Sylvie Ferrari-Chamberlan, alias Syjo, est une artiste peintre française dont le domaine de prédilection est la peinture abstraite matiériste, qu’elle associe à la technique du mixed media.
Initialement Infirmière puis Puéricultrice Diplômée d’État, passionnée depuis toujours par l’art, et pratiquant assidument lecture et écriture (Ateliers, concours), c’est tout naturellement à quarante ans, après être tombée malade et avoir été mise en invalidité de ce métier passion, que Syjo s’est essayée au dessin et surtout à la peinture (déjà particulièrement très attirée par les couleurs). Conserver une activité passionnante et se fixer des objectifs, compatibles eux, avec ses problèmes de santé était impératif, pour sa santé mentale, mais aussi pour pouvoir supporter au mieux les traitements permanents, les multiples interventions chirurgicales et le handicap, tel que les douleurs constantes et les difficultés de mobilisation. À partir de là, découvrir, apprendre, se former, expérimenter ont fait partie intégrante de son quotidien, au même titre que souffrir, se décourager, craindre pour son avenir et douter de sa capacité à supporter l’évolution de sa maladie. Mais au bout d’une bonne dizaine d’années les efforts ont payé, et Syjo a acquis une certaine maîtrise de son art, profite tous les jours du bonheur et de l’apaisement que le pratiquer lui procure, et souhaite le partager avec le plus grand nombre, dépassant ainsi les limites du département de son lieu de vie.
Son processus créatif
Dans la pratique de l'abstrait ce qui la fait vibrer c'est l'idée que pour provoquer des émotions, seul un équilibre étudié entre couleurs, formes, et matières, lui permet de s’exprimer. Sans négliger la liberté et l’audace que lui confèrent cet art.
Et ce sont ces mêmes sentiments qui l’ont également amené à pratiquer la technique du mixed media. Pourquoi se limiter à n’utiliser qu’un seul medium alors que tant sont à disposition et que certaines associations sont juste sublimes.
Le matiérisme a, quant à lui, permis à Syjo de mettre en valeur le sens du toucher primordial dans le métier d’infirmière, mais moins fréquent dans l'art pictural de manière traditionnelle. Ainsi, jouer avec l'accumulation de textures, détourner divers matériaux, souvent issus de la récupération (tels des cartons, tissus, papier, petites pièces métalliques...), les associer à différents gels et mortiers de structure, puis les révéler et les transcender grâce à la magie des couleurs et des vernis, permet de « voir » un tableau autrement dès qu’on y associe un autre sens tel que le toucher.
Sa démarche artistique :
« Chaque tableau se présente telle une "œuvre ouverte" que chacun pourra lire librement, selon sa propre sensibilité, son vécu, son état d'esprit du moment. Si le plaisir et l'émotion sont au rendez-vous, j'aurai rempli ma mission, accomplie pour ma part avec tant de bonheur et de passion. »