünür olduğu, değişen su seviyelerine bağlıdır.

Basitçe Dünya Sanatı adlı bir Dünya sanatı sergisi sunan ilk Amerikan müzesi, Şubat 1969'da Cornell Üniversitesi'ndeki Herbert F. Johnson Sanat Müzesi idi. Sanat eserleri müzede ve Cornell Üniversitesi'nin Ithaca kampüsünün her yerinde sergileniyordu. , özellikle bir nesnenin bağlamı ile çevresi arasındaki çizgileri bulanıklaştıran enstalasyonlar olmak üzere, daha sonra bir meta olarak sanatın statüsüne meydan okumaya devam edecek parçalar için bir mekan sağlıyor.

Durgunluk, 1970'lerin ortasında Dünya sanat finansmanı üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Birçok sanatçı, büyük ölçekli işleri bitirebilmek için pahalı arazi parsellerini ödemek için sponsorlara güvendi. Hareket, en önemli figürlerinden birini Robert Smithson 1973'te bir uçak kazasında öldüğünde kaybetti ve sona erdi. De Maria, Heizer, Morris ve Andre gibi ünlerini Dünya sanatı üzerine inşa edenler, kurumsal ve galeri ortamlarına uymak için çalışmalarının odak noktasını değiştirdiler. Arazi sanatının öncülerinin avangart çalışmalarıyla kavramsal olarak ilgisiz olmasına rağmen, "arazi sanatı" kelimesi kamusal sanatın ana akımına girmiştir ve bazen doğadaki herhangi bir sanat biçimini tanımlamak için kötüye kullanılmaktadır.

Land Art Önemli Sanatçılar

Robert Smithson (1938-1973)

Robert Smithson'ın öncü çalışması, herhangi bir arazi sanatı analizine dahil edilmelidir. Üç boyutlu heykel kompozisyonları yaratmak için çeşitli malzemeleri birleştirmeye başladı. Bu, keşif gezilerinden getirilen toprak ve kayalardan yapılmış heykellerin galerilerin içine yerleştirildiği bir dizi "yersiz" çalışmaya yol açtı. Bu heykeller sıklıkla haritalar, kutular, aynalar, cam ve neonları içeriyordu. Smithson'ın hafriyat işleri Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) ve Amarillo Ramp (1973) onun en ünlü eserleridir (1973). Sanatı galeri bağlamından tamamen çıkararak ve onu doğal araziye entegre ederek, çağdaş sanatta önyargılı heykel formu kavramlarını sonsuza dek değiştirdi.

Andy Goldsworthy (1956 doğumlu)

Andy Goldsworthy, doğayla iç içe çalışan ünlü bir kara sanatı heykeltıraşı ve fotoğrafçısıdır. Çıktıları kalıcı ve geçici projeler olarak sınıflandırılabilir. İkincisi, yaşam döngüsünün sonunda yok olacak şekilde tasarlanmıştır ve organik ve geçici bileşenlerden inşa edilmiştir. Dallardan, yapraklardan, kayalardan ve buzdan spiraller, daireler ve kıvrılan çizgiler dahil olmak üzere bir dizi tekrarlayan tasarım yaratır. Bu girişimlerin merkezindeki geçicilik, kırılgan bir ekolojinin ve sürekli değişen doğal çevrenin bir yansımasıdır.

Nancy Holt (1938-2014)

Holt, ünlü kocası Robert Smithson'ın gölgesinde kalmasına rağmen, kendisininkinden benzersiz ve daha fütüristik imalara sahip bir çalışma grubu yarattı. Holt'un en iyi çalışmalarından bazıları, iz bırakmama stratejisini kullanırken neredeyse yok. Holt, sanat ve eko-aktivizm arasındaki bağı diğer Land Artists'den daha erken ve daha net bir şekilde fark etti.

Maya Lin (1959 doğumlu)

En tanınmış yerlerden biri, Washington, DC'deki Maya Lin tarafından tasarlanmış Vietnam Gazileri Anıtı'dır. İmzası, çevredeki arazinin hatlarını takip etmek için basit, alçak bir duvarın kullanılmasıydı. Kamu sanatına minimalist yaklaşımı, sonradan eklenmiş gibi görünen ama yine de yerine oturan bir şeyi eklemeyi gerektiriyor.

Dış mekan enstalasyonları, çok yüksekten veya çok uzaklardan bakılmadığı takdirde fark edilmeyebilecek küçük, neredeyse algılanamayan toprak dalgaları içeriyor. En son dikkatini, entelektüel ve görsel olarak uzak coğrafi bölgelerin engebeli arazisini çağrıştıran ve zımni bir çevresel endişeyi koruyan iç mekan heykelleri üzerinde olmuştur.

Ana Mendieta (1948-1985)

Land Art'ın gelişiminde, özellikle de insan vücudunun doğayla nasıl etkileşime girdiği ve doğaya döndüğü konusunda etkili bir figür, Kübalı feminist sanatçı Ana Mendieta idi. Mendieta, kışkırtıcı heykelleri için aracı olarak vücudunu ve toprağı kullanarak 200'den fazla parça üretti. Çalışmaları çok katmanlı, derin felsefi ve kavramsalcılık, arazi sanatı, performans ve vücut sanatı dahil olmak üzere çeşitli sanat gelenekleriyle ilgili. Mendieta, fotoğraf ve video serisi Silueta (1973–1980) aracılığıyla dünya sanatının öncüsü olarak kendini kanıtladı. Sanatçı, gezegen ile insan doğası arasındaki kırılmaz bağı göstermek için, projesi için vücudunu çeşitli manzaralara dönüştürdü.

Walter De Maria (1935-2013)

Walter de Maria, heykellerinde, enstalasyonlarında ve toprak işlerinde, göreli ile mutlak arasındaki bağlantıyı keşfeden bir dizi tekrar üretmek için geometrik formlar kullandı. En iyi bilinen kara sanatı eseri olan Lighting Field (1977), New Mexico çölünün ücra bir yerine yerleştirilmiş, bir kilometreye bir kilometrelik karelerden oluşan bir ızgaradır. Parlatılmış paslanmaz çelikten yapılmış, altı metreden uzun ve yatay bir düzlemi - yıldırım çarpmaları için çekim noktası - tanımlayan sivri uçları olan dört yüz direk, ızgarayı oluşturur. Ziyaretçi, ızgaraya fiziksel olarak girebilir veya onu, zamana ve mekana, sanata, manzaraya ve doğaya göre değişen bir dizi güçlü optik illüzyonda uzaktan gözlemleyebilir.

Michael Heizer (1944 doğumlu)

Michael Heizer, arazi sanatı hareketinde önemli bir figür olmuştur. Büyük ölçekli işler inşa etme ve pozitif ve negatif alan arasındaki etkileşimi keşfetme yeteneğiyle ünlüdür. Sanat kariyerine "negatif resim" adını verdiği bir dizi kıvrımlı tuvalle başladı. 1960'ların sonunda, "Kuzey, Doğu, Güney ve Batı" olan ilk negatif kara parçasını yarattı. Bu proje, onun büyük ölçekli hafriyat alanındaki ilk girişimiydi ve Sierra Nevada çölünde kazılmış geometrik şekillere sahip bir dizi çukurdan yapıldı.

Richard Uzun (1945 doğumlu)

1960'ların sonlarında sanatçı, manzarayı yeni şekillerde kullanma arzusuyla motive olarak yürüyüşünü bir araç olarak kullanarak doğa ile doğrudan etkileşimine başladı. Long, sanatın dilini ve özlemlerini alt üst etmeye ve onu tekrarlayan bir dizi jest veya uzun süreli tek başına yürüyüşlerle daha temel, samimi ve temel bir düzeye getirmeye çalıştı. Amacı, insan ve çevre arasında katıksız bir konuşmanın olanaklarını kendi içinde örneklemekti. Zaman, mekan ve mesafe, bu çığır açan kavramsal kara sanatı projesinin konularıdır ve devasa bir ölçeğe genişletilmiştir.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Robert Smithson ve Oppenheim ile birlikte, ilk nesil Land sanatçıları Oppenheim'ı içeriyordu. 1960'larda, dünyayı araç olarak kullanarak bu yepyeni sanat türünü yarattılar. Oppenheim'ın doğal dünyaya ilk müdahaleleri, çağdaşlarının çoğunun aksine, sanatçının kendi sözleriyle "eklemek yerine alıp götürmek" şeklindeki geleneksel heykel ilkesine geri dönerek, çıkarma biçimini aldı. Jeopolitik sınırlar, zaman dilimleri ve doğal bozulma, siteye özgü bir çalışma olan Annual Rings'de (1968) atıfta bulunulan ve vurgulanan sosyal ve doğal sistemlerin yalnızca birkaç örneğidir. Haritanın çoğaltılması, haritalamanın devletler arasında doğal olmayan ve sıklıkla şiddetli sınırlar yaratmada nasıl bir rol oynadığını ve doğal bir sınır olan nehrin bu uluslararası sınırlar için bir araç olarak hizmet ettiğini göstermeye hizmet eder.

Oppenheim, doğal unsurları ulus ve zaman dilimleri gibi yapay fikirlerle yan yana getirerek "yaşadığımız sıralama sistemlerinin göreli değerlerini" sorguladı. Aynı zamanda Robert Smithson ve Walter de Maria gibi toprak sanatçıları da doğal ortamların yapay müdahalelerle çatıştığı, sahaya özgü Toprak İşleri üretiyorlardı.

Land Artists Sözleri

Robert Smithson

"Minerallerin adları ve minerallerin kendileri birbirinden farklı değildir, çünkü hem malzemenin hem de baskının altında uçsuz bucaksız sayıda çatlağın başlangıcı vardır. Sözcükler ve kayalar, bir yarık söz dizimini izleyen bir dil içerir ve Herhangi bir kelimeye yeterince uzun bakın ve onun bir dizi hataya, her biri kendi boşluğunu içeren bir parçacıklar alanına dönüştüğünü göreceksiniz.”

Andy Goldsworthy

“Ben bir oyuncu değilim ama ara sıra kasıtlı olarak kamusal bir bağlamda çalışıyorum. Bazı heykellerin çalışması için etraflarındaki insanların hareketine ihtiyacı var.”

"Kışın bile, izole bir kar parçasının özel bir kalitesi vardır."

Nancy Holt

"Sen bu uçsuz bucaksız boşlukta küçük bir zerresin."

Maya Lin

“Sanat çok aldatıcıdır çünkü kendin için yaptığın şeydir. O eserleri yapmak benim için anıtlardan veya mimariden çok daha zor. ”

ana mendieta

"Sanatım, böcekten insana, insandan hayalete, hayaletten bitkiye, bitkiden galaksiye her şeyin içinden geçen tek bir evrensel enerji inancına dayanıyor. Eserlerim bu evrensel sıvının sulama damarlarıdır. ataların özüne, orijinal inançlara, ilksel birikimlere, dünyayı canlandıran bilinçsiz düşüncelere yükselirler.”

walter de maria

"Doğal afetleri seviyorum ve onların yaşanabilecek en yüksek sanat formu olabileceğini düşünüyorum."

"Her hayırlı işin en az on anlamı olmalıdır."

michael heizer

“Güçlü bir sanat eseri gerçekten insanları suskun bırakıyor. Anlamadıkları için biraz kızıyorlar.”

Richard Uzun

“Bir heykel, bir harita, bir fotoğraf; çalışmamın tüm biçimleri eşit ve tamamlayıcıdır. Eylemlerimin bilgisi, hangi biçimde olursa olsun, sanattır. Sanatım, deneyimimin özüdür, onun bir temsili değil.”

Dennis Oppenheim

“Çalışmalarımın çoğu fikirlerden geliyor. Genellikle her fikrin yalnızca birkaç versiyonunu yapabilirim. Arazi Sanatı ve Vücut Sanatı, pek çok permütasyona izin veren özellikle güçlü kavramlardı. Ama yine de kendimi başka bir şeye geçmek isterken buldum.”

shoreline " konulu sanat eserleri satın almak:

Artmajeur'da risksiz olarak sevdiğiniz sanatları satın alın! Başka yerde bulamadığınız bir tür kreasyon satın alın! Daha fazla seçenek: 

• Shoreline Satılık Resim Sergisi
• shoreline Satılık Heykeller
• SHORELINE Satılık fotoğraf
• Shoreline Çizimler (İkinci sanat)