Tomasa Martín es una pintora española contemporánea reconocida por su arte silencioso y poético, que encuentra expresión a través de imágenes que crean atmósferas capaces de transmitir sentimientos y emociones profundas.
Su enfoque artístico gira en torno a la exploración de la experiencia humana. Así como la llegada de la primavera cada año nunca deja de cautivarla, también lo hace la complejidad de los seres humanos. Sus emociones y las expresiones matizadas de sus sentimientos sirven como una fuente inagotable de inspiración para ella. El viaje artístico de Tomasa implica profundizar en el intrincado tapiz de las emociones humanas, con el claro propósito de mostrar las facetas emocionales en lugar de simplemente capturar la superficie de un retrato.
En su proceso creativo, Tomasa emplea hábilmente acrílicos y óleos simultáneamente, lo que le permite manipular los tiempos de ejecución de sus obras. Opta por el lino o la madera como soporte preferido, potenciando los elementos táctiles y visuales de sus creaciones.
Para Tomasa, la pintura sirve como una poderosa herramienta para contar historias y expresar las innumerables emociones que definen su existencia: excitación, melancolía, irritación y todos los demás matices que contribuyen a su identidad. A través de un entorno minimalista, se esfuerza por establecer una conexión profunda con el espectador, un objetivo que constantemente se esfuerza por lograr en cada una de sus obras.
La trayectoria artística de Tomasa Martín ha estado marcada por numerosas exposiciones desde 1990, abarcando Europa, Estados Unidos y Asia. Sus creaciones tienen un carácter intimista con una construcción minimalista, inspirándose en detalles cotidianos y motivadas por acontecimientos que ocurren a nivel mundial. A través de su arte, Tomasa invita al público a involucrarse con las profundas emociones entretejidas en el tejido de la experiencia humana.
En la exposición encontramos los interiores de Keiko Ogawa y las mujeres que los habitan; los retratos rodeados de naturaleza sutil de Laura Bofill; los amplios paisajes de Sabrina Sampere, donde el ser humano se vuelve pequeño; y los personajes de Tomasa Martín insertados en sus típicos ambientes abstractos y coloreados. Cada una de estas escenas sugiere una conversación única entre el ser humano y su entorno, planteando cuestiones sobre presencia, ausencia y huella que dejamos en los espacios que habitamos. En medio de todo esto, emerge un misterio compartido que une todas las obras.
